对国画教学的再认识

中国山水画的临摹，写生，创作，是高校美术教育中国山水画教学过程中不可缺少的重要组成部分，古往今来成为学习山水画定法。结合教学实际，研究探讨三者之间的区别与联系以及前人的创作经验，对于指导山水画教学是极其重要的。     

福建地域背景下青绿山水画课程教学改革策略探讨

中国山水画是高校中国画课程的重要教学内容,目前福建高校山水画教学趋于僵化,教学成果不佳,因此改革势在必行。以地理地貌及地域文化为背景,以青绿山水画为载体,注重对本土地域特征的表现,对当下福建高校山水画教学进行考量。应深挖本土文化,努力提高师生的美术素养和学习能力,培养创新精神,增强对福建民居文化艺术的自豪感和自信心,实现高校美术教育中对地方文化的传承与创新。     

小学高年级山水画课堂教学初探

中国画按照所画内容分类,通常分为花鸟、人物、山水等类别,自元代以后山水画在我国画史上占据相当重要的地位。人教版教材在小学高年级阶段设置了山水画的教学内容,对小学美术教育工作者来说,山水画教学是对教学能力的一次挑战。如何将山水画进行课堂传授是每一位小学美术老师都必须认真思考的。尝试以意蕴为先、局部取景将中国山水画融进学生们的心里,并能运用线、墨、色将山水意蕴表达于宣纸之上。     

中德高等美术教育差异性略探

由于中国与德国植根于不同的文化土壤,使得两国之间的美术教育宗旨、目标等意识形态存在着很大的差异性。中国的美术教学强调循序渐进,而德国的美术教育则注重自由精神的培养,甚至学生的年龄也存在维度上的开放性。在中德美术教育的当代语境和地缘文化视角下,通过二者在学科划分、课程设置等方面的比较我们可知,中国的美术教育在宏观意义上过于注重技巧性训练,分科也过于细化,或不利于学生的独立思考、自主学习和创新实践。因此,我国美术教育要紧扣住时代精神的脉搏,积极吸收其他国家美术教育的优秀元素,尤其要注重学科理论的学习与研究,强调学生的多元化学习和自由化学习,才能更好地促进我国美术教育的发展。     

谈山水画教学中学生能力和观念的培养

本文从山水画教学中的问题出发，以学习画山水的与观念为切入点，以山水画在美术史中的发生、局长为线索。对传统的延续、西方的影响予以分析，寻找一个具有中国当代特色的山水画教学方法培养学生学习山水画的自信心。     

在小学美术教学中培养学生感受美的能力

现实生活中审美无处不在,自然、生活、艺术等都带给人们美的感受。小学美术教育的主要任务不仅仅要培养学生的画画技能,还要通过课堂中一系列的熏陶,培养学生发现美、欣赏美的感受力和体现美、创造美的能力。一、感受自然之美如今,我们的学生会对一幅色彩斑斓、眼花缭乱甚至无法看懂的油画赞叹不已,却对一幅古韵古香的中国山水画无动于衷。那是因为,中国山水画的写意艺术与现代学生的审美观有很大的差异。     

浅析如何欣赏中国山水画

山水画作为最能代表中国绘画艺术特色,最能够反映中国文化的思想内涵审美观点,人生哲学的一种绘画形式.学习欣赏山水画其意义与收获不仅仅限于山水画的本身,它实际已经超越了山水画本身.因此,要想对山水画有一个全面、深刻、广泛地理解与把握,应先学会从中国山水画的气韵、意境两方面来欣赏.     

临摹与山水画教学

中国山水画的发展经历了一个不平常的阶段，在现代艺术发展的今天，究竟如何发扬中国山水画这一古老的画种，是我们面临的一个重要课题。本文着重论述了在山水画教学中临摹教学与传授传统技法的必然关系。临摹教学作为中国山水画教学的基本手段是不可替代的。指出了临摹教学与宏扬和发展中国山水画之密切关系，它是学习、掌握山水画基本知识的必由之路。由此而涉及到中国山水画的继承与创新的问题。     

李秋喜中国画作品选

<正>青年画家李秋喜1972年生人,毕业于哈尔滨师范大学艺术学院,中国山水画方向研究生,美术学硕士,师从卢禹舜教授。中国教育学会美术教育研究会会员,黑龙江省美术协会会员,黑龙江省中华文化促进会艺术委员会委员,现任职于牡丹江师范学院。     

领略古风,积累创新——谈中国山水画临摹

中国画是一种程式化很强的艺术门类,我们需要继承固有的历史传统,学习前人留下的宝贵经验。临摹是研究古老文化和传统中国山水画最有效的方法,也是学习、借鉴前人表现技法的一种主要手段,它不仅模仿形体,而且模仿画意。临摹古人的作品不仅能使我们进一步提高自己的笔墨水平,而且能深入了解古人的内心世界。本文作者通过对临摹提出见解,使临摹在我们的学习中作为理论与实践相结合的一种训练模式而广泛应用;并在中国山水画的学习方法中归纳出临摹的有效方式,以结合学习实践过程中的所见、所感、所闻为主要内容,对临摹在中国山水画学习中的重要意义进行了具体的阐述。     

感受自然意趣，弘扬中华国粹——浅谈初中美术教学中的中国山水画教学

中国山水画气势恢宏,意境幽远,是中华民族灿烂文化的组成部分,在世界绘画史上特立独秀,风采出众。中学生学习中国山水画,可以陶冶情操,提高艺术修养。提升初中美术教学中的中国山水画质量,弘扬中华国粹,深化素质教育改革,以此为契机激发初中生的爱国热情具有非常积极的意义。     

诠释中国古代山水画作品

中国山水画是中国也是世界绘画艺术的珍宝,深受中国古代哲学思想的影响,是中国传统文化的重要表现形式.对中国古代山水画加以研究,既有利于对中国现代山水画的发展有着重大的推动作用,还有助于对中国传统文化的学习,提高民族自豪感.本文主要就朝代更替及中国古代哲学思想等不同方面对中国古代山水画加以诠释.     

写意山水画教学初探

在写意山水画教学中，前人积累了丰富的经验，舌．不步方面都取得了令人瞩目的成就，随着时代的发展，社会的进步，人们的审美意识和各种观念都不断发生变化，美术教育如何跟上时代的步伐，成为每一个美术教育工作关心和探索的热门话题。回顾总结自己在美术教学中所走过的道路，深感存在许多不足，因此针对过去的得失在近些年的山水画教学中进行了一些初步的探索改革。     

倪瓒绘画浅识

元代山水画是中国山水画史上抒情写意的最高峰。元画以高逸为尚,放逸次之。倪云林的山水画是高逸的最典型代表,是中国山水画史上高逸的颠峰。倪云林创作的山水画,以其独特的语言,把中国文人画发展到空前完美的形式。倪云林的绘画形式在构图、章法、笔墨等方面都独具特色。画面布局有自身的艺术规律,这些画面语言组成空阔、平淡、幽静、萧疏的意境。通过对倪云林作品形式的研究,深入体会倪云林的绘画艺术,更好的对倪云林的绘画进行学习、探讨。     

浅谈传统山水画临摹之“四要”

临摹是学习山水画的必经之路,在此过程中,从构图、笔墨、设色到意境都体现了中国山水画的特殊的技法和独特的内涵。这几个方面也是初学者在临摹中不容易把握的地方。     

浅谈中国山水画教学

学好中国山水画,需将临摹、写生、创作三个环节联系起来.临摹是学习山水画的最基本手段,写生是山水画教学的主要课程之一,创作状景抒情、借物写心、讲究笔墨、意法化一.     

浅谈基础美术教学与国外美术教育

目前在我国中小学要全面实现多元化和普及化美术教育,首先要解决传统的美术教育思想僵化,存在着原有社会偏见。因此,传统的美术教材内容中所存在的问题等都影响美术教育发展。针对这种情况,我们要解放思想,不断的学习和借鉴发达国家美术教育的先进经验和教学理论,同时本文从多角度论述国外美术教育对中国美术教育的影响。强调了重视基础美术教育是培养当代全面发展的创新型人才的需要。     

中国山水画特点之我见

中国山水画作为中国传统画种之一．以自然风景为主要描绘对象．《溪山行旅图》带我走进了中国山水画。美术史学者一致认为是“始于唐、成于宋、变于元”。中国山水画在形象描绘上．对于物象的组织构造上、在空间的处理方法上、在构图上、笔墨技法、用色特点、“皴”,都具有其各自的特点。庐山成为中国山水画的发祥地,中国山水画第一个被描绘的对象,历代《庐山图》在历史的时空中,作为表达文人画的审美趣味取向．庐山造就了中国山水画的诞生。展示出中国山水画的不同特点。中国山水画的特殊传统是创造形神一致、情景交融的意境。随着时代的发展,中国山水画的发展变革也是历史的必然。     

中国山水画漫议

首先提出了为什么要学习山水画.其次,从各个不同的朝代分析了中国山水画的发展过程.希望在继承传统绘画的同时,要弃其糟粕,取其精华.     

初中美术山水画欣赏情境教学策略

<正>美术教育是初中教育重要的组成部分。作为培养学生审美情感,使学生掌握简单绘画技巧的重要课程,美术教学的质量影响学生的全面健康发展。因此在美术教学过程中,教师需要注重山水画欣赏情境教学的重要性,以学生发展作为教学核心,通过赏析惟妙惟肖的山水画,让学生在良好的教学情境中,深入体会我国传统美术文化的意境,提高学生审美情操,从而达到使学生全面发展的素质教育目标。一、初中美术山水画赏析情境教学意