浅谈西方绘画材料技法的历史发展与演变

从凡·艾克发明油画开始,油画艺术经历了几百年的发展,成为西方美术发展中重要的艺术门类。油画的发展离不开油画材料技法的发展与变革,材料技法的发展又推动了油画艺术的发展与创新,很多油画大师在艺术创作的同时,也在不断对材料技法进行研究和创新。油画材料技法的发展经历了三个阶段古典透明技法(又称间接画法)、直接画法、现代综合材料与技法,油画材料技法的发展与变革推动了油画艺术多样性、多元化的发展,对油画艺术的发展起着重要的作用。     

浅析油画绘画技法

油画作为西方传统绘画艺术中的一个重要画种已有着几百年的悠久历史。它有着其独特的艺术语言魅力和特有的传统技法表现形式,经历了具象形式、抽象形式以及多样形式并存的几大历史阶段。现代绘画既受到了西方传统油画技法的影响,同时也得到了东方绘画艺术表现形式以及表现技巧方面的启发。本文主要介绍了我们如何学习油画技法以及油画技法的重要性和它的出奇制胜的魅力,并提高美术创作和鉴赏力,从而提高技法水平和提高鉴赏者的审美修养和审美经验。     

西方传统油画技法与东方绘画表现形式的渗透与融合

油画作为西方传统绘画艺术中的一个重要画种已有着几百年的悠久历史。它有着其独特的艺术语言魅力和特有的传统技法表现形式,经历了具象形式、抽象形式以及多样形式并存的几大历史阶段。油画技法,可以说是画家使用油画材料、驾驭油画艺术语言的方法：也可以具体地理解为在画布上的运笔,画面的处理,创造油画表面结构等等;更可以具体到一个画家如何让色彩、笔触完成其塑造立体感、表现空间感、展示自身的绘画性这样的功能。     

浅议油画色层审美的发展与走向

色层是油画艺术的重要审美语言之一,是油画艺术的重要美学品性。色层的美感体验与油画艺术家的制作技法和其使用的材料息息相关。不同时代油画绘画材料的改进使油画色层美感享受不同,不同的发展的美感享受有刺激人们对绘画材料和技法的进一步追求。进入当代,不断研发的新材料给油画色层表现给予更多的物资支持。材料本身不是审美对象,只有当绘画材料融入油画家的情感和灵魂,油画色层的表现才能满足不断发展的审美需要。     

论油画材料技法在油画创作与教学中的重要性

目前对油画材料的了解和使用完全依赖于市场上销售的油画材料,使得对油画的研究仅仅局限于对现成品颜料和油的特性以及它们的使用方法上.但因为国内市场上提供的油画材料十分有限,油画创作者对材料的认识处于被动的、无意识的状态,这使大多数创作者在油画的创作中,面临如何使用材料和技法来恰当地表达情感的问题,对此本文对油画材料技法在油画创作与教学中的重要性略抒己见.     

油画材料与技法概论

油画——是西洋绘画中的主要的一个画种。用快干油质调和颜料,绘制在经过处理的画布、木板、厚纸或墙面上的绘画艺术。作为一种艺术语言,油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素,油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来,油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过     

浅析油画技法语言与油画本体的关系

油画是一种传统艺术,油画有自身的技法语言.但是,在注重技法的同时,我们也要看到技法语言和油画本体的关系,在掌握基础技法的同时体味油画语言的内涵和精神实质.一方面,油画技法语言的表现应该作为油画本体研究的一部分;另一方面,我们也不能脱离了油画技法语言来空谈油画本体.     

油画透明画法的特点与实践

透明画法是古典油画的传统技法,它和直接画法在材料和技法方面有很大不同,二者的视觉效果也大不相同。学习和掌握透明画法,研究透明画法的技法对于丰富油画语言很有助益。本丈就笔者学习、研究透明画法的心得作一总结。     

油画材料技法及其再认识

现代油画家与古代大师的显不同在于；古代大师对使用的材料工具了如指掌，而现代画家却知之甚少。本从理论上剖析油画材料的性能和特点，阐述了油画材料技法的原则及其关键问题－－光泽度、干燥速度、胶油混合技法，并指出现代油画材料技法运用所存在的新问题，对材料技法的再认识将有助于中国油画艺术的发展。     

西方油画材料技法的演变

西方油画的发展史从某种意义上来说也是材料技法的演变史。由于结合剂的改变，绘画经历了从蜡画、镶嵌画、干壁画、湿壁画、坦培拉绘画到油画的历史变迁。绘画材料的发展丰富了技法表现，而艺术观念则直接导致了技法的演变。     

论当代水彩画的艺术审美特征的多元性

在水彩艺术的早期,人们认为水彩画没有油画那样丰富,缺少美学价值,也没有版画那样的经济价值,是用来速记色彩或勾勒草图的．是一种附属、低级的画种。但水彩画艺术高速发展时却是在完全摒弃了油画技法的影响之后,逐渐形成了一整套完整的独特的技法,从而形成了一种独立的画种。水彩画因为其独特的作画工具与材料,产生了一种独特的艺术审美特征。     

沉静的美感

在当今中国画坛．胡建斌的油画已取得骄人成绩,赢得了艺术界的关注。他热衷于写实油画．从材料技法到艺术表现,从多层画法到直接画法,他都抱有浓厚的兴趣。当代日本的设计观也自然地融入在他的作品中．由设计因素组成的形式美．成为他作品的一种范式。     

谈坦培拉绘画技法的艺术特色

坦培拉是英文“Tempera”的音译,来源于古意大利语,意为“调和、搅拌”,后泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画,也常单用于鸡蛋等乳性胶结合剂组成的绘画;坦培拉绘画技法是古典多层薄涂的透明技法,也就是透明色与半透明色交替覆盖的间接画法,它不同于油画中的直接画法。坦培拉绘画艺术在欧洲传统绘画中非常重要且影响深远,它是区别于油画与现代丙烯材料的独立的技法材料体系。     

谈油画的肌理与色彩

“肌理”一词是由法语ｍａｔｉｅｒｅ译过来的,广义上讲是物质材料之意。在造型艺术上,就是“一定的物质结构表现出来的表面形式感”,它是由各异的物质结构形式决定的。具体到绘画上,就是由颜色、画布、笔触各异而产生的各种不同的表现形式效果。就油画而言,油画的画肌包括笔触的运用、色层的处理与底子的利用等多种技法的有机结合而呈现出的一种整体效果。油画的肌理有助于提高作品自身的审美价值和艺术感染力。历代画家对此都十分重视。在名画家的作品中可以明显地看到,他们所使用的工具材料以及各种技法的运用,往往是浑然一体、表现鲜明…     

在高校环艺教学中手绘表现技法的重要性探微

在高校环境与艺术设计专业中,手绘表现技法是一门基础性的课程。手绘表现技法课程衔接绘画技能和专业设计知识,以及整个思维过程的中间层面,具有非常重要的作用。因此,在高校环境与艺术设计课程教学中,手绘表现技法显得尤为重要,必须引起足够的重视,在具体的教学过程中加强对手绘技法中透视、素描色彩、材料等的综合运用和把握,才能真正掌握环境与艺术设计专业的重点内容。本文简单阐述手绘表现技法的含义及内容,分析高校环境与艺术设计专业设置手绘课程的必要性,探究手绘表现技法课程的重要的教学措施,明确手绘表现技法在高校环境与艺术教学中的重要性。     

从张冬峰的艺术特点看中国风景油画的"中国情结"

油画创作中的所谓“中国情结”,是指中国油画家一直坚持将中国传统美学精神和文人画的艺术特点溶入油画风景画的尝试。近年来,我国越来越提倡发扬民族文化传统的重要性,油画家们在对艺术问题的思考和实践过程中,也越来越注重吸收中国传统绘画的营养。张冬峰是“漓江画派”的重要代表人物之一。以张冬峰为代表的一批风景画家的作品,从形式、技法、气韵、感觉都渗透着中国传统文化的精神和美学趣味,但又不牺牲油画的特质来传承民族风格,从而演化出一种崭新的饱含浓郁中国风格的风景图像。     

油画技法与"现代性"的探究

当今绘画艺术的发展就是一个对“现代性“的不断认识过程,风格产生于时代的要求之中,艺术表现的自由,就是今天的法则.从事艺术创作的人要学会怎样表现出自己的感情,不择手段,择一切手段,表达视觉美感及独特情思,产生出自己的风格,形成自己的风格.任何艺术作品的创作都离不开具体的表现手段,因为艺术的“术“字就不能回避技术问题.掌握材料、技法这一艺术语言,是从事“现代性“艺术创作在传统与现代、民族与当代之间不可或缺的必经之道.我们对材料表现方法、油画技法的研究,应结合本土的文化,把握整个时代精神,这同时也是人文精神的表现方法研究,这是非常重要的一个艺术整体.精神穿透材料而存在,材料才具有生命力.     

油画技法笔谈

本文从油画的技巧方面,阐述了油画的工具、材料和技法的运用,以及油画的色层、笔触对油面整体效果产生的影响。     

技法在版画创作中的意义

版画的艺术表现对技法具有很大的依赖性。版画技法的独特性、技法产生的各种艺术效果的欣赏价值，是其它画种所不具备的。从传统版画到现代版画，技法和技法在版画艺术中的意义不断发展演变。形式可以脱离主题独立存在，但是技法不能脱离艺术表现。     

论油画教学中学生艺术个性的培养

个性是艺术的生命 ,在油画教学过程中 ,教师要重视学生艺术个性的培养。如注意培养学生的观察能力和表现能力 ;因材施教 ,启发学生独立思考 ;教学形式不拘一格 ,活泼多样 ;使学生既学习中外油画的技法 ,又敢于创新。