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《茶馆》是老舍先生戏剧创作的巅峰之作,不管是在语言艺术上,还是在思想高度上都堪称中国戏剧发展史上的一个里程碑。英若诚先生的英译版《茶馆》是为舞台表演而创作,对英译《茶馆》的语言口语性、语言动作性以及语言人物性进行分析和解读,可从舞台表演性视角下探讨语言的直接效果在英译《茶馆》中的运用。 相似文献
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田本相 《邵阳学院学报(社会科学版)》2007,6(4):83-92
在中国新文学史上,老舍既是一位杰书的小说家,又是一位优秀的剧作家。作为小说家的老舍,他的《骆驼祥子》、《四世同堂》等反映都市市民社会生活的小说,以出色的人物塑造和世态风物描写在文学史上享有盛誉。作为剧作家的老舍,他的话剧主要创作于两个时期:一是抗日战争时期(1939-1943),共创作《残雾》等剧本9部,一是新中国成立后(1950-1961),共创作《方珍珠》等剧本15部。老舍的戏剧创作的主要成就是以《龙须沟》、《茶馆》为代表。因《龙须沟》的成功,老舍获得了"人民艺术家"的光荣称号,而《茶馆》更成为中国话剧的享有世界声誉的经典。 相似文献
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从话剧《家》英译本看英若诚的戏剧翻译风格 总被引：1，自引：0，他引：1
刘晓晨 《安徽科技学院学报》2010,24(3):83-87
戏剧是一个可读可演的整体,考虑到戏剧的可表演性,剧作家需要用一些不同于其他文学形式的语言技巧,从而使戏剧的语言具有了某些普遍特点,如语言的口语化,简洁性,动作性,个性化。兼具演员和导演身份的英若诚,在其翻译实践中,充分考虑舞台效果,主张保持语言的这些特点。他的戏剧翻译被译界公认为是适合演出的剧本。本文以英若诚先生翻译的《家》这一剧本为例,来探讨英若诚先生如何成功地将戏剧语言的这些特点再现于译本之中,创作出了上乘译作,保证了舞台演出的巨大成功。 相似文献
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试从戏剧语言的修辞角度,以成功搬上国外舞台的话剧<茶馆)英译本(英若诚译)为例.探讨在戏剧翻译中所体现的译者主体性以及它的本质内涵,即译者的能动性、受动性及为我性三者之间辨证统一和译者主体特征的彰显. 相似文献
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经历了67个春秋的老舍先生．以长篇小说和剧作称于世，曾因创作优秀话剧《龙须沟》而被授予“人民艺术家”称号．又因创作《茶馆》而奠定自己在中国学史上无可替代的地位。老舍先生最开始是一位小说家．后来主要从事戏剧创作。他的剧作，一改中国传统戏剧的结构模式和创作方法，用写小说的构思和方法来创作戏剧，进行着新的尝试，他的这种尝试．开创了中国当代戏剧的先河——中国戏剧史上从此有了“小说式戏剧”。 相似文献
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该文从句子长度、口语化、语言的动作性、声音效果和准确性这几个方面探讨和分析了《茶馆》的两个翻译文本的得与失,明确了“演出目的”对戏剧翻译的重要性。 相似文献
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译者在翻译过程中扮演何种角色,起何种作用,一直成为译界热议的话题。试以翻译目的论为理论基础,以英若诚所译的著名话剧《茶馆》译本为例,探讨译者主体性在戏剧翻译中的具体表现。结果表明,戏剧翻译实践中译者的主体性在目的论的指导下能够有充分的发挥空间。 相似文献
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谢昭新 《安徽师范大学学报(人文社会科学版)》2017,45(3)
《屈原》和《茶馆》是中国现代戏剧史上的双璧,双璧生辉,光照中外剧坛.它们在戏剧的题材、主题、人物、结构形式、语言艺术等方面,为后代戏剧创作提供了学习、借鉴的经典范式.从历史与现实、情感与人物、结构与冲突等方面,比较论析《茶馆》和《屈原》之戏剧美学特征,揭示这两部戏剧经典的艺术价值. 相似文献
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《茶馆》语言的艺术特色 总被引：2，自引：0，他引：2
老舍先生的《茶馆》人物语言的个性化、动作化、口语化已达到炉火纯青、无懈可击的境地；即使人物不说话或单纯的舞台说明，也给人以“于无声处听惊雷”之感，实可为戏剧文学语言的典范。 相似文献
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戏剧长久以来被视作文学的一个分支,大多数译者都是从文学的角度出发来对待戏剧翻译。而戏剧的另一面———剧场性却很少受到译者和翻译批评界的重视。本文作者认为戏剧的双重性———戏剧文学文本和戏剧表演文本使得戏剧翻译成了一项非常复杂的工程,译者不仅要处理两种语言之间的差异,而且还要弄清楚语言符号和其它戏剧符号之间的关系。戏剧的舞台呈现特征———现场直观性、双向交流性、瞬间一次性———都会影响到译者的翻译策略选择和评价。因此在翻译过程中译者就必须考虑语言的动作性,语言的口头性,以及观众的文化期待视阈。 相似文献
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本文运用语用顺应论构建话剧翻译的顺应模式,将话剧翻译中涉及到的语言、心理、社会、文化及物理因素纳入连贯统一的框架,选取英若诚《茶馆》英译本中的实例,梳理影响话剧翻译的各种不同但又相互联系的因素,描述并解释译者顺应这些因素的方法。在这一模式中,话剧翻译的实质是译者在时空因素的制约下,不断顺应译入语观众语言语境和交际语境,同时关注演员的舞台表演,灵活选择翻译方法的过程。在此过程中,译者可以灵活选择增译、简化、套译、释义和重组等翻译方法。 相似文献
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《兰州教育学院学报》2019,(3):20-21
《茶馆》是老舍先生的代表作。其三幕剧分别从清末维新运动失败、中国军阀割据、抗战胜利后国民党特务肆虐这三个时间节点出发,描述了将近50年中社会各阶层小人物悲惨的命运。《茶馆》是历史剧,也是悲剧。本文将从人物语言的个性化、伏笔的设置、契机性人物的推动以及情感的升华方式等方面,对其悲剧的呈现方式展开论述。 相似文献
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戏剧具有舞台文本和阅读文本双重属性。戏剧中的叹词除了能表情达意、评判事物之外,还具有修辞功能,有助于刻画人物形象。出于不同目的,译者可能会选择不同的翻译策略。本文以《茶馆》的两个译本为例,在前人研究的基础上,提出了新的叹词翻译策略分类,围绕剧本中出现 15次的常用叹词“唉”,分析戏剧目的对叹词翻译策略选择的影响。 相似文献
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戏剧翻译时译者往往受到源语文化和译语文化的双重影响。根据翻译目的论,翻译目的决定了译者对于文化因素采取制约还是反制约的态度。译本是为舞台演出服务的,译者对人物语言中源语文化反制约的时候较多;反之,对舞台说明语言中的文化因素接受制约的情况较多。另外,译者的制约和反制约是辩证统一的。 相似文献
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《茶馆》是老舍戏剧的巅峰之作，也是中国现代话剧艺术的经典，被西方誉为“东方舞台上的奇迹”，的确，五六十年代的话剧作品如今绝大部分已经不能再演，不堪再读了，只有《茶馆》是个例外，从1957年创作至今，经历了北京人民艺术剧院两班人马的五次排演， 相似文献
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《茶馆》作为比较经典的群像类话剧作品,所呈现出的人物形象众多,每个角色都具有鲜明的艺术魅力,人物之间的交流也十分流畅,是少有的能够将群像作品细腻、细致表达出来的艺术作品。文章将以《茶馆》作为研究对象,主要分析《茶馆》中的人物形象塑造艺术,充分解析老舍《茶馆》中人物形象主次分离的塑造艺术、人物性格精准表现的创作艺术和人物内涵意指的营造艺术。 相似文献
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武连娣 《开封教育学院学报》2015,35(5)
老舍的话剧《茶馆》,用短短三幕剧展现了三个时代的历史变迁.老北京的茶馆是各色人等聚集的地方,但聚集在茶馆里最多的还是平民阶层.从剧本取材、语言风格、价值取向三方面分析话剧《茶馆》的平民化,体会剧本描摹的底层平民生活情景和思想活动,深刻探讨老舍悲天悯怀的平民情怀,展现老舍的个性气质和价值取向,及平民情怀赋予作品的感染力和影响力. 相似文献
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