唐传奇与明清传奇简介

高中《语文》第四册选有《闺塾》(节选自《牡丹亭》)、《哀江南》(节选自《桃花扇》)和《柳毅传》(节选)，从文学体裁来看，《牡丹亭》和《桃花扇》属于明清传奇，《柳毅传》属于唐代传奇。虽然唐传奇与明清传奇都称传奇，但唐传奇指唐代的文言小说，明清传奇指明清两代的长篇戏曲形式，二者在     

黄燮清及其《倚晴楼传奇》叙论

黄燮清是晚清名的学家，工诗词，精音律，擅长创作戏曲。他的戏曲别集《倚晴楼传奇》或谱写史传人物，或敷衍民间逸闻，或改编明清笔记小说，题材丰富，情节曲折，结构紧凑，语言清丽，代表了古典戏曲向近代戏曲的初始转化与渐次过渡，在中国戏曲史上占有相当重要的地位。     

元代戏曲理论略述

元代戏曲理论的逐步成熟与元杂剧创作演出实践相互促进,共同构成了元代戏曲的繁荣局面。以胡祗遹为代表的传统文人对戏曲的关注以及他们零散的曲学理论,到专门探讨演唱技巧即元杂剧与音乐关系的《唱论》、专门记录戏曲作家的《录鬼簿》、专以戏剧演员为记录对象的《青楼集》,再到总结元杂剧创作演出实践的高度理论性著作《中原音韵》,反映出元代戏曲理论与元杂剧创作演出实践同步而稍后的逐步成熟过程。     

孤本传奇《玉梅香》残本考略

南京图书馆典藏《玉梅香》传奇残本,为孤本戏曲。作者凤凰山民为清乾隆末年之后的作家。该剧创作于乾隆五十六年（1791）之后,受到《西厢记》、《红楼梦》等传统戏剧、小说的影响,尤其以《红楼梦》为最。该剧继承了文人剧作家文词化的创作倾向以及浓郁的抒情特征等传统,突破了文人传奇剧一生二旦的结构模式,在戏曲史上具有特殊的地位。     

“稗官为传奇蓝本”——由《风筝误》的改编探析明末清初小说戏曲的创作观念

《风筝误》是明末清初著名的小说戏曲家李渔的力作之一.这部戏剧后来被改编为通俗小说《风筝配》.从《风筝误》与《风筝配》的比较中可以发现,明末清初小说戏曲的创作观念:戏曲小说化和小说戏曲化、叙事内容的才子佳人化、媚俗倾向的普遍流行,这对后世小说和戏曲观念的形成产生了不可忽略的影响.     

梅鼎祚《玉合记》的接受与批评

皖人梅鼎祚早期作品《玉合记》受到汤显祖《紫箫记》和李贽思想影响;明清曲学批评家多从情侠并重、以词为曲、戏曲关目等角度,论述《玉合记》整体内容及艺术风貌;《玉合记》在明清戏曲史上的接受状况,亦可窥见以梅鼎祚为代表的皖籍曲家在当时曲坛的地位和影响力。     

一部前贤不曾创作出的佳作

河北师范大学文学院教授王学奇先生与其夫人王静竹女士历时八载创作出大型历代戏曲释词《宋金元明清曲辞通释》一书，令我深有所感，故欲写一些感想，对王教授大作出版专诚祝贺。     

优人搬弄之三昧——从《风筝误》看李渔的戏曲创作观

作为李渔的代表剧作,《风筝误》很好的体现了他在戏曲创作上所持的观点。最突出表现为喜剧创作倾向和适合舞台表演的特性。     

啼笑姻缘一线牵——略论《风筝误》的结构与笔法之美

李渔作为明清之际的一名戏曲理论家兼剧作家,在中国剧坛享有盛誉。文章以李渔的代表作《风筝误》为例,试图挖掘其剧本结构与写作笔法的美学价值,进一步全面展现李渔在戏曲创作过程中,理论与实践相结合的紧密关系。     

明清时期冯小青命运在戏曲中的演绎

"小青热"是明清时期一个重要的文学现象,冯小青题材的戏曲创作多以戋戋居士的《小青传》为基础,或取其影传以使之不朽,或为自家写照以慰藉多舛命途,或借以针贬时弊以正风俗。戏曲家在创作中或坚守初心,或在社会道德、情感的支配下偏离创作轨道,使冯小青的命运在戏曲演绎中呈现出时代特色与作家自身特点相结合的面貌。     

论明清传奇对《琵琶记》结构范式的接受

《琵琶记》对明清戏曲的理论、创作和舞台表演等方面影响深远,有＂曲祖＂之誉。从脚色体制和音乐结构两方面分析明清传奇对《琵琶记》结构范式的接受途径,可以看出《琵琶记》在中国戏曲史上的地位。     

论老舍的戏剧创作

在中国新文学史上,老舍既是一位杰书的小说家,又是一位优秀的剧作家。作为小说家的老舍,他的《骆驼祥子》、《四世同堂》等反映都市市民社会生活的小说,以出色的人物塑造和世态风物描写在文学史上享有盛誉。作为剧作家的老舍,他的话剧主要创作于两个时期:一是抗日战争时期(1939-1943),共创作《残雾》等剧本9部,一是新中国成立后(1950-1961),共创作《方珍珠》等剧本15部。老舍的戏剧创作的主要成就是以《龙须沟》、《茶馆》为代表。因《龙须沟》的成功,老舍获得了"人民艺术家"的光荣称号,而《茶馆》更成为中国话剧的享有世界声誉的经典。     

徐复祚的戏曲理论及其创作中的体现

徐复祚的戏曲理论属于曲学体系。他继承与发展了前人对戏曲创作要求的本色理论，在品评作家作品的过程与本身的创作实践中明确了对于戏曲创作的本色当行的要求，将本色理论提升到一个相当高的程度。其次，徐复祚十分强调戏曲创作的音律，特别是曲韵。作为传奇作家，他在用韵方面属于“《中原音韵》派”，但又并非一味死守《中原音韵》，体现了文艺创作过程中形成服从于内容的客观要求，另外，徐复祚的戏曲理论还涉及到了叙事理论即文论的探讨，从叙事文学的角度来阐发戏剧故事，注意到了戏剧的虚实问题。     

试论沈自晋的戏曲理论与戏曲创作

沈自晋作为明末清初的吴江派戏曲家,谨守词隐家法又依据戏曲艺术发展的实际,对沈璟的《南九宫十三调曲谱》进行了扎实求新的认真修订增补,争取将沈璟的恪守格律和汤显祖的才思美藻合为双美;在戏曲创作中亦努力做到声情自然、词藻秀润且声依律和,写出了成熟的“场上之曲”,推动了戏曲艺术的进一步戏剧化、娱乐化和世俗化。     

金圣叹的诗歌创作

金圣叹是明清之际卓越的文学批评家 ,以小说、戏曲评点独树一帜。除了评点艺术 ,他的诗歌创作也颇有成就 ,著有《沉吟楼诗选》。《沉吟楼诗选》最真实地反映了金圣叹的内心世界 ,可以说是研究他的第一手资料。但是长期以来 ,《沉吟楼诗选》一直没有引起学术界的关注。为了整体把握金圣叹的诗歌创作 ,从作品中掘发出他的思想与诗艺 ,希望能引起进一步的探讨     

牛僧孺传奇创作研究

牛僧孺是唐代名传奇作家,其《玄怪录》被称为唐人传奇集的代表,他的小说,通过神奇怪异的故事,反映了中晚唐现实生活和人情世态,“始有意为小说”,建构了古代小说结构的基本程式,在中国古典小说发展史上具有重要地位。     

由《龙朱》看沈从文小说创作的艺术特色

沈从文一生著述丰厚,是中国现代短篇小说之王,他的小说不仅充满了湘西神秘色彩与田园牧歌气息,在艺术特色上也是风格独具。《龙朱》作为沈从文创作成熟期的作品之一,基本可以代表同一时期沈从文作品的写作风格,通过对《龙朱》的分析,可以较好地体会沈从文小说中的艺术特色。     

冼星海四部大合唱创作之共性与个性略探

冼星海一生创作有四部大合唱——《生产大合唱》、《黄河大合唱》、《九·一八大合唱》、《牺盟大合唱》。这四部大合唱的创作是在抗日战争背景之下,以人民革命斗争和生产劳动为题材,以创新的手法和进步的技巧写作而成,它们的成功创作,不仅在抗日战争期间给抗日军民以极大的精神鼓舞,同时,作为音乐界的一大创举,也将中国新音乐的发展推向了一个新的高度。本文将对冼星海四部大合唱进行整体性的浅要分析,通过对其作品创作中共性与个性的总结,相信也会给今天中国音乐的创作以新的启示。     

《镜花缘》创作素材补遗

从唐人小说、戏曲及笑话集中考出《镜花缘》许多素材来源,有助于理解、把握《镜花缘》的创作过程和艺术风貌。这些素材来源包括故事题材、人物形象刻画和人名来源、风神与花神的矛盾及强盗惧内等笑话,可见《镜花缘》取材的广泛和风格多样化的缘由。     

试论萧红长篇小说创作的得与失

萧红的艺术个性是感觉敏锐、感情真纯细腻。《生死场》未完全发挥出她的创作优势。《呼兰河传》则充分体现出她的艺术风格,代表了她长篇小说创作的最高成就。《马伯乐》由于不符合其创作个性而成为不成功的试验品。