四海纵横

许四海这名字不知是谁起的,但对拥有这个名字的人来说,那真是贴切准确、实至名归。书画界常讲＂书如其人,画如其人＂,许四海就是名如其人并壶如其人了。     

竹林一贤

1.无论谁爆个笑料,孟奇都会哈哈大笑,很爽朗的样子,嘴放得很开,准确一点的形容叫"尽开颜",仿佛他画中高士的表情再现。我曾比着他的画对镜子练习,嘴都快撕裂了,也笑不了那么开。他画中的高士大都好饮,酒后的人脸部肌肉比较放松,嘴唇比平时略厚大,有点像水发过的海参,笑起来也比较夸张。孟奇画的大写意人物大概就是这种情景。初以为孟奇善饮,多年饭局之后才知道,他其实酒力不高,只喝少许红酒而已,由于控制得好,也没出现过酒后狂笑的景象。虽然画如其人,但艺术总是高于生活,总要夸张一点。看孟奇画画就像看他的笑容,很过瘾。一支大兰竹提在手上,抓得不紧不松,走笔不紧不慢(应比齐白石快,比潘天寿慢),神凝而身松,画人物而不被形所限,一幅画看下来,如同听了一曲古琴那样舒畅,没有半点装腔作势或欺世的表演,不说是当代大写意人物画之巨匠,至少也     

尹伟作品赏析

正尹伟号一苇尹伟,1973年生于河北保定。毕业于河北工艺美术学院。就读于天津美术学院国画系传统花鸟研究生班。著名画家霍春阳先生入室弟子。中国书画家协会会员,河北省美术家协会会员。安德书画院院长。尹伟的画继承传统同时又有个人面貌。他的笔墨娴熟、敷色清雅、章法讲究不落俗套。他在艺术实践中广泛继承学习古人的精湛技艺为己所用。画如其人,尹伟为人谦虚、安静、不张扬,所以他的作品给人的感觉是雅、静、     

卢东作品

艺术创作是一个人个性、修养才情的极致发挥,独特性、差异性、创造性是画家永恒的追求,"文如其人,画如其人",品高格自高,格高调自雅。一位艺术家在自己的艺术实践中尤其在形式语言上需投入更多的心智,其过程是十分艰辛的,不但要从造型阶段理解、抽象出形式语言,还要熟练地驾驭绘画形式因素的内在规律,从而达到"游刃有余"的境地。     

邂逅“洞庭一波”

景德镇陶瓷艺术历千年而不衰,佳作叠现,名手辈出,人物、山水、花鸟、瓷塑各领风骚。有的苦心孤诣,经营传统,有的别出心裁,锐意创新。我比较关注传统一派,听说有一位擅画牡丹的绘瓷高手叫"洞庭一波",在北京见过他的几幅作品,质朴、淡雅、清远,既有富贵堂皇之气,又无行作俗艳之感。我在想,能把牡丹花这一传统题材画得如此超凡脱俗、清新雅丽,其人心境必定经过相当的修炼。我非常信仰"文如其人"、"画如其人"     

最美的颜色

正值新春之际,我们来聊一些有趣的话题吧。被尊为“画伯”的熊谷守一,九十七岁,岐阜县出生,现居东京。画伯是日本现代艺术的代表之一,迄今为止,还没有人这样介绍过吧,当然啦,他在画界是一位长寿者。画伯脱俗的生活态度以及作为画家的业绩在画界都是有名的。     

诗意江南李传新作品欣赏

绚烂之极复归平淡 传新画师与我交游多年，他为人忠厚朴实，心态怡静平和。凡笔下所写，无论小桥流水、粉墙黛瓦、烟村花树、群山夕阳，无不流露出画家浓厚的乡情，他以精练的笔墨直写本心，如诗般地把自己的感受寄托于淡雅明净、幽深清远的意境当中，这在人心浮躁的当今无疑是难能可贵的。常言道，画如其人，于此可见一斑。艺术向来以真、善、美...     

倪萍画语

画由心生？ 画由心生？那我的心在哪儿？找画画的时候常常是脑子一片空门,好多幅画落下第一笔时部不知道后面怎么画。手不具体,心却知道走向。艺术其实没有绝对的规律,它不像电脑得编程序。艺术的程序是什么？是你这一生的积累,加这一小会儿的感悟。     

诗意江南 李传新作品欣赏

绚烂之极复归平淡传新画师与我交游多年,他为人忠厚朴实,心态怡静平和。凡笔下所写,无论小桥流水、粉墙黛瓦、烟村花树、群山夕阳,无不流露出画家浓厚的乡情,他以精练的笔墨直写本心,如诗般地把自己的感受寄托于淡雅明净、幽深清远的意境当中,这在人心浮躁的当今无疑是难能可贵的。常言道,画如其人,于此可见一斑。艺术向来以真、善、美为极致,而真字居其首,不矫     

农民画发展“三部曲”及陕西农民画

人类的艺术史上,无论在中国或世界上都没有“农民画”这个概念,农民画是20世纪50年代才在中国农村出现的独特艺术品类。 农民画的作者是农民,但是,我们能说凡是农民画的画就是“农民画”吗？不能。王冕幼时“牛角挂书”的勤读故事家喻户晓,但这个农村放牛娃出身的元代画家所作的墨梅则是地道的文人画,因为他画的墨梅在文化系统和审美价值尺度上都是上流文人的。或者说,“农民画”这个概念里除了作者的特定社会身份,还有农民画作品特有的审美属性。     

李亚国画艺术欣赏

正李亚1977年10月出生于河北省晋州市,现居北京。别署二石精舍、鹤庐。毕业于河北师范大学美术系,进修于天津美术学院,结业于清华大学首届霍春阳传统绘画研究室。国画主攻花鸟、人物,书法擅长篆隶。现为中国美术家协会会员、霍春阳先生入室弟子兼助教、河北省中国画研究会理事、中国画学会河北分会理事、河北省书法家协会会员、河北美术学院客座教授、北京石韵玉雕艺术指导。慧积评李亚:李亚自幼酷爱书画艺术,喜欢文玩杂项,精于鉴赏收藏,对传统文化涉猎广泛,学养深厚,李亚深知,传统是本、是根,是取之不尽、用之不竭的宝藏,消化理解,融会贯通,定能受惠终身。于是,李亚的作品方能用墨鲜活,笔法老到,源于传统,又新境迭出。     

尹伟作品赏析

正尹伟号一苇尹伟,1973年生于河北保定。毕业于河北工艺美术学院。就读于天津美术学院国画系传统花鸟研究生班。著名画家霍春阳先生入室弟子。中国书画家协会会员,河北省美术家协会会员。安德书画院院长。尹伟的画继承传统同时又有个人面貌。他的笔墨娴熟、敷色清雅、章法讲究不落俗套。他在艺术实践中广泛继承学习古人的精湛技艺为己所用。画如其人,尹伟为人谦虚、安静、不张扬,所以他的作品给人的感觉是雅、静、洁。观赏他的画作,乍看如春风扑面,心清气爽,细品则使人慢慢安静下来,洗涤心中浊闷之气,使观者融入其中,可成为上品了。     

万维生回忆录（十五）——《辛亥革命五十周年》邮票

《辛亥革命五十周年》纪念邮票是由组织分配给我设计的。当时，大家都认为设计纪念邮票是吃力不讨好的任务。因此，接受这种任务都是服从分配。我们单位的做法是：每年分配下一年邮票题材时，大家各自先挑一个自己很想画的选题，但同时也要承担一套政治性选题，相互照顾。实际上，大家都很自觉，都是这样做的。从设计过的邮票就可以看出，每人都设计过政治、经济、化艺术、花鸟虫鱼等各种题材，并没有一位像职业画家一样只画一种题材。     

京剧与武术

戏曲艺术与中华武术都是传统文化的瑰宝,只是戏曲着重于欣赏,而武术则以技击为要。但在不少戏曲艺术家的身上,都不难看出二者联姻。盖因武炼精气神, 而戏曲为塑造形象也追求精气神三全,而得"人如其人,情若其情"。戏曲,特别是京剧的表现形式,是通过"四功"(唱念做打)、"五法"(口法,眼法,手法,身法, 步法)这种综合艺术手段来实现的。所以,他们借鉴武术动作,以丰富自己的"四功、五法",使技艺臻入一个高新的境界。     

李亚国画艺术欣赏

霍春阳评李亚： 李亚不为时流所染,没有盲目的追求时尚,随波逐浪,去玩那些流行风．而是能够闹中取静踏下心来学习文化知识,学习书法,练习基本功。深入到生活中去,在大自然中汲取营养,寻找创作灵感。     

画僧竹禅

在中国，禅画就像禅宗中用棒喝、偈谛的方法令人开悟，绘画作为宗教体验的一种缘相，画僧始终是艺术领域的一道独特风景。对于禅修的僧人来说，书法和绘画都是一种方便法门。对于收藏爱好者来说，禅画可以让人体验一种独特的审美意境。因此，在此回顾清代画僧竹禅的人生经历、艺术成就是一件雅事，值得我们一起来研究。     

素心 我说许华新

谁都知道江山如画，但是，江山究竟该如什么画？不同的艺术家却有不同的选择。非此，中国绘画史可能就是一个样式的木版印刷史。深谙此道的许华新没有选择山花烂漫，也没有完全复印他现在的老师贾又福，而是在自然、古人、今人之间梳理自己的艺术谱系。于是，我从发生学的意义上，看到了许华新大致的艺术脉络：自然山水→渐江→洪惠镇→贾又福。     

中国艺术品的盛世华彩 郭浩满：我们见证了中国艺术市场的成长

中国书画为盛世中国添加了一抹绚丽的色彩,云峰画宛20年盛世风华艺术大展给中国收藏界奉献了一份精彩,郭浩满这位思想坚韧的艺术推广专家在位于北京皇史宬的云峰画苑里像往常一样忙碌地工作着,他显然没有注意到记者造访,仍认真地指挥工作人员调换两幅画的位置。没有过多的寒暄之词,刚开始采访,郭浩满就颇有些自豪的给记者讲起了云峰画苑的故事。     

林浩湖的复古遐思作品欣赏

艺术上的任何一种创造，都是对历史的突破，是对感觉的一种创新，能给人以新鲜感受和启示，欣赏林浩湖的画亦当如是观。尤其是人们热衷于寻求艺术的商品效果时，寂寞求道，执著于艺术本质至诚如金石是最可贵的了。     

民国海上“三吴一冯”

民国时期,在吴昌硕之后,吴湖帆、吴子深、吴待秋、冯超然四人异军突起,成为海上画坛的风云人物。他们都以擅画山水而享誉大江南北,人称“三吴一冯”。当时,他们的画价不仅高,而且销路好,可谓出尽风头、占尽风光。然而,他们的艺术道路特别是作品在当今艺术拍卖场上的表现却是令画家和投资者回味的。