李六三作品《和为责》

正李六三现任中国国家博物馆常务副馆长。1963年出生,祖籍山东菏泽。毕业于北京大学,后任职文化部干部司。喜读书,好文墨,于传统文化与哲学有所思,多有所得。1999年留学芝加哥,涉猎中西文化,视野格局不囿于一隅。2009年入职中国国家博物馆,2012年任国家博物馆副馆长至今。以文养艺,笔墨追求文人气息格局,精研中国传统绘画画理画论,并以笔墨"游戏"践行其间。     

李六三作品欣赏

正李六三知名花鸟画家。1963年出生,祖籍山东菏泽。毕业于北京大学,后任职文化部干部司。喜读书,好文墨,于传统文化与哲学有所思,多有所得。1999年留学芝加哥,涉猎中西文化,视野格局不囿于一隅。2009年入职中国国家博物馆,后任国家博物馆常务副馆长,2019年春,履新文旅部服务中心。追求以文养艺,笔墨追求文人气息气韵,精研中国传统绘画画理画论,并以笔墨"游戏"践行其间。     

李六三国画作品欣赏

正李六三现任中国国家博物馆常务副馆长。1963年出生,祖籍山东菏泽。毕业于北京大学,后任职文化部干部司。喜读书,好文墨,于传统文化与哲学有所思,多有所得。1999年留学芝加哥,涉猎中西文化,视野格局不囿于一隅。2009年入职中国国家博物馆,2012年任国家博物馆副馆长至今。以文养艺,笔墨追求文     

李六三作品欣赏

李六三知名花鸟画家。1963年岀生,祖籍山东荷泽。毕业于北京大学,后任职文化部干部司。喜读书,好文墨,于传统文化与哲学有所思,多有所得。1999年留学芝加哥,涉猎中西文化,视野格局不囿于一隅。2009年入职中国国家博物馆,后任国家博物馆常务副馆长,2019年春,履新文旅部服务中心。追求以文养艺,笔墨追求文人气息气韵,精研中国传统绘画画理画论,并以笔墨“游戏”践行其间。     

李六三国画作品欣赏

正李六三现任中国国家博物馆常务副馆长。1963年出生,祖籍山东菏泽。毕业于北京大学,后任职文化部干部司。喜读书,好文墨,于传统文化与哲学有所思,多有所得。1999年留学芝加哥,涉猎中西文化,视野格局不囿于一隅。2009年入职中国国家博物馆,2012年任国家博物馆副馆     

小议国家博物馆的收藏对象

从爱国实业家张謇1905年创办南通博物苑至今,中国的博物馆业已走过了百年历程。中国国家博物馆由原中国历史博物馆和中国革命博物馆合并而成,目前的建筑始建于1958年,竣工于1959年,为建国10周年北京的十大建筑之一。中国的传统礼制认为:“左祖右社”(《周礼》)。从天安门南望,右有人民大会堂象征江山社稷,而左边民族祖庙的象征恰是中国国家博物馆。     

妙合神形:中国国家博物馆藏明清肖像画展

正2020年7月15日开展中国国家博物馆中国国家博物馆藏有数量浩大、题材丰富、形式各异的明清肖像画作品。本展共展出中国国家博物馆收藏的50余件(套)肖像画及其辅助展品,全部是深藏于中国国家博物馆库房沉睡多年的作品,从不同方面展现明清肖像画的历史、文献与美学价值。展览主要以四个单元来展示明清肖像画的概貌,借此,既可体味中国国家博物馆馆藏肖像画的特色,亦可了解明清时期肖像画的发展和演变历程。     

品有高下 艺无古今

石峰1969年出生,山东人。先后就读于中国艺术研究院美术学研究生班和第三届中国画名家班,中国国家画院龙瑞山水画精英班,现为中国艺术研究院专业画家、中国国家博物馆特聘画家、文化部中国画学会理事、文化部青联美术工作委员会委员、中国美术家协会会员。作品数十幅发表于《美术》《美术观察》《收藏》《国画家》《中国文化报》《美术报》《中国书画报》等国内外报刊杂志,出版个人专集、合集数本。石峰官方网站:http://www.shifengyishu.com自20世纪至今的中国画坛,使用频率最高的一个词汇或许就是"创新",唯新是尚,唯新是务,强调笔墨当随时代,强调别开新境,强调个人风格面貌的凸显。当然,就字面意义而言这并无不妥,一代而有一代之文,一代也应有一代之固,一味泥古自不可取,然细而察之,其中尚有可推敲之处,最近细读石峰兄山水画,更由此引发一些深入的思考。纵观近百年中国画的发展,继承与创新的关系问题始终是一个无法绕开的结,同时革命、创新、个性始终是20世纪乃至当代中国的主流话语,也是最大的误区。子曰:"述而不作,见贤思齐。"‘述"者,传旧而已;"作"者,创始也。东坡又云:"知者创物,能者述焉,非一人而成也。"精研古法、注重传承是中国画历千载而绵延不绝并不断发展的重要因素,但在20世纪却不然,与传统的断绝唯恐不彻底,大力提倡独僻蹊径,自出已意,从"美术革命"到"中国画改造"、"革中锋的命"、"笔墨等于零",起码在舆论上,革命与创新居于主流或者说吸引了更多的关注。忽略笔墨的深化转而注重图式的出新,这是20世纪下半叶以来中国画创新的大体趋势,这其中既有西方美术教育体制取代传统中国画教学方式所带来的转变因素,也有特定社会政治文化背景之下的必然。上世纪五、六十年代,现实主义成为中国的主流美学思潮,当中国画被赋予表现现实生活、表现时代新貌的沉重使命时,以往以"笔墨"作为价值判断最高标准的体系自然难以存在,画家们为之惮精竭虑的是画面的表现力及题材、构图的新颖别致。通过大量新的视觉元素的引入和新时代精神对传统文人情怀的置换,中国画至此确实是焕然一新。其时的山水画致力于写实,致力于革命圣地画和建设场景、主席诗意的表现,对景写生的观察方法和焦点透视的表现方法从根本上改变了山水画的本质。不可否认,以李可染先生为代表的具有深厚传统素养的老一辈画家直面生活,适当吸取西法,创作出一批展现时代精神的杰作,取得了空前的成就,但是,他们独特的人生经历和教育背景也决定了他们的成功是难以复制的。西式美术教育体制之下成长起来的后辈画家们缺乏他们对中国画笔墨的深刻领悟,因而往往仅停留于图式花样的翻新而远未及根本。从改革开放至今,以往的单一化价值判断已经打破,新潮蜂起,流派纷呈,尽管就目前来看从传统资源内部寻求推进发展中国画的动力已成为相当一部分画家的共识,但当代画坛表面的花团锦簇仍掩盖不了底蕴的单薄和笔墨的空疏。笔墨是中国画最本的语言,是中国画的精神所在,石峰敏锐地把握了这一点,几近固执地致力于笔墨的锤炼,重视对传统文脉的继承和延续。他从传统法式入手,对古人笔法、墨法、皴法、树法进行全面的临习,博采众长,从中寻找出规律性的因素,自如地运用在自已的创作之中。在构图上,多高远、深远之景;在笔墨运用上,既得元人王蒙苍茂幽密之致,又吸取当代浙江山水之长,得平淡清雅之韵。其画墨笔为主,略施淡彩,雅正平和,笔无妄下,无论在用笔用墨的规范方面,还是在布置安排方面,皆显示出深厚的传统功力和纯正的古典山水意趣。他没有急功近利地强求所谓个人语言、符号、样式的确立,而是踏踏实实地以笔墨为切入点,真正     

尹伟作品

正尹伟号一苇尹伟,1973年生于河北保定。毕业于河北工艺美术学院。就读于天津美术学院国画系传统花鸟研究生班。著名画家霍春阳先生入室弟子。中国书画家协会会员,河北省美术家协会会员。安德书画院院长。他对于传统的笔墨、文化的修养格外重视。笔墨语言细腻富有内涵,色彩追求雅逸,重视一笔墨的运用,浓淡变化谐合有致,在对比的运用、构图的巧思、趣味的营造都独具匠心。他的作品,色墨明快,造型简约,有极强的视觉美感。我对他近期     

《天后圣母事迹图志》中的妈祖形象

2020年11月1日,由中国国家博物馆策划的"舟楫千里——大运河文化展"向公众开放。该展由中国国家博物馆联合首都博物馆、天津博物馆和河北博物院共同举办,展览展期近4个月。在此展览中,《天后圣母事迹图志》再次与观众见面。关于这一图册,拙作《<天后圣母事迹图志>中的妈祖文化》(《收藏》2019年第5期)曾有论述,而此图册的...     

“众妙之门”:看写生如何提升中国画

正2017年2月24日,"众妙之门第二届当代中国画名家写生创作展"在中国国家博物馆书画艺术研究创作中心开幕(见图1)。开幕式由中国国家博物馆书画艺术研究创作中心负责人兼研究创作室主任石峰主持,中国美术家协会党组书记徐里(参展作品见图2)、天津人民美术出版社总编     

纪念红军长征胜利八十周年美术作品创作展在京举办

正2016年10月22日,由中国文学艺术界联合会、中国国家博物馆、中国美术家协会、中国文学艺术基金会主办的"纪念红军长征胜利八十周年美术作品创作展"在北京中国国家博物馆隆重开幕,以纪念中国工农红军长征胜利八十周年。中国工农红军长征是人类历史上的伟大奇迹之一,也是一部伟大的革命英雄主义史诗。红军长征铸就了伟大的长征精神,这是中国共产党人和人民军队革命风范的生动反映,是中华民族自强不息的民     

关山无限——纪念关山月诞辰105周年作品展

正2017年11月1~23日中国国家博物馆关山月是20世纪中国绘画史上的一位杰出画家,也是为当代中国美术教育事业做出突出贡献的美术教育家。关山月的一生与时代同行,用自己的画笔表现时代和生活,他所创作的美术作品彪炳史册,影响深远。关山月先生艺术生涯的重要节点,如:1955年"第二届全国美术展览会"上展出的《新开发的公路》,为传统山水画在新中国的发展探索了一条新路;1957年,关山月先生在参观     

线是中国书画的脊梁

常听人说:"中国书画的本质是笔墨"。我认为这种提法不准确,正确的表达应该是"中国书画基本功的本质是笔墨。"因为前一种提法只突出了笔墨在中国书画中的重要性,而忽视了语言在中国书画中的重要性。所以要强调笔墨的重要性,就应表达为后一种说法。既然笔墨在中国书画中占有重要的地位,那鉴赏书画就应从鉴赏书画中的笔墨开始,也就是说笔墨好的书画才具备好书画起码的条件。     

展讯

正何家英·赵建成精品展2016年4月15日至5月5日中国国家博物馆本次展览是"中国艺术研究院著名艺术家系列精品展"第八场,同时展示了何家英和赵建成两位艺术家的精品。何家英的工笔人物画将古老的晋唐工笔画传统与西方绘画相融合,完成了中国人物画从古典到现代形态的转型,创造了一个审美典范。本次展览展示了何家英的精品近40件,既有各创作时期的工笔画代表作,也     

红叶

在中国美术五千年的历史中,祖先们为我们留下了丰厚而宝贵的艺术遗产。但事物总要发展,只有创造出笔墨新体系,才能打破笔墨旧体系,中国画才能走向世界。人们常说:"越是民族的才越是世界的。"这句话只说对了一半,因为如果中国人一味地沉浸在五千年历史的洋洋自得中,只顾对祖宗留下的辉煌顶礼膜拜,不放眼世界的话,那就失去了鉴别传统的参照系,就会停滞不前,失去创造的活力和发展的契机;所以另一半应该是"越是世界的才越是民族的。"杨佴旻把中国和世界互相参照,从中国看世界,以小观大;从世界看中国,以大观小,逆向继承     

黄山云鹤书画院：山野的使者 精神的园仆——浅议吴正肃的人物

如果说中国传统人物画的精神内涵存在于笔墨的合理运用和主题的深刻挖掘，那么吴正肃的人物可以算作对这一解释的完美阐述。     

从青铜铸造到青铜艺术

2011年3月,中国国家博物馆以崭新的面貌呈现在世人面前。伴随新馆开放,“中国古代青铜艺术展”成为首批迎接参观者的展览之一,体现出中国青铜文明对于中国乃至于整个人类文明的重要价值。     

“从来不见梅花谱 信手拈来自有神”——汤清海先生笔下的花鸟画

才华横溢,集诗文书画于一身的徐渭(1521-1592年),曾在一首题梅花诗中写道:"从来不见梅花谱,信手拈来自有神,不信试看千万树,东风吹来便成春",主张绘画要来自于自然。汤清海先生的花鸟画,正是体现了这一艺术主张。其花鸟画,秉承了"岭南画派"写实的艺术精神;沿袭了"徐家野逸"的笔墨技法;彰显了齐派"红花墨叶"     

中国著名国画家 陈大朴

作者语录您想画好中国画,第一继承中国画优良传统,第二"笔墨当随时代"。如果在继承优秀传统方面还没过关,一味谈创新我不知道怎样创新是好。——陈大朴和学生谈话语录