浅谈少儿舞蹈表演表情训练

舞蹈演员进行表演时,通过肢体语言动作和面部表情相结合的方式,完整地表达舞蹈意图,传递给观众一种美的视觉享受。在表演过程中,演员根据舞蹈所表现的内容,进行面部表情更替,面部表情始终贯穿其中,是整个舞蹈艺术形象动作美感凝聚的焦点。教师在进行舞蹈教学时,应着重加强少儿舞蹈表演表情训练。一、少儿舞蹈表演表情训练的意义少儿舞蹈表演,表情训练是必不可少的环节之一,但现在几乎所有的培训学校都不是很注重孩子面部表情的训     

舞蹈教学中的舞蹈表演基本训练策略探讨

舞蹈表演教学是舞蹈教学的重要组成部分,舞蹈演员重点在舞蹈,但是演员两个字也不可忽视,如何在舞蹈教学中将表演训练加强是舞蹈艺术教学中需要研究的问题,本文就是通过理论、技能、心理以及体验等多方面进行的教学策略分析.     

提高职专生舞蹈表演能力的几点做法

中等职业技术学校不仅要培养劳动型的技术人员，同时也应为丰富人民的化生活培养一批具有一定化艺术素质的人才开办相应的专业。我校就长年举办幼师、艺术表演及导游等专业，并都开设舞蹈课。职专生来自不同地区。在入学前基本上未受过任何正规的舞蹈训练，学生素质差异很大，有的同学甚至连基本的乐感都没有，更别提具     

学前教育专业舞蹈表演的教学探析

在学前教育专业中应开展适合幼儿教育,发展有目的的舞蹈表演表现能力的教学。塑形健美,培养气质;解决软开度,提高肢体控制能力;丰富舞蹈语汇,提高舞蹈认识;学习成品舞蹈剧目以及舞蹈实践等,舞蹈表演能力可达到系统、准确、广泛的训练效果。     

略谈克服舞蹈表演紧张心理的有效方法

克服恐惧感对于舞蹈演员来说是一个非常值得关注的问题。本文从紧张感产生的原因出发,通过分析,建议采用脱敏练习法、自律训练法和练习过程自动化的方式来消除舞蹈演员在舞台上的紧张感与恐惧感。     

浅谈舞蹈表演中的舞蹈技术技巧

舞蹈技术技巧是孩子在掌握一种舞蹈的风格后进一步学习的内容,让舞蹈更有自己的风格,比如表情,情感的技巧运用再如舞蹈里面要求的速度,爆发力,美感属于舞蹈的技术。才能让舞蹈看起来是由内而外地富有生命力。本文主要结合实际情况,首先分析了舞蹈技巧在舞蹈表演中的重要性,然后论述了舞蹈技术技巧的提高方式,希望本次研究对同行有所帮助。     

高学如何提生的舞蹈表演能力——以学前教育专业学生为例

舞蹈是人类通过肢体动作表达内心丰富情感的一种艺术。我国古代乐舞理论中就有:"清动于中而行于言,言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故咏歌之;咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。"这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。现如今我们很多学生在学习舞蹈时并没有抓住重点,一味的强调动作、技术技巧而忽略了舞蹈的表演能力。越来越多的舞蹈被跳成健美操、广播体操或者杂技、武术表演等等。本文从分析学前教育专业学生学习舞蹈的困难入手,通过探讨培养学前教育专业学生的表演意识的重要性,提出提高学前教育专业学生的舞蹈表演能力的有效方法。     

浅淡舞蹈表演的感觉

一个好的舞蹈演员，必须有较好的舞蹈感觉，这就需要有丰富的想象力，还要有一定的感受力和自制力，才能有“超凡的神思”，也就是空灵与充实感，最终发挥出敏捷的思路和高超的技巧。     

试析高职院校舞蹈表演专业的教学方法

随着时代的不断进步与艺术文化的发展和普及,社会对舞蹈表演人才的综合表演能力要求越来越高,传统的教学方法已不能满足社会对舞蹈表演人才的能力要求。优秀舞蹈表演人才的培养应在传统教学方法基础上,添加观摩评论法、边歌边舞法、互商共舞法、即兴表演法等,以深层次提高舞蹈表演专业学生的综合表演能力。     

自我效能感在舞蹈训练和表演中的重要作用

良好的心理素质是舞蹈专业的学生完成训练和表演的重要保证.学生的自我效能感在舞蹈训练中有助于学生注意力的集中,在学习新的技术动作时,能够充满自信,战胜恐惧,在表演中有助于调动情绪记忆,引发激情,实现内在美与外在美的和谐统一.     

谈学生舞蹈表演能力的提高

舞蹈是动的艺术，它是通过动作来传情达意的，可以说舞蹈是擅长抒发人的情感的一种艺术。艺术专业的学生不仅要能跳舞，还必须知道和掌握一些有关舞蹈表演的常识和方法，才能算得上是学会了舞蹈。     

浅析舞蹈表演中的控制能力

一名优秀的舞蹈演员不仅需要掌握过硬的舞蹈表演技巧,在舞蹈表演过程中舞蹈演员的控制能力也非常重要。控制能力包括肢体、气息、内在情感以及音乐氛围的控制等,舞蹈表演者对肢体、气息、内在情感以及音乐氛围控制能力都相互关联,相互影响,只有将肢体、气息、内在情感以及音乐氛围的控制紧密配合,才能使舞蹈表演更具感染力,引起观众的共鸣,从而达到最佳的表演效果。     

舞蹈对模特形体和表演的重要性研究

通过剖析舞蹈内涵,结合实践体会,重点探讨了舞蹈在模特形体和模特表演训练这两个方面的重要作用。认识到舞蹈对模特形体训练,具有的积极作用及舞蹈情感美和风格美在模特袁演中的运用。在模特形体训练中有效地融入舞蹈的训练方法及训练手段,不仅可以提高学生的身体素质,而且对提高学生的记忆力、反应能力和创造力以及美学修养都有积极的作用。     

舞蹈技巧在舞蹈表演中的运用策略

文章通过阐述舞蹈技巧基本概念以及舞蹈技巧与舞蹈表演之间的内在联系,明确了各类舞蹈表演过程当中应掌握的舞蹈技巧和这些技巧合理应用的价值意义,并基于部分现阶段已成为经典的舞蹈作品实例,阐述了舞蹈技巧在舞蹈表演中强化舞蹈演员基础训练力度、精准把握舞蹈作品情感以及内涵、以形体美进行意境渲染与事物表现的合理运用策略。     

如何培养学生在舞蹈表演中的情感能力

随着人们艺术素质的提高，舞蹈越来越得到人们的喜爱，它已成为文艺晚会中不可缺少的一个亮点。因为，舞蹈包括了音乐、服装、表演、灯光、舞台美术、化妆等多种艺术形式，给观众带来了听觉和视觉上的艺术享受。但是一部好的舞蹈作品，除了编导的创意、构思新颖、编排独特外，舞蹈演员的二度创作尤其重要。再好的舞蹈作品，如果演     

舞蹈音乐结构对舞蹈表演的影响探析

作为一种深具美感的艺术形式,舞蹈音乐和舞蹈表演能够将视觉和听觉两方面进行完美的结合。舞蹈音乐将舞蹈的视觉形式进行动人的刻画,舞蹈表演将音乐的听觉效果进行肢体的诠释。两者是相辅相成的,舞蹈音乐塑造了舞蹈的形象,舞蹈表演升华了舞蹈音乐的内涵。舞蹈音乐的结构在舞蹈表演中起着至关重要的作用,音乐结构的巧妙安排,能够使舞蹈表演形成完整的框架,进而进行艺术的加工和升华。因此,舞蹈音乐的结构对舞蹈表演影响重大。     

如何提高舞蹈表演的质量

一个舞蹈表演者是以自己身体的素质和心灵体会去表达一个舞蹈作品的意义和内涵的。     

如何运用舞蹈表演心理学理论指导舞蹈表演实践——评《舞蹈表演心理学》

舞蹈表演是一门通过肢体语言表达人物情感,带给观众以美好视觉享受的综合艺术,通过舞蹈者演绎出来的生动形象释放舞蹈情感世界,抒发与释放演员的真实内心情感,具有强烈的艺术感染力。运用舞蹈表演心理学理论指导舞蹈表演实践,就是通过舞蹈表演中感觉、知觉、情感、情绪、想象力的培养,通过研究探索舞蹈表演的外延与内涵及其相关的心理学方面的问题,探究舞蹈表演心理生成的基础、特征、特点,研究创造舞蹈角色和塑造舞蹈艺术形象以及舞蹈表演的路径和方法、编导与作品之间的关系等,进行指导舞台艺术实践。现代舞蹈表演具有三大要素:精湛的舞蹈演技是前提,浓厚的情感内涵     

舞蹈音乐结构对舞蹈表演的影响探析

舞蹈表演的成功离不开与之呼应的舞蹈音乐。舞蹈音乐结构包括段落结构和旋律结构两种,常见的几种段落结构为一段式、二段式、三段式和交响式。而舞蹈音乐结构在舞蹈表演中起着举足轻重的作用,结构是每种艺术必须重视的一个话题,无论是何种形式的艺术,都要具备成功的结构安排。一个成功的舞蹈结构离不开音乐结构的巧妙安排,音乐结构会给舞蹈提供一个完整的结构基础。     

舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系

完整的舞蹈表演离开了舞蹈音乐结构是残缺不全的,同样,离开了舞蹈表演舞蹈音乐也只能通过人们的听觉来展现,只有将舞蹈音乐结构与舞蹈表演相结合,才能展现舞蹈的艺术只美,二者相辅相成、相互融合。本文对舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系展开讨论。