绘画写生与教学所承载的艺术精神与品格

写生,作为绘画训练的最基本手段,随着各种思潮的涌现,曾经几度被冷落,又几度升温。然而,每一次摇摆、反复都给“写生”注入了新的血液和生命。对于从事绘画专业的人来说,从年轻学徒到专业画家,在艺术发展的各个阶段都离不开“写生”这样一种训练手段。写生拉近了人与自然的关系。画家只有走进自然、感悟自然、融于自然,才能真正提升绘画水平和增强创作锐气。既然写生是最熟悉、最常见的专业术语和专业行为,那么如何正确认识写生的概念和意义,对艺术的发展起着不可或缺的影响。随着自身创作和教学工作经验的不断积累,在学习和工作中逐渐对“…     

中国山水画水墨写生论

中国山水画水墨写生是中国画家对自然山水深入细致的认识过程,是从自然过度到创作的重要环节,也是审美开拓和形象意境的创造过程。山水画水墨写生既写自然的性灵,同时也是抒发画家的心境和性情的对景创作方式。     

浅析山水画写生

山水画写生是画家贴近生活,积累创作素材最为直接的手段,继承和发扬中国优秀的传统绘画艺术,除了认真学习传统技法以外,还要注重写生.     

试论山水画写生

写生与山水画创作相互影响、相辅相成,写生是山水画创作的重要环节．山水画写生的对象主要是自然山川．画家通过游历,饱览名山大川,继而胸怀山川丘壑。写生不但可以如实地记录游历时的真实场景,而且可以勾起画家的无限遐想,为创作提供素材,激发画家的创作灵感。通常,一幅结构完整、构思巧妙、笔墨精湛的写生作品．就是一幅完整的创作。在写生中,画家需要考虑如何将三维的视觉物象展现于二维的画面上;如何立意构思、组织画面、运用笔墨;如何将眼前物象、胸中丘壑和画家个人情感完美融合,这些是贯穿游历和写生全过程所必须思考的问题。     

研思写生

给画艺术离不开写生 ,无论是古今中外美术史上有着杰出贡献的大家 ,还是初涉画坛的练习者 ,都是在写生中成就自已的。实践证明 ,没有坚实写生功底的人 ,是不可能有所作为的。写生已成为我们最常用的专业术语 ,是学习绘画和美术创作的重要手段。作为专业工作者 ,几乎天天同写生打交道 ,但对写生的真正理解还缺乏深入研究。近年来 ,写生渐渐为一些人熟视无睹 ,甚至以像机取代写生 ,以临摹照片取代创作 ,更甚者以抽象为名 ,胡涂乱画。这是一种艺术上的取巧。写生绝非简单的临摹自然 ,而是一种高级复杂的艺术实践活动。李可染先生自五十年代起行…     

浅谈中国花鸟画的写生

一个优秀的中国花鸟画家,必须经过写生和临摹两个阶段。临摹是学画的一种手段,写生则是重要的基本功训练。写生可以认识、熟悉物象,锻炼造型能力,为创作提供素材,对形成创作风格起重要作用;临摹可以通过借鉴古人优秀的技法来充实自己,更好地掌握描写物象的实质。所以写生与临摹是画家成功路上不可忽视的因素,应当引起初学者足够的重视。中国画的写生与西画的写生有很大的区别,西画写生表达对象的全面因素,从造型到明暗光线、色彩对比都要求很完善,很逼真;而中国画的写生,尤其是花鸟画写生则是在观察理解物象之后,根据自己     

再谈水彩风景写生的必要性

如果把风景写生的作用仅仅理解为如实记录或再现自然,这显然是对写生意义的一种低估和误解,在写生的过程中作者不仅会真切地感受到被描绘对象的生动性,同时对作者的观察力和提炼概括能力也是很大的考验。画家将现实生活的客观因素作为表现主观意象的依据,把自然中的美不断地拓展开来,用强烈的主观意识对客观事物进行加工、提炼、概括,使创造出的形象明显带上了画家的意志。写生则为我们提供了一个真实可感的自然空间,自然界中物象的不断变化,给了我们丰富的视觉感受,同时也锻炼了我们归纳物象的能力。写生之于生活,写生之于创造,写生的意义已经超越了其表层涵义,写生赋予作品以生命,强化突显了画者的独特感受和艺术语言。     

试论民族高校油画课堂写生的创作性

现行的民族高校油画专业课程设置分为油画写生和油画创作,这一分类有利有弊。任何认识和被认识的对象都是有距离的,绘画语言是表情达意的形象,是艺术家对世界的一种认识方式,更是以画家自己的艺术思想为中介环节的创造。油画写生课程要调动和发挥少数民族学生的主观能动性,教师必须在课堂教学中根据具体画面,从色彩、造型两方面把握适当的课堂调节,拓展学生的艺术视野,激发学生的艺术灵感,这样更符合油画艺术的规律。     

对“写生”的再认识

长期以来,写生一直作为练习基本功和为主题性绘画搜集素材的手段而存在,在写生中体现不了艺术家本体的存在。贾科梅蒂、阿里卡等画家,坚持＂现象学式的看＂,用纯视觉的方式和质疑的目光审视物象,捕捉不断变化中的视觉感受并且追求精神的真实表述的绘画形式,打破了传统的视觉模式,将写生作为创作的基本方式,在写生中真实的呈现了画家对世界的认识和理解,真正阐释了写生的意义。     

提高艺术院校学生设计能力的研究

速写,是素描的一种表现形式（以单色为主）,也是以客观对象为依据进行写生的一种绘画表现形式,是锻炼学生的观察能力、思维能力和表现能力的一种重要手段。速写具有表现对象无拘束,其表达形式自由、简洁、生动、活泼,常常富有启发性的特点。因此,也深得画家和设计师以及造型艺术家的喜爱,造型艺术家通过速写可以积累对生活的观察和感受,训练、提高塑造物象形体的能力,同时也是艺术家深入实际搜集素材的便捷艺术手法。速写是画家毕生的“作业”,每个勤奋的学画人都拥有大量的速写作品,他们必须具有深厚的速写能力,因为那是他们进行艺术设计创作的素材积累和艺术生活的宝贵财富。     

写生另一种观察自然的方式

正"写生"的概念来自西方美术。西方的风景写生就是用照相机的对焦方法,以一个画框的概念圈住场景中你认为最精彩的部分来进行对景描绘。与此相对,中国画的写生却是另一种观察自然的方式。写生,是艺术家了解自然、表现自然的手段。写生作为画家的必修课,是伴随一生的事情,是永远没有停顿地行走。需要画家走出画室去拥抱自然、了解自然、跟自然对话,把情感的东西挖掘出来,把山川内在的力量挖掘出来。山水画离不开一个"游"字。游,就是说它是     

砚边谈写生

正子曰:"智者乐水,仁者乐山。"在山水画兴盛的宋代,画家多善于观察自然、重视写生。他们的画重在表现生活中的真山真水。今天,写生已成为画家收集素材、锤炼笔墨的重要手段,也是美术院校培养学生必设的课程之一,它给中国画的创作注入蓬勃生机,也带来无限发展的可能。我喜欢徜徉于山水之间,更痴迷于笔墨挥洒、物我两忘的写生状态,写生成为我从临摹转向创作的桥梁。在写生经历中,我面临的挑战从未停止,对它的思考也从未间歇。粗略想来,有以下几点感悟。     

论水彩画的写生与创作

水彩画技能的提高,离不开扎实的写生训练。水彩画创作又必须要有高超的技能做基础,因此,水彩画写生是水彩画创作的必要前提,是每一个水彩画家都必须具备的专业素质。画家收集素材需置身于大自然中,直接去感受生活,写生是一种很好的途径。只有在生活中产生的作品才有深度,才有强大的生命力。否则艺术将成为＂无源之水,无本之木＂。     

试论地方高校美术学专业的山水画写生教学

山水画写生是认识自然、感悟自然和表现自然的艺术创作过程,是山水画创作的前提。地方高校美术学专业学生有自身的特点,山水写生教学中教师应采用正确的教学方法和手段,并注意解决写生中的具体问题。     

感悟自然--谈山水画写生

丰富而神奇的大自然是人的精神家园，真心投入其怀抱，可以得到艺术的灵感和心灵的净化。山水画写生是艺术创作的前提，以自然为师，体会大自然的精神和人类精神的契合点，是每一位画家的共同追求。     

中国山水画写生教学的缺失与教学方法探讨

写生是画家贴近生活、丰富生活感受、积累直接经验、吸取创作源泉的最直接的手段,已成为美术院校山水画教学中关键一环.写生教学有何不足之处、怎样进行有效的写生教学,这些问题引发了我的思考,“外师造化”是中国山水画发展不竭动力,写生教学最终要以促进学生的自身发展为目标.     

东采西摘

表现性素描:素描按其功用,一般可分为表现性素描和研究性素描两大类。表现性素描也称为创作性素描,包括画家创作的素描作品,画家为创作其他美术作品而作的写生素材与素描稿,具有独特风格和艺术表现力的素描、速写写生作品。此类素描主要在于作者表达了对事物的独特认识与感受,有较多的表现性和创造性因素,有独立的审美价值。     

写生在美术创作中的作用

美术创作源于社会生活,写生是反映社会生活的主要手段.本文试从写生的特点,结合古今中外艺术家的写生论、写生方法和艺术家的创作过程等方面论述了写生在创作中的重要作用.     

山水画写生教学点滴

画家写生是为了取法自然、搜集创作素材、锤炼笔墨功夫;作为初学者,写生是非常重要的绘画技能,是必不可少的学习阶段。慢写更有利于初学者学习、掌握基本的造型语言和自然景物的丰富变化;选景和取景是写生过程中首先要面临的两个至关重要的问题。     

新课标下提升美术写生教学质量的几点认识

一、运用多媒体创设写生情境生活和自然是美术写生创作的源泉。美术作为一种典型的视觉艺术形式,需要依靠观察来获得一定的感知,进而生成富有创意色彩的创作思维,而观察又要依托一定的生活或自然情境而存在。所以,美术写生对对象和环境的要求并非不拘一格,而是需要教师根据主题和目的进行科学合理的整合布局。这样才能最大限度地发挥学生的形象思维能力,引导学生进行持久的激情观察和欣赏,从而生成一定的创作灵感和想法。