巴赫降B大调三部创意曲的复调音乐分析

复调作品作为重要的音乐体裁是音乐学习中的必修课。巴洛克时期的德国作曲家巴赫是复调音乐的灵魂人物,他的复调作品是长久以来发展出的复调音乐的概括和生还,并将其推向成熟和繁荣。巴赫一生创作了大量的复调音乐作品,其中《巴赫创意曲集》作为钢琴复调作品的丰碑,展现了丰富的声部组织技法和高超的对位技法。本文以《巴赫创意曲集》三部创意曲中的降B大调创意曲为例,来分析其所运用的复调作曲技法,从而更深入的感受巴赫作品的音乐魅力。     

复调:从音乐到小说——解读库切《凶年纪事》的音乐结构

"复调音乐大师"巴赫通过高超的复调手法,将复调音乐发展到了极完美的境地,巴赫金则将复调引入小说理论体系,而南非后殖民文学代表人物J.M.库切将音乐和小说的复调性渗透到他的文学创作中,2007年出版的小说《凶年纪事》在形式上和内容上都表现了故事的单声部纵向发展,而且还体现了不同声部的横向发展。三个声部的合音,组成了一曲完整而又跌宕起伏的完美乐章。库切通过不同的叙述角度塑造独特的人物、故事情节、叙述艺术,对文学与政治、文化与民族等诸多重大问题展开探讨,以此体现独特的审美特征。     

复调音乐基础写作教材改革初探

应该重新审视"复调音乐基础写作"这门课在师范艺术类院校的教学思路,不可把专业艺术院校对于"复调"的教学模式一成不变地照搬,而应在总的教学原则下尽量创建灵活多样的、适应师范艺术类各专业多元需求的复调音乐教学法。这一目标的实现,首先在于对于"复调"教材的改革与创新。     

钢琴复调音乐作品的演奏技法探析

弹奏钢琴复调音乐作品需要较高的弹奏技术以及对音乐对作品的深刻理解,学习弹奏复调音乐可以使演奏者能够更好的控制作品的每一个细节,复调音乐锻炼了演奏者的指法,培养了演奏者的对乐曲的理解,所以对复调音乐的学习贯穿了钢琴学习的始末,而本文在对复调作品的理解和指法、演奏节奏、踏板、装饰音等方面复调作品演奏技法进行了探析。     

演奏巴赫钢琴作品的实际探讨

约翰·塞巴斯蒂安；巴赫（1685──1750），是德国巴洛克时代的音乐巨匠，是对人类音乐发展影响最为具大的德国音乐大师。被称为“音乐之父”。巴赫的创作包罗万象，涉及除歌剧之外的一切音乐体裁，他一生写了大量键盘音乐作品。如何演奏巴赫的钢琴作品，我们将进行以下实际探讨。一、复调性复调性是巴洛克钢琴音乐的重要特点。而巴赫的复调音乐充满了音乐内部结构的平衡与美感，是复调性最高的。复调音乐与主调音乐的根本区别在于：主调音乐由旋律与和声背景构成，有主、次之分。而复调音乐则由几个并行不悖的线条构成，一般不分主次。即使…     

涓涓清溪浩浩沧海--浅析巴赫的复调音乐

巴赫是巴洛克时期音乐艺术的集大成者.他的复调音乐是延续了几个世纪的欧洲复调音乐艺术的最高概括和升华,在钢琴音乐发展中,他树立了一座丰碑,不仅推动着古钢琴向现代钢琴的发展,而且将古钢琴的形式基础和表现手法在钢琴复调领域内发展到高度完美的地步,重要的是,他第一次赋予这些形式以深刻的思想感情内容.他用严密的音乐形式来表现人们丰富的内心世界,他的艺术魅力在音乐长河中得到了永恒.     

对李凤亮“整体的大复调”的几点质疑——兼谈米兰·昆德拉小说中的复调因素

李凤亮对米兰·昆德拉的小说提出＂整体的大复调＂概念,认为昆德拉小说的复调主要体现在叙述视角的复调、文体的复调以及时空观念的复调,他认为＂整体的大复调＂是对巴赫金复调理论的继承和发展,笔者对此并不能完全认同：第一,关于该理论的命名用＂整体的大复调＂稍欠妥当;第二,＂整体的大复调＂对＂对话性＂的论述还不够完善;第三,＂整体的大复调＂一方面是对复调理论的重新阐释与发展,但是另一方面也存在将复调理论泛化的危险。     

剖析性的对位式复调小说——从情节艺术角度解读米兰·昆德拉小说

米兰·昆德拉的小说与小说观来源于对"狂欢剖析体"的继承与发展,他的复调线索服从于"狂欢剖析体"剖析主题的需要.与巴赫金对话式复调小说理论不同,昆德拉的复调小说是结构的平行对位;与陀思妥耶夫斯基戏剧性的复调小说也不一样,昆德拉的复调小说重在概念性,剖析性.     

剖析性的对位式复调小说——从情节艺术角度解读米兰·昆德拉小说

米兰.昆德拉的小说与小说观来源于对＂狂欢剖析体＂的继承与发展,他的复调线索服从于＂狂欢剖析体＂剖析主题的需要。与巴赫金对话式复调小说理论不同,昆德拉的复调小说是结构的平行对位;与陀思妥耶夫斯基戏剧性的复调小说也不一样,昆德拉的复调小说重在概念性,剖析性。     

巴赫对小提琴音乐的伟大贡献

巴赫是德国巴洛克时期最伟大的作曲家,他一生创作了大量优秀的音乐作品,尤其对复调音乐做出了伟大贡献.小提琴这种弓弦乐器以演奏单旋律为特长,巴赫吸收了前人的经验,运用多样化的复调写作手法结合提琴这种乐器独有的演奏技法,将小提琴复调音乐推向了前所未有的高峰.一百多年来,无数学者对他的作品进行了大量的研究与探索,影响了一代又一代的艺术家.     

对巴赫复调作品的理解与教学方法

钢琴演奏本身所具备的复调技术，使我们在教学中把复调音乐的学习和演奏视为特别的课题之一，除了艺术地再现巴赫复调音乐这一独特而完全的形式所表达的境界和内涵以外，更重要的是通过对这类作品的研究和学习，使教师自己乃至学生能较好地掌握旋律线条的弹奏方法，声部的模仿和交替，声音层次的对比和变化，各声部在发展中的纵横交错、平衡与协调，以及复调听觉的建立，立体思维听觉的养成，良好的多声部习惯等复调音乐的弹奏和理解的方法。     

论苏联复调音乐理论体系

自从复调音乐走进我国高校音乐教学开始,赋格、卡农、对位等理论体系是我们借鉴和学习复调音乐的主要依据,这些理论对国内专业复调音乐创作于教学产生了非常重要的影响。从50年代中期开始,苏联复调音乐相关的各种理论教本以及书籍就逐渐进入中国,苏联复调音乐理论的很多内容和观点在我国引起了很大的争议,经过几十年的教学,我国对于苏联复调音乐理论又有了全新的认识,本文从苏联复调理论的历史渊源、该理论体系的实践性与科学性以及该音乐体系存在的不足出发进行了论述。     

浅析冼星海复调音乐的民族化

人民音乐家冼星海将西方的专业作曲技法"复调"与我国民族音乐相结合,创造了一系列具有强烈的时代精神和富于独创性的音乐作品,使得这些专业技法更加贴近人民大众,被人们所接受,并逐渐将其发展完善.从冼星海创作中的"复调"技巧这一角度,对其作品进行深入分析,从而全面详尽地论述冼星海音乐创作的民族化特征,对于研究中国复调音乐的发展,以及进行民族复调写作都具有着非常重要的意义.     

中国民族音乐存在复调音乐

近年来,随着对我国民族音乐的不断挖掘和深入研究,越来越多的音乐作品和现象都更加有力地证明了在我国广袤土地上,存在着悠久且丰富的复调音乐及包含复调因素的音乐作品。这一重要论点的提出,澄清了一个事实,即我国的民族音乐不仅扎根于深厚的单声思维中,还表现出精湛的多声思维。本文以部分中国民族音乐作品为例,指出作品中呈现的复调思维和复调技术类型,从而说明在我国民族音乐中的的确确存在着复调音乐。     

小型乐队编配（之十一）

(四)多声部编配的复调音乐织体在复调音乐的多声部结合中,基本上不是旋律与伴奏的关系,各个声部的横线条都是相对独立而完整的旋律。不过在通常情况下,总还是会有一个主要的旋律。各个具有独立性的旋律,往往是在统一的调性与和声的基础上编织在一起的。在乐队编配中最基本的原则是,应使每个旋律线条都清晰可见,层次鲜明,这就要通过不同乐器的不同音色特点以及不同音乐的对比来达到。复调音乐主要有两大类型,一类是对比复调,另一类是模仿复调。对比复调其突出特点是各声部的旋律既要有独立性,同时又要有对比性。这种对比是通过旋律线的流动方…     

J·S巴赫《赋格的艺术》之Ⅶ复调技法浅析

J.S.巴赫是一位划时代的复调音乐大师,他一生中写了无数的作品,《赋格的艺术》是他最具代表性的复调音乐作品之一。在这部作品中,他运用赋格所有可能的形式和手段,将一个简单的旋律(伟大主题)加以变化,使它从极简单到极复杂。《赋格的艺术》作为一部纯技巧的作品,集中地体现了巴赫娴熟、高超的作曲技巧,显示出音乐艺术在形式上、结构上既严谨又不拘一格、千变万化的独特魅力。从主题、结构、调性这些方面来分析复调技法在这部作品中的运用。     

结合理论实践，拓宽教学思维——高师音乐专业复调教学的现状与思考

复调是学习多声部音乐分析与编创的基础课程,其重要性不仅体现在复调音乐中的对位技术,而且体现在复调思维的无限魅力．这是一门无论对作曲专业还是非作曲专业的音乐专业本科生来说都十分重要的课程。作者将对高校音乐师范专业复调课程的教学进行探讨,分析教学中存在的问题,并结合自身的教学经验提出可行的教学方法,以此提高复调课程的教学质量。     

试论巴赫钢琴复调音乐

钢琴作品充满复调结构,复调音乐是每位钢琴学习者的必修课.复调大师巴赫的钢琴作品《巴赫初级钢琴曲集》和《巴赫创意曲集》是学习复调音乐的最佳教材,学习过程中不仅需要在音乐理论上掌握复调音乐的创作特点,还应着重训练大脑多层次思维能力、多声部听辨能力及手指控制能力,如均衡、力度、色彩、声音等的准确表现和音乐性质的统一.     

试论高职艺术专业手风琴教学——以演奏巴赫创意曲为例

巴赫创意曲是具有典型巴赫复调音乐风格的练习曲,将其作为高职艺术专业手风琴复调训练教材,不仅能从技术上训练学生,更能从理性和复调思维上使学生得到良好的训练。     

外国文学教学中的音乐介入

本文以独白文学与主调音乐、复调文学与复调音乐、后现代文学与无调性音乐为例,说明了在外国文学的教学过程中,音乐的介入将有助于加深学生对文学作品的理解,增强学生的美学体验。