家藏宜兴紫砂茗壶赏

收藏紫砂壶,首先要了解壶的制作工艺和紫砂发展史。一般应从年代、泥料和艺术三方面考虑,方能收藏到上品的紫砂壶。年代是指老壶与新壶的区别,一般讲老壶历经数十年乃至上百年使用传承,具有很高的收藏价值,也是研究紫砂发展史的实物佐证。同时存世日久、表面形成的自然包浆更便于赏玩,因而同样条件下老壶价值高于新壶。泥料是指做壶的材料,宜兴紫砂分紫泥、朱泥和绿泥,烧成后三种原色分别为紫色、红色和米黄色。由于泥料配比、窑烧温度上的差异,出窑后器物颜色相差很大,紫有深浅、红有浓淡、黄有强弱,这就使紫砂壶颜色变得更加丰富多彩。艺术是指制壶人的水平高低,是衡量紫砂优劣的主要标准,依上面三点,下面将笔者家藏的几把紫砂壶分别介绍如下：     

“神舟九号”交会对接壶

顾惠君简历:中国著名紫砂艺术家,一代紫砂宗师顾景舟的嫡系传人,从事紫砂艺术40余年,集紫砂壶艺、陶艺、微雕、书画于一身。曾长期与顾景舟等紫砂大师共事于宜兴紫砂一厂紫砂研究所,现为中国人民解放军理工大学特聘教授、中国传媒大学南广学院兼职教授、江苏省文化艺术研究院特聘研究员、国家级高级工艺美术师。2002年作品"神韵福寿壶"、紫砂微塑"蟋蟀盆"、紫砂陶艺树皮"生命之源"3件作品被北京故宫博物院正式收藏。2004年"金玉满堂壶"被美国前总统乔治布什收藏。2005年作品"包拯壶"被中国国家博物馆珍藏。1996年在上海刘海粟美术馆举办了"顾惠君陶艺精品展",作品"金石齐寿壶"被该馆收藏。其紫砂作品多次作为国礼赠送外宾。2008年为中央工艺美术学院设计监制了建校90周年纪念壶90把。2009年在纽约联合国总部举办紫砂作品展,是目前唯一在联合国举办过作品展的紫砂艺术家。公元2012年6月16日到6月29日,中国航天首次载人空间交会对接任务获得圆满成功。"神舟九号"飞船与"天宫一号"目标飞行器交会对接成功是我国载人航天事业发展的又一重要里程碑,实现了"准确进入轨道、精确操控对接、稳定组合运行、安全健康返回"的总目标,对于实现载人航天"三步走"战略的阶段目标具有重大而深远的意义。     

紫砂留雅韵 天地一丸泥——馆藏紫砂名作赏

紫砂,特别是宜兴紫砂茶具自明代中期逐步走向艺术化后,就一直是文人骚客、官宦富绅厅堂上的雅物,它集实用、把玩、欣赏于一体,在众多工艺品中是绝无仅有的。宜兴紫砂材质独特,制成茶具,泡茶蕴香而透气,在使用、把玩中能养出宜人的晕光,使人产生一种亲和感,因而被历代藏家所珍爱。其实,关于紫砂的最早文献资料见于北宋仁宗时进士梅尧臣(1002—1060年)《宛陵集》中的两     

拾得残壶伴醉眠 清代邵赦大梅段壶小记

一具好的紫砂壶，除造型、沙质和规整度的要求外，更关键的是有深层的文化内涵和艺术思想。     

余袅壶音 质朴天成——蒋春音紫砂作品赏析

上古以《春秋》为史,春去秋来为一年光景;以天地为乾坤,包罗万象。紫玉金砂,天地斯音,脉脉壶中,孕育一片乾坤。在江苏宜兴青年紫砂艺术家蒋春音的壶艺作品中探寻芳踪,犹如穿梭游离于吴越古风的千年尘世之外,一个与壶唱吟的女陶者以道治陶,以心悟艺,挟杂着美好情感的双手塑造着质朴的壶艺,在千度以上的窑温下升华,演绎出带有女子情感的别样壶音,这就是陶者的信仰。——是为序     

师法自然 传神妙造 范锦甫佛手壶

宜兴紫砂器的造型丰富多样,得益于紫砂泥的可塑性高和成型工艺的独特。千锤百炼的泥条、泥片在陶艺家手中或围或镶,或堆或塑,成型便是或圆或方,或方中寓圆,或圆中寓方,中规中矩者自然端严,旁逸斜出者妙趣横生。正因如此,紫砂器型千变万化,艺术表现力大大提高。历代陶艺家充分利用这些优良特点,     

却非金玉姿 亦同夜光珍——家藏宜兴紫砂茗壶赏

笔者喜欢收藏紫砂老壶,其收藏原则是以老为主,名家为上。因为老壶承载着紫砂发展的轨迹,是研究紫砂史的实物佐证。家藏老壶中有一件是清末的作品,属名作名刻,深受笔者喜爱,现详细介绍给大家：     

家藏紫砂天球瓶

近些年,紫砂壶这种传统的实用和艺术相结合的产物,被推崇、被热卖,体现了现代都市人对传统文化的回归与追求。但是,紫砂壶并不是紫砂艺术的全部。几百年来尤其是近现代,有相当多的紫砂艺人试图进一步开拓紫砂艺术的视野,创制了一些艺术水准与紫砂壶一样甚至更高的陈设器,这些艺术品     

飞刀刻画在紫壶——王亚平的紫砂人生

宜兴紫砂承载了八百年的岁月和艰辛,积淀了八百年的智慧和荣光。在宜兴陶都丁蜀镇,集结了一万多名做紫砂壶的艺人,其中不仅有世代传承的制壶人,还有国家级的工艺美术大师,而慕名而来的全国乃至世界的紫砂爱好者更是络绎不绝。王亚平,这位江苏省工艺美术界名人,中国美术家协会会员,伴随着中国改革开放30年的光辉历程,近年以其方正系列陶艺作品,在陶都、在中国陶艺界确立了自己的一席之地。     

紫砂壶市场:当代名家名壶一路看涨

紫砂壶始于宋,盛于明。"一两紫砂一两金",手心盈盈一握的紫砂壶,因其颜色紫红、轻灵透气,被历代文人雅士视作饮茶的最佳器皿。千余年来,经过一代又一代独具匠心的壶艺家孜孜以求,使其从煮水冲茶的实用功能进入文人雅赏、世人珍藏的艺术殿堂,随着收藏爱好者队伍的日益庞大,紫砂壶收藏也成为理财投资的热门之一。2008年,尽管收藏市场普遍受到金融风暴的影响出现下跌,但紫砂壶市场表现却异常坚挺,且有明显的回暖迹象。紫砂市场整体回暖     

鲤鱼壶还是摩羯壶？

在唐宋时期鱼形壶造型比较流行,一般都认为是模仿鲤鱼造型,在唐三彩、白瓷、金银器中皆有表现。以往皆认为唐宋时期的这类产品皆取材于鲤鱼造型,而通过与唐宋文物上流行的摩羯图像比较可以看出。有些鱼形壶造型来自摩羯鱼的可能性较大。下面以潮州窑产品为主体展开探讨。唐代产品见于梅县水车窑烧制的双鱼形穿带壶（图1）,壶高27厘米,口径...     

朴实无华 神清骨秀明清德化窑瓷壶赏析

德化窑在明清两代达到制瓷业的顶峰,这一时期的白瓷,不用任何彩绘,以其古朴多变的造型和近似鬼斧神工的雕塑、刻划技艺去表现作品。自如凝脂、浑然一色的德化白瓷,看似朴实无华、平淡无奇,却有神清骨秀、超几脱俗的艺术魅力,德化窑的艺人们利用瓷土的洁白、釉色的莹润,采用独具匠心的创作手法,生产出了各种类型的白瓷壶。     

一件青花四系扁壶的断代

扁壶，又称扁瓶，主体呈扁圆或扁方形壶腹，两侧有桥形或半圆形系，底部方形或椭圆形，圈足侧而各有一孔，因其可穿绳背挂，故又叫做穿带壶（或穿带瓶）。该器型最早出现于新石器时代，为陶器，西晋时始有瓷制器。辽、宋、金、西夏时期北方少数民族地区最为流行，适于游牧、行旅中作酒壶或水壶用，多为黑釉、黄釉、褐釉及白釉印花器（图1）。     

说半月形壶

在陕西宝鸡金陵河西岸的北首岭遗址，1958年发掘出土了几件仰韶文化精美彩陶，其中一件壶高15．6厘米，长24．8厘米，正面作半圆状，有两系耳，高颈口，腹饰规整的网状纹，网边饰有三角形边饰（图1）。有人提议该壶应称菱形壶，有人则表示反对。此器形何以如此别致，是模拟船形，抑或模拟菱角，或者另有所象？     

唐代西亚风格喙口壶

大唐社会对外开放程度很高,罗马人、波斯人、黑人及中亚许多穆斯林民族（当时通称为“胡人”）纷纷落户长安。他们的宗教信仰、文化艺术和生活习俗也被带到中国,融入到汉文化之中。在唐代的许多历史遗存中都可以感受到东西方文化的大融合、大渗透。在陶瓷器制作领域,这种影响也十分明显,河南巩县窑与陕西耀州窑生产的瓷器、三彩陶器和瓷胎三彩器中,都有西亚风格的喙口壶制品。     

说说藤编茶壶囤子

我国劳动人民饮茶的习惯由来已久,因此创造发明了多种形式的饮茶方法和各式各样的茶具及与茶具相配套的辅助用具。茶壶囤子就是其中的一种辅助用具,其主要作用是冬天保温,同时保护茶壶。     

巧夺天工的倒流壶与公道杯

“倒流壶”和“公道杯”是我国古代科技含量最高的陶瓷酒具，是古代陶瓷工艺与先进科技完美结合的典范作品。河北省民俗博物馆藏有顺治五彩八仙人物纹桃形倒流壶（图1），高17厘米，腹径11厘米。壶体寿挑形，下承外卷的高足，曲柄，长弯流，流上有3片桃叶与壶体相连，壶底有一个小扎。壶身用五彩绘八仙人物中的四人，一面画曹国舅和蓝采和，二人上方有一只飞翔的仙鹤；另一面画韩湘子和铁拐李，两人之间有一只梅花电，左上角用红彩书唐代大诗人杜甫《秋兴八首》之五中的两句诗：“西望瑶池降王母，东来紫气满函关”。画面寓意“八仙祝寿”和“鹤鹿同春”，都是清初景德镇瓷器上流行的贺寿类吉祥图案。     

“文革”暑期的瓷质茶壶

“文革”瓷中使用最广、影响最大的莫过于“文革”瓷壶。“文革”瓷壶在制作过程中坚持“政治挂帅”，从设计、用料、绘画及工艺制作上精益求精，留下了鲜明的“红、光、亮”时代烙印。 “文革”瓷壶广义上是指“文革”时期国内各瓷厂生产的瓷器，但从表现内容上来看，“文革”瓷壶主要指有“文革”画面、语录或文字的，具有典型的“文革”题材特征的日用壶具。目前能搜集到的各类“文革”瓷壶中，以江西景德镇、湖南醴陵、河北唐山、山东淄博、陕西庄里、福建德化、内蒙古包头、山西太原、浙江萧山等瓷厂生产的居多，也最具代表性。