略论白居易诗歌平淡的审美风格

在中国古典诗歌的传统中，平淡的诗歌审美理想出现得很晚。“平淡”作为一种理想风格而确立，并成为一种理论的自觉，应该说是始自宋代。纵观两宋的诗话诗论，崇尚平淡是比追求雅健更为普遍的倾向，不仅在观念形态上受到高度重视，而且在艺术实践上也得到充分体现。白居易作为开宋诗门户的一位中唐诗人，不仅在观念形态上崇尚平淡的诗风，而且在诗歌的创作实践上也充分体现了对平淡审美理想风格的追求，对平淡的诗歌审美理想在宋代的最终确立起了导夫先路的作用。白居易在观念意识上推崇平淡诗风可从他对陶渊明与韦应物两位诗人的态度上体现出来。     

艺术中的审美理想认识

艺术丰富多彩,在生活中无处不在,世界也正因为艺术的存在而拥有值得人们去探索的无限魅力。作者选取两种不同的时期和两种不同地域的艺术审美,来阐述对艺术审美理想的认识。     

文化转型与宋代审美理想人格典范的重建

中唐以后传统终极依据的动摇,导致孔颜审美人格的信仰危机。面对危机,宋代士大夫进行了重建孔、颜审美人格典范的多方面努力。理学则把孔、颜人格上升到与本体浑然为一的境界,最终完成这一审美理想人格典范的重建。     

论陶渊明的审美理想及田园诗的审美价值

从题材的发展过程来看,田园诗缓慢走向成熟是历史的必然,而它之所以恰在晋宋之际走向成熟,走向勃兴,并选择陶渊明成为田园诗的开创者,除一些客观原因外,魏晋文人的人生观念、陶渊明高洁的人格、崇高的审美理想起着重要的作用。陶渊明独特的生存方式、“质性自然”、“任真自得”的人格理想使他的田园诗具有多重审美价值。陶渊明以自己的诗作奠定了田园诗素朴、自然、平淡风格的主流地位。     

宋代女作家笔下的“不归人”形象及其男性审美理想

宋代是一个思想相对解放的时代,宋代女作家的自我意识开始觉醒,在作品中抒写着她们心中的男性形象,表达着对不归男性的不满和爱恋,而且她们也大胆表达着自己对男性的审美理想.由于受魏晋人性平等自由思想的影响,她们作品中的男性审美观念也以魏晋名士萧散俊逸的风度为尺度.     

论先锋艺术对传统审美理想的冲突

在长期的发展历程中,传统艺术逐渐形成了独具特色的美学追求和基本的审美范畴。先锋艺术从其诞生之日起就具有强烈的革命性,是艺术领域的一种激进表达形式,是一种带有强烈反叛精神和超前意识的艺术形式,急于打破过去的美学原则,故此,对于传统审美理想的冲突就无法避免。因其在观念更新上从一个走极端走向另一个极端,必然导致没有任何一种风格和观点能处于主导地位,从而形成了一种艺术的多样化格局。     

中国山水画的文化模式审美本质及艺术理想

山水画是中国人心理情绪最为可靠的归宿，具有代表中国文化类型之图式的意义；中国绘画的审美类型属于优美，绘画所显示的是一种心理图形：山水画与中国人以虚对虚，以寻求感性活动的无限与自由的特点相对应而成为艺术理想。     

宋代品茗艺术的审美因素——从苏东坡的咏茶诗谈起

我国古代有“茶兴于唐,盛于宋”的说法。文人茶客的最杰出的代表当推苏东坡,他与茶结缘终生,几乎到了嗜之成癖的地步。他还自觉地引茶入诗,从而为后人留下了—笔宝贵的茶文化遗产。宋代的品茗艺术包含着诸多的审美因素,大体可概括为味之美、器之美、饮之美、境之美。品赏苏东坡的咏茶诗就可以很好地领略宋代的品茗艺术。     

平淡论诗学观之管窥——兼论“滋味”说与“平淡”论的异同

在诗学评论中,批评家们都非常推崇钟嵘提出的"滋味说",认为诗歌的最高境界就是"风力"和"丹采"的融合统一。而宋代梅尧臣却持诗歌贵"平淡"的诗学观点。梅尧臣和钟嵘的主张同是诗歌的审美理想但却相反,这乃是源自他们主张的侧重点各有不同。梅尧臣所说的"平淡"更侧重关注人自身内心深处的终极关怀,是一种返观自我的冷静谛视,是人生的一种更为成熟的心态。     

论谢飞电影的理想追求与诗意艺术

谢飞电影是难得的中国作电影的典范，是艺术守望年代艺术理想的主观栖息地。他始终保持艺术个性，立足于理想的呼唤，以忧患、使命感和人精神造就电影艺术的诗意存在。     

从南宋词到元散曲艺术审美风格的转变

学与化有密切的关系。南宋时期，中国传统化重心南移，南方化兴盛，南宋词呈现出南方情味，其审美风格以阴柔为美。金元兴起后，少数民族入主中原，游牧化与北方化融合，北方化重心区形成。以阳刚为美的元散曲具有明显的北方化的特点。因此，从南宋词到元散曲艺术审美风格的转变，     

文艺不是审美意识形态

上世纪80年代，一部分学者提出了文艺的“审美意识形态”论，其实，文艺不是意识形态。因为意识形态是指带有阶级自觉的体系化的意识或思想，而文艺作品并不总是具有阶级自觉的，更不是什么思想体系。文艺在本质上是一种审美感情，只是带有意识形成性。     

汉代吉祥动物纹瓦当的装饰艺术与美学思想

汉代是我国古代瓦当发展的高峰时期。考古出土的汉代瓦当装饰纹样十分丰富,尤以动物题材的纹样居多。本文选取典型的汉代吉祥动物纹瓦当,对其纹样题材、表现形式、象征意向等进行分析,归纳其装饰艺术特征,并对其所反映的汉代美学思想进行探讨。     

唐宋女性讽谕诗的审美艺术

唐宋女性讽谕诗具有刚柔并济、真朴自然、忧郁凝重的审美风格。艺术表现手法有今昔对比,托物言志和以古讽今。抒情方式采用假设、反问等间接性语气,言说方式含糊不定、优柔寡断,呈现了抒情主体在封建社会既要表达自我又在压抑自我的矛盾处境。     

宋代赠送序文体研究

赠送序是因送别而作的序,是一种兴起于唐而盛行于宋的文学性和抒情性较强的应用文体。宋代赠送序的文体形态承唐而来,并略有变化。其制题经历了一个从繁到简的过程,一般题作＂序＂、＂叙＂、＂引＂或＂送某一首＂,也有少数不标示＂序＂、＂叙＂、＂引＂者;其语体承唐代李华、韩愈、柳宗元而来,主要以散体写作;其篇幅通常在四五百字左右,也有言简意赅的语录体和千余字的长篇大论;内容上往往是议论说理的说教之文,间有写人叙事比较细腻的篇章。     

宋初“晚唐体”诗人辨析

最早提出宋初"晚唐体"一说,并对其成员进行勾勒的是宋元之际的方回《送罗寿可诗序》,今人多从此说,然学界也有异议。笔者将现有文献史料和诗人诗歌创作实践等结合起来考察,认为将"九僧"、寇准、林逋、魏野、潘阆、赵湘归属于"晚唐体"应属无疑。宋初还有很多诗人受"晚唐体"影响,其诗具有"晚唐"风味,但这些诗人作品大多散佚,仅凭几首佚诗残句以及古人的评论,难以考征其诗风归属。     

张载美学思想四论

张载作为宋代一位著名的理学家,在他建立理学思想体系时,实际上已经探讨了美学的一些理论问题,如他所说的“气之为物,散入无形,适得吾体”的命题、“虚明照鉴,神之明也”的命题、对“郑卫之音”的论述以及论《诗》的作用等,已涉及人与宇宙的关系、审美心胸、审美感受等美学问题。     

论宋代女性文学的审美空间

宋代女性文学审美空间狭小、幽深而封闭,文学创作意象大多集中在闺房之内,呈现出以闺房为轴心向外辐射的空间结构模式。这既反映了审美主体特定空间内管中窥豹的审美特征,又再现了她们内心深处对幽闭空间交织的爱恋与厌弃的矛盾情绪。幽闭空间给宋代女作家认识外部世界带来局限,然而她们通过闺阁门窗这只特殊的心灵"眼睛",观察和认识着她们生存的世界,感受着女性独有的痛苦的审美体验。     

老成·平淡·以清为美--宋人审美趣味丛论

若把中国封建社会视为一个有机生命,那么,宋代文化已是人到中年,明显呈现出生命成熟期的诸多特征.这影响到附着其上的文学思想,也表现出人到中年之后的圆熟、厚重、内倾、尚理等各种成熟型智慧特色.宋人的智慧类型可归纳为内省型智慧,其艺术思维方式也表现为内倾观照的倾向,与此相对应,从整体上看,宋人审美趣味的主流追求也呈现出一种中年之后圆润淡朴的成熟色调.简要来说,有老成之美,平淡之美,清空及清旷之美,三者互有联系,又可独立存在.     

浅论唐宋文人园居的规划设计艺术特征

唐宋文人园林作为中国写意山水园林的杰出代表，其山庄式与集中式的园居规划设计类型．体现唐宋文人对自然风景的深刻理解和对自然美的高度鉴赏力,同时把唐宋文人对人生哲理及世事感怀情绪凝铸在造园艺术之中。