数字动画《秦时明月》的文化与艺术融合之美

《秦时明月》是中国首部3D武侠动画,其制作的最大亮点就在于将中国传统文化与动画进行了有机结合.利用数字技术将中国古典文学、哲学、建筑和传统艺术形式等诸多中国文化融合到动画作品中去,实现了现代数字技术与古代文化的艺术融合.而数字技术这一新技术在动画中的运用也使动画的审美体系发生了变革,数字动画带来的一系列审美创新也促使了中国动画创作风格逐渐由新世纪早期的借鉴国外回归民族化.     

数字技术在纪录片创作中的运用

特效,指特殊的效果,当前有很多无法直接拍摄的画面都会使用数字特效来完成。随着现如今社会科技的发展以及影视拍摄技术的不断进步,数字特效已经成为了表达电影或是电视剧的一种元素,或是一种视听语言。数字技术与纪录片的创作有效结合,可以使纪录片自身所含有的视觉艺术得到良好的发展,并且还能够使纪录片的创作表现手法得到丰富。数字技术的发展如何使虚拟现实以及影视特效等先进化的创作手段应用在纪录片的创作中,这一问题成为目前需要着重考虑的并深入研究的课题。本文主要是针对纪录片的创作中应用数字技术进行分析探讨,并简述数字技术应用在纪录片创作中的原则。     

模仿·包容·融合:"中国学派"对动画人才培养的启示

回顾国产动画历史,"中国学派"不仅奠定了中国动画的艺术高度,也为中国动画人才队伍的构建、优化和提升做出了积极探索.与此同时,"中国学派"在商业性营销、电影语言运用、现实题材和全龄化故事讲述等方面存在的不足,也成为其遭受欧美动画挑战和国内影视观众诟病的主因.全方位认识"中国学派"在模仿中蹒跚学步、在包容中独辟蹊径、在融合中开创未来的创作历程,对当下动画专业开展人才培养具有很强的启示和借鉴意义.     

历史题材纪录片中动画艺术语言的真实性探讨

可视性素材的缺乏是历史题材纪录片创作中面临的一个难题,为此创作者们进行了大量探索。近年来随着数字技术的发展,动画艺术语言逐渐在历史题材纪录片中得到广泛应用,为创作带来极大的便利,也引发了关于纪录片真实性的进一步探讨。动画语言的运用属于纪录片的风格层面,而真实性属于纪录片的本质范畴,只要把握好本质真实,并不妨碍具有主观性特征的动画艺术语言在历史题材纪录片中的运用。     

全媒体视域下数字动画技术在 新闻报道中的应用

全媒体时代,很多媒体开始将数字动画技术运用到新闻报道中,以虚拟技术去呈现那些镜头无法捕获,却又需要还原的重大新闻现场.这种动画技术的新闻呈现可以被称为动画新闻,它具有自身独特的优势.但动画在实现了新闻报道形式创新的同时,依然要受到新闻规律的制约.因此,有必要分析数字动画技术在新闻报道中的具体应用方式和原则,保证动画新闻的健康发展.     

论动画纪录片的真实性及其创作特征

动画纪录片是动画片与纪录片相融合的产物.判定纪录片真实性的标准是事物的存在性;纪实是影视创作的一种表现手段,与真实无必然关系;纪录片属性的保证在于求真精神,动画纪录片创作继承了传统纪录片的求真精神.动画纪录片创作具有非影像化的真实题材, “虚影像、实声音”的创作特点.文章认为动画纪录拓展了纪录片的表现空间,具有独特的价值和意义.     

关于动画影视艺术规律的一点思考

对于动画艺术工作者,特别是主创人员来说,动画影视的艺术规律是应当首先解决的认识问题。事实证明：对这一根本问题不作探究,总是让认识停留在经验上,创作活动就难免时时陷入迷惘。以下仅从动画影视的艺术特性和动画创作的对象性这两个基本视角出发,对动画艺术的规律及创作中的一些问题作一点探讨。一、动画影视的艺术特性决定其艺术规律每一门艺术都有其独自的特性,即这门艺术所独有或占居主体而其它艺术却不具备或并非主体的品性。“动画影视”作为一个概念,其概念主体是”影视”,因而它与其它的影视种类有着相通的共性。而“动画…     

影视后期制作中的数字调色技术探究

我们看到的所有影片几乎都是经过后期制作的,后期制作是影视作品创作中不可或缺的环节,而数字调色技术在影视后期制作中则发挥着关键作用。数字调色技术影响着影视作品的最终效果,不仅能改变影视作品的画面色彩,对其情感的表达也有着重要的加成效果。本文重点探讨了数字调色技术在影视后期制作中的应用。     

浅析影视表演中的动画表演创作

表演是集创作和表现于一体的艺术,是刻画j塑造角色和观众欣赏接受的过程。与真人表演的影视表演不同,动画是极具表现力和吸引力的。影视表演中的动画表演结合膏创作者的专业技能、创作经验、艺术修养及生活感受,本文介绍了影视表演与动画表演,针对动画表演的特点阐述了动画表演的创作方法。     

数字技术下纪录片的真实性探析

随着20世纪90年代数字技术的兴起,世界进入了数字时代。数字新媒体技术的运用在影视产业中也悄然兴起,然而数字新媒体技术在纪录片中的运用则触动了纪录片的敏感神经——真实性。对此,本文试图对数字新媒体技术运用环境下纪录片的真实性问题作一探讨。     

从胶片到比特:论数字技术对动画的影响

数字化使动画摆脱了对胶片的依赖,更加确定了动画作为一门独立艺术形态而存在。数字技术对动画创作技术方面的影响,体现在创作平台和制作流程的改变。我们应该理性看待这种变革,避免高估技术的价值。另一方面,计算机技术频繁应用于电影制作,进一步强化了电影的逼真性,相对而言削弱了动画创造奇观的价值,这是容易被忽略的动画危机。为了保持动画艺术的独立性,在动画创作中应理性看待技术,避免盲目追求逼真性和排斥革新两个误区,使技术服务于创作。     

浅析动画电影《大护法》中的暴力美学

暴力美学不仅在影视剧中得到广泛的运用,在动画这一分支中也得到了呈现.暴力美学并非一味表面上的暴力血腥,其更注重"内涵性",动画中的暴力美学并非一味地应该受到批判和扭曲的解读,动画作为一种艺术形式合理的运用暴力美学对于动画有着一定的促进发展作用.以《大护法》为例,分析这部动画中的暴力美学的体现和应用,从艺术价值出发理性探讨其中形式表现和镜头含义,和对这部动画自主分级进行探讨,这对我国动画的形式和发展有着借鉴意义.     

试论数字化浪潮下的影视录音教育

随着数字媒体传播方式的发展和人们对娱乐消费的需求,数字音频制作得以迅速普及.数字设备与技术的运用,在影视录音教学中起到了举足轻重的作用,使得影视艺术教育得到空前发展.在教学中,不仅对影视录音教学的观念与方法产生了积极影响,也为影视录音教育带来了新的方法、新的思考,为影视录音教育拓展了新的空间.     

化数为美:数字虚拟创作的美学思考

数字虚拟创作为当代艺术创作和审美体验提供了全新的方式,其本质是运用数字技术对现实和幻想世界进行再现和虚拟,审美特征包括创作方式的非物质化、创作手法的"以小见大"、创作主体的相互协作.数字虚拟创作可以将复制、模仿结合起来,是一种综合性的艺术创作手段.     

“电影化”之去留:中日动画艺术的比较

作为影视片的一种类型,动画是由美术和影视两个基本要素构成的,它是以视觉影像的思维方式为基础内容,以美术造型规律为手段来营造情境,兼具造型艺术和影视艺术的基本特征.本文通过“去电影化”与“电影化”双重视角,对比了中日动画电影的差异,探讨了中国动画艺术存在的问题,以期对中国动画艺术的发展有所借鉴与启发.     

论电视节目制作中动画技术的应用

现代社会是个科技的社会,随着计算机技术的快速发展,计算机图形学技术已经逐步深入到了动画创作领域.特别对于电视节目来说,动画技术的应用使得电视节目无论从策划、创意、构思,都能得到淋漓尽致的表现,真正实现了技术和艺术的完美结合.本文通过动画技术在电视编辑中的运用的探析,为电视美学寻找一条新的发展之路.     

浅析新海诚动画艺术风格

日本新锐动画导演代表人物新海诚是首位以独立动画制片人身份跻身顶尖行列的动画家,他制作了许多部优秀的动画作品,并受到广泛认可.新海诚的作品具有强烈的个人风格,提出了超越时代的动画创作理念,他的作品融合了生活、艺术、技术等多种元素,并塑造了"新海诚式"动画.本文主要通过对新海诚动画作品独特的创作背景和时代背景、新海诚主要动画作品所运用的诗意化叙事手法、新海诚动画作品的视听语言元素以及新海诚动画作品所体现的物哀感等四个方面的深入分析来探索新海诚动画作品的艺术风格.     

数字三维与特效技术在影视制作中的应用

数字三维与特效技术因其强大的实用功能在影视的创作中已得到广泛应用。本文详尽介绍3ds Max与After Effects这两种软件技术的演变过程及使用案例,分析数字技术的作用效果。     

传统影视艺术与全新数字媒体的冲突与交融

我国现今正逐步向数字化社会发展,数字媒体技术渐渐普及到各行各业中,包括当下的影视创作。由于受到广泛大众的认可,数字媒体技术被推向了新的地位,但传统的影视艺术和全新的数字媒体技术相结合时必然有利有弊,本文对其二者之间的本质区别、冲突和交融方面做出几点思考。     

影视创作教学中的剧本创作游戏设计

伴随着社会经济的飞速发展,人们的精神生活越来越丰富,影视类节目倍受欢迎,但是许多剧本创作水平偏低,满足不了现代人的欣赏需求。如今,影视人才的专业水平受到了极大挑战,这就要求学校重视影视人才的培养,不断提升影视创作教学质量。所以,本文通过介绍新媒体时代影视游戏化创作的新格局,分析游戏设计在影视剧本创作中的作用,进而研究影视创作教学中剧本创作游戏设计的优化策略。