聆听德彪西

记得在岩井俊二的影片《关于莉莉周的一切》中,莉莉周曾把德彪西的钢琴曲比作“苍穹”音乐的前身。而德彪西的音乐于我而言却有许多不寻常的意味,它是光,穿越时间的界限,凝结爱的清凉感,浇在焦灼的人心上,给予至深的抚慰。站在十七岁的尾巴上,有些倔强显得特别脆弱。我再次把自己的房门“砰”地关上,将CD机里的迷幻     

德彪西札记

《德彪西的钢琴音乐》是本薄薄的小书,装帧极简单,黑白两色,颇像钢琴的黑白键。我是从琉璃厂一家专营音乐书籍的书店中买到的。翻翻版权页,1987年版。它躺在书架上有好多年寂寞的时光了。     

德彪西与印象主义

德彪西（1802-1918）著名的印象派作曲家。在音乐史上被认为是印象主义音乐的缔造者。在1887年,德彪西在罗马进修时的第二部＂交卷作品＂交响曲《春天》被指责要他＂警惕模糊的印象主义＂,使这一词在音乐中出现。其主要表现手段在于他的音响和音色。     

印象主义音乐大师德彪西

一十九世纪九十年代——“世纪末!”这个十年是一个颓废、沉闷、自我放纵的时代。世纪末的苍茫暮霭中,一种“颓废的和琢磨过度的东西”在弥散……然而巴黎则处在一种非常令人陶醉的气氛之中,它仍是学者们的圣地。此时,浪漫主义已走到其顶峰,无论在文学、美术、还是音乐,各个领域都已相当完美地体现了浪漫主义的理想,以致继他们之后,不可避免地要出现一个在理想上、风格上的新的改变.     

德彪西音乐风格浅析

文章在对印象主义乐派总体特征加以考量的基础上,对德彪西——印象主义乐派的代表人物的音乐风格加以细述,明确了印象乐派的历史地位,并指出了其存在的问题。     

德彪西的印象主义音乐

从美术与文学中波及的印象主义音乐伴随着它那独特的美学观,始于它独一无二的作曲技巧,不仅在其历史上占据了极其重要的位置,还成了世界演奏家们的主要曲目。     

德彪西的梦幻世界

德彪西作为浪漫主义后期音乐大师,是钢琴音乐的最优秀的创造者之一,他给后人留下的不仅是美妙的作品,而是对音乐本身的思索。本文就德彪西这位"音乐画家"的创作的特点为基垫,以他的创作手法为构架,分析德彪西的"音效"、"自由速度"等这些音乐创作技法,感悟德彪西这位音乐大师别样的音乐世界。     

印象派音乐大师——德彪西

印象派的代表德彪西的创作和实践使20世纪音乐真正有了划时代意义的开端。对德彪西的音乐风格、音乐语言、音响结构、音乐表现的美学观念等诸方面进行了分析,展示以德彪西为代表的印象派音乐真正的伟大之处。     

浅谈德彪西音乐风格形成

<正> 德彪西的创作体裁十分广泛,涉及歌曲,钢琴曲、管弦乐、歌剧等方面,为20世纪的乐坛留下了丰富的艺术遗产。 每一位音乐家的音乐风格的形成都包含诸多因素,同样,德彪西优美、清淡、朦胧、新颖的印象派音乐风格的形成也来自很多方面,我认为主要有以下三个主要来源:     

论德彪西的音乐风格

西方音乐史上重要的伟大作曲家、印象主义音乐的创始人克洛德·德彪西．非常热爱音乐。他试图让音乐脱离使它受到抑制的贫乏的传统束缚,他的音乐是热情洋溢的自由艺术,像自然界那样无边无际,像风、像天空、像海洋。绝不是把音乐关在屋子里,成为学院派艺术。     

就当这世界从未有过德彪西

一皇家歌剧院的舞台上灯光如泻,深红色的幕布重重叠叠,掩映着其中白衣端坐的身影。他细瘦的手指在黑白琴键上翻飞,灵巧地按下最后一个键,场内一片余音缭绕。随后,他站起身,垂眸安静地向台下鞠躬。乐檬坐在角落,听旁边的两个女孩交头接耳,称赞着舞台上的男子弹琴的模样优雅,曲子动人。     

德彪西前奏曲创作技法探究

德彪西是20世纪法国印象派音乐的奠基人。他在古典主义创作的基础上不断改革、创新,开辟了一条新道路,他的创作技法与19世纪作曲家大不一样。本文从创作技法着眼,浅析德彪西钢琴前奏曲中和弦运用、调式音阶等部分的运用,给初步学习20世纪音乐创作的读者提供一个小小的参考。     

浅谈德彪西的印象主义音乐风格

印象主义音乐是由法国作曲家德彪西首创的一种新音乐风格，追求刻画实物周围的色彩与光影在瞬间的迷离变幻，用暗示和隐喻的方式，为人们提供一种意象或心境，更多地描写那些自然景物给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。     

德彪西小提琴奏鸣曲演奏分析

德彪西是欧洲十九世纪末到二十世纪初期最具盛名的音乐作曲家之一,创作作品囊括管弦乐、钢琴、舞台、室内乐以及合唱歌曲等。在此之中,德彪西的小提琴奏鸣曲可以说是近代小提琴作品中最为不可或缺的一个篇章,其兼备了忧伤与喜悦、幽默与哀愁等多种复杂的情绪,广受赞誉。本文便将针对德彪西小提琴奏鸣曲进行分析,以期能够更好地说明其风格、结构等特征。     

试论德彪西的和声手法

德彪西(Debussy,1862-1918)是十九世纪后期——二十世纪初期,法国印象主义音乐的代表作曲家。约在一九○○年以后,德彪西的印象主义构思方式及其表现手法日臻成熟。此后,大体上来讲,他的音乐作品是“描写”多于“抒情”的。较之古典及现代派作曲家的作品来讲,德彪西的印象主义式的“描写”是独具一格的。他的“写”着力在“意”(主观感受)而不在“形”。为果说《版画》还有,“临摹”的性质,还比较侧重于外在(具象)的描绘,《意象集》则侧重于主观感受(抽象)的表述。有的是恬静、柔和的朦胧     

德彪西的印象之韵

继古典音乐和浪漫音乐之后，德彪西开创了印象派音乐，并将其推向辉煌，钢琴曲《月光》和管弦乐合奏曲《牧神午后》是德彪西的两部代表作品，也印载着印象主义音乐的形成及其审美依据。     

德彪西《大海》赏析

德彪西是印象派音乐家，法国作曲家。交响素描《大海》共三个乐章。生动地描绘了充满阳光的地中海海面上变幻无常的景象，描绘了海的气氛和海的性格。     

浅谈德彪西印象主义音乐的风格

文章通过对德彪西印象主义音乐作品的分析,阐述了其作品的风格特点,以及对音乐创作的影响。     

拉威尔与德彪西之比较研究

法国音乐家德彪西和拉威尔可谓印象主义音乐之集大成者。两者有着较多的相同之处, 同时也有着各自的不同。