中国民族民间舞蹈音乐的特点分析及课堂运用

本文对中国民族民间舞蹈的伴奏音乐进行特点方面的分析,总结出中国民族民间舞蹈的伴奏音乐多来自民歌、小调;在伴奏的民乐队中,鼓占据了特殊地位;各舞种的节奏风格化等特点。并分析了节奏在民间舞课堂上的关键作用。     

理工科院校民间舞艺术实践问题探讨

在理工院校实施民间舞艺术的教学有利于提高理工科学生的艺术审美能力、创造能力、应变能力、道德修养等,也有利于转变理工科学生的思维模式和提高他们的心理素质,因此,在理工院校中实施民间舞的教学具有一定的必要性。但由于民间舞教学在我国理工院校的实施还处于初级阶段,因此在教学中还存在一些问题。文章将对在理工院校实施民间舞教学所存在的问题进行分析,进而提出民间舞教学在理工学校中的实践探讨。     

民间舞教学中的节奏美

节奏是音乐最重要的元素之一,同时又是舞蹈的基本要素。在民间舞蹈率真、质朴的风貌之下,其节奏的表现,较之其他舞蹈样式,呈现出更多的民族性与灵活性。这种特性,既增加了教学的难度,也为师生的开发与变通提供了广阔的艺术空间。一、民间舞动作节奏与其他因素构成节奏美的条件节奏美是中国民间舞蹈的构造之     

浅谈如何学好中国民族民间舞

本文从理解不同民族民间舞蹈的文化背景、掌握不同民族民间舞蹈的动律特征和音乐节奏特征、注重“呼吸”在民族民间舞蹈中的运用等四个方面论述了如何学好中国民族民间舞。     

浅谈高职舞蹈学专业民间舞教学的示范作用

中国民间舞是我国传统舞蹈艺术的源泉。怎样把各民族丰富繁多的内容和各具风采的特点体现在高职专业的民间舞课堂中，这对民间舞教师来说，是一个很重要的课题。本针对高职舞蹈专业民间舞教学中的示范作用作粗浅的探讨。     

幼师民间舞教学改革探究

民族民间舞教学在幼师舞蹈教学大纲中，占相当重要的比例。随着学校升级，学院扩招，舞蹈教学改革势在必行。文章从民间舞教材，教学目的和课堂教学入手，寻求探索民间舞教学政革的新路，以适应新时代社会发展的需求。     

试论芭蕾舞基训对民间舞教学的影响

舞蹈作为一种特殊的艺术形式,需要运用特别的教学手段与方法来教学,作为舞蹈教学重要组成的民间舞,其独特性更是显而易见的,随着素质教育不断深入,民间舞教学也越来越受到人们关注,并且不断朝着教学规范化方向努力发展,但在中国民间舞教学中,至今还没有形成一套系统、科学的基本功训练体系。而芭蕾舞在教学实践中,既注重基本功训练,又加强艺术表现力的培养,使其艺术价值得到真正的实现。本文分析了芭蕾舞基本功训练对于民间舞教学的影响,为我国民间舞的教学和芭蕾舞在民间舞的运用提供借鉴。     

试论民间舞教学如何保存原生态风格

中国民间舞蹈是中国文化的重要组成部分，它是中国各族人民在生产和生活实践中，把自己对时代生活的感受融入表演艺术之中的舞蹈艺术形式。民间舞本身所独有的特色是其生命的源和根。因此，在民间舞教学的实践中，必须关注民间舞的原生态问题，赋予民间舞原生态的文化元素以新的内涵，使民间舞的原创文化因素不断得以发扬和光大。     

民间舞教学初探

根据民间舞的“广场性”和“情感性”特点，结合民间舞的特殊教学方法，从“营造氛围”、“激发情感”、“规范用语”入手，探索民间舞教学规范化效果的途径和方法．对于充分发挥教师的主导作用，调动学生学习的积极性，提高民间舞的教学质量和效果，具有十分重要的现实意义。     

民族民间舞教材使用分析

民间舞教师不但要熟悉教材，掌握教材，还应熟悉和掌握教学规律、教学特点，并把它上升至理论高度，运用于实践。     

试析蒙古族舞蹈的创作特征

蒙古族是我国较为重要的少数民族之一,它所特有的蒙古族舞蹈也是我国民族民间舞的重要组成部分,是蒙古族人民在长期狩猎、游牧的过程中而形成的,它不仅具有我国传统民族民间舞蹈的普遍共性,而且还具有蒙古族文化所特有的风格特征。本文就以蒙古族民间舞蹈作为主要的研究对象,重点对舞蹈的主题、动作以及节奏这三个方面做了深入的分析和探讨,希望能够促进蒙古族舞蹈的进一步发展和进步。     

浅谈山东鼓子秧歌教材的训练价值

近年来,鼓子秧歌不断发展,现在已成为各大院校舞蹈专业男班民间舞课中的必修教材之一。由此可见,鼓子秧歌在男班民间舞教材的重要地位。它舞蹈内涵丰富,具有广泛的艺术价值、美学价值。从训练角度看,它不仅训练舞蹈演员大开大合动作的收放能力、腰部“发力”的控制能力、“抻”节奏的把握能力,更重要的对培养男性特有的阳刚之美有着广泛意义和作用。     

论高职高专幼教专业藏族民间舞蹈教学中人文教育的重要性

《舞蹈》这门课程作为高职高专幼教专业的必修课程,在全面发展学生素质,以就业为导向的教育中显得格外重要。而探索如何将《舞蹈》这门课程中的人文教育渗透到教学当中启发和引导学生的实践训练就成为了我们需要不断探索的主题。藏族民间舞作为《舞蹈》课程中第一门民族民间舞蹈,与欧洲的芭蕾舞,中国古典舞身韵有所不同的地方在于藏族民间舞是开启学生对我国独有的56个少数民族民间舞蹈广阔领域的第一把开门锁。因此对于藏族民间舞的人文教育在教学中的渗透甚至比藏族民间舞动作元素的训练还更值得我们去研究。要在研究中摸索出更有利于教学的方法,为高职高专幼教专业学生的民间舞学习打下良好坚实的基础。     

论高职高专幼教专业藏族民间舞蹈教学中人文教育的重要性

《舞蹈》这门课程作为高职高专幼教专业的必修课程,在全面发展学生素质,以就业为导向的教育中显得格外重要。而探索如何将《舞蹈》这门课程中的人文教育渗透到教学当中启发和引导学生的实践训练就成为了我们需要不断探索的主题。藏族民间舞作为《舞蹈》课程中第一门民族民间舞蹈,与欧洲的芭蕾舞,中国古典舞身韵有所不同的地方在于藏族民间舞是开启学生对我国独有的56个少数民族民间舞蹈广阔领域的第一把开门锁。因此对于藏族民间舞的人文教育在教学中的渗透甚至比藏族民间舞动作元素的训练还更值得我们去研究。要在研究中摸索出更有利于教学的方法,为高职高专幼教专业学生的民间舞学习打下良好坚实的基础。     

示范性教学:民间舞教学的显性特征与本质特点

舞蹈,是人体的艺术,是通过人体的动作来塑造艺术形象的。舞蹈动作的可视性使之能直接作用于人的视觉器官,直接给人以美感,引起人感情的共鸣和联想,这是舞蹈艺术的特征,也是舞蹈教学的重要特点之一。中国民间舞,是我国传统舞蹈艺术的源泉。风情醇厚、多姿多彩的民间舞生动而鲜明地表达了我国各民族地区人民的审美心理、审美意识和情趣,是构成我国传统艺术美学丰富的内容之一。我国是一个多民族国家,各少数民族地区有着悠久的文化历史遗产。尤其在各民族的舞蹈艺术中,既有豪放、热情、乐观、豁达、节奏鲜明的性格,又有含蓄内在、深情、饶有韵味的特点。这样,把各民族丰富繁多的内容和各具风彩的特点体现在民间舞课堂上,示范教学就显得极其重要。     

民间舞教学中艺术感染力的培养研究

在民间舞教学中,教师除了需要对学生进行理论性知识的教学之外,还应该培养学生的艺术感染力。民间舞蹈艺术在我国的发展已经有上千年的历史,其得到良好传承的主要原因就在于艺术的感染力。因此,在民间舞教学中培养学生的艺术感染力是非常关键的。学生只有具有较强的艺术感染力,才能够将民间舞的精髓传承下去,实现民间舞蹈的良好发展。     

浅谈舞蹈教学之我见

1．什么是舞蹈？
　　舞蹈和我们的生活有着非常紧密的联系。清晨,在城市的街心公园,一群群的中老年人,有的随着锣鼓点在扭＂秧歌＂、有的跟着节奏鲜明的音乐跳＂迪斯科＂,还有的人在优美的旋律中跳着自编的＂健身舞＂;晚间,在剧场可以欣赏到舞蹈或舞剧作品的演出,也可以到舞厅或联欢会去跳交谊舞;节日期间,还可以在一些公园等旅游点举办的＂游园花会＂看到各地的民间舞蹈表演;如果有兴趣和需要,你还可以到各种舞蹈训练班学习芭蕾舞、民间舞、国标舞……来提高自己的舞艺。     

民间舞教学保存原生态风格研究

民间舞是我国传统文化的一部分,它来源于民间,并在民间得以广泛流传.民间舞的可贵之处在于它那不可多得的原生态风格.因此,民间舞教学活动中,舞蹈教师有必要对民间舞原生态的问题多加关注,并在教学过程中把民间舞原生态的风格完整地保存下来,使民间舞自身所具有的原生态因素能够得以传承.     

新媒体环境下中国民族民间舞课程教学新探

本研究针对目前国内艺术类高校中国民族民间舞课程教学中存在的问题展开讨论,以中国民族民间舞为研究对象,从课程教学改革的角度分析制约中国民族民间舞课程教学改革的主要因素,提出结合新媒体环境特点和优势,构建中国民族民间舞课程教学改革创新体系的设想,并通过课程教学改革的实践探索,将新媒体技术运用于中国民族民间舞课程教学的全过程,阐明中国民族民间舞课程教学改革将理论讲授手段多样化与舞蹈创编手法多元化相结合的必要性,为中国民族民间舞课程教学研究提供新思路。     

传承民族精技 开创民舞新风——对中国民族民间舞技术技巧训练的研究

本文以民间舞风格属性为基础,阐述其继承与发展,对原生态民间舞蹈中徒手动作技巧和道具性技巧进行了科学而深入的挖掘和梳理,在符合民间舞审美风格的前提下,对当今民间舞技巧的发展趋势进行思考与分析,对中国民族民间舞技术技巧训练的研究进行综述。