轻松自如的表演——浅谈“游戏感”在表演创作中的重要性

我们所提的游戏感到底是怎样的一种感觉呢？其特性又与表演创作有着怎样的关系呢？表演等同于游戏吗？原因在哪？表演艺术在创作的过程中与游戏者在游戏的过程中的心理活动在本质上有着哪些异同呢？结合体会浅谈一下“游戏感”在表演创作中的粗浅认识。     

表演活动与幼儿园课程教学分析

幼儿园表演游戏是幼儿园游戏活动的重要组成部分。在表演游戏中幼儿通过模仿和想像,实现扮演角色、交往沟通。幼儿在游戏中的情绪是积极的、愉快的,因此,通过表演游戏对幼儿进行教育,是及其重要的。     

浅谈表演游戏在实施中的问题原因及对策

幼儿根据故事、童话内容进行表演的游戏即表演游戏。表演游戏是自发的创造性活动不仅促进幼儿创造性和主动性发展,而且使童话、故事更具有感染力,深刻体会人物的思想感情。本文用教育家和文件要求突出游戏的重要性,讲述表演游戏在在幼儿园实施的形式,继而说明表演游戏实施中的问题及对策。     

让绘本表演绽放生命之花——浅谈幼儿绘本表演游戏

绘本表演游戏是幼儿对绘本的理解欣赏和能动地再创造的过程,是与绘本进行心灵对话的过程。通过挖掘绘本表演的魅力点,孩子在绘本表演情境中可以做到心灵减压,提高抗挫能力,在领会交融中学到为人真谛,提升幸福感及创造力。     

幼儿园表演游戏中绘本的选择和运用

表演游戏是幼儿园中的一种重要的游戏活动,它融表演、游戏于一体,又可以充分激发幼儿的创造性。而绘本教学则是幼儿的一种重要的阅读方式,将表演游戏融入到幼儿园的绘本教学中,选择优秀的绘本来充实幼儿园的表演游戏,用更适用的方法来开展表演游戏,能够充分的激发幼儿的表现能力和阅读理解能力,给孩子创造更大的发展空间。     

当代电视剧表演创作的发展态势以及美学旨境——评《当代电视剧表演创作研究》

随着影视行业的发展,造就了大批影视作品和导演,电视剧艺术生产环节也经历了从文字到影像的符码转换过程.其中,表演创作作为电视剧的重要组成部分,在新平台推动下取得长足的进步与发展,包括创作题材、创作风格、创作类型等方面.由滴妮和张宏编著、中国电影出版社出版的《当代电视剧表演创作研究》一书,基于审美心理学的视角,以表演创作为...     

论声乐表演的二度创作

声乐表演是通过声音塑造音乐形象,表现情感。声乐的二度创作是指歌唱者通过演唱把作曲家的乐谱变成实际演唱的创造性劳动,是一个艺术再创造的过程。本文阐述了二度创作的几个方面,对我们演绎声乐作品有着不可或缺的作用。     

通过童话表演游戏发展幼儿多种能力

童话表演游戏是根据童话情节的发展．借助道具在一定情境下进行的创造性游戏．它是幼儿自主表演的一种游戏。 童话表演游戏比单纯地讲述童话故事更能激起幼儿的兴趣。通过童话表演游戏．可以加深幼儿对童话的理解．使幼儿领悟童话的思想内涵．获得情感体验。因此．教师可以尝试通过童话表演游戏．发展和提高幼儿的各项能力。     

浅谈童话表演游戏对幼儿发展的影响——以小班童话表演游戏活动《南瓜汤》为例

虞永平教授在《表演区(室)与幼儿园课程》中认为,幼儿的表演是在特定情景下的连续和系统表达,表演能促进幼儿动作表现力、交往能力、审美和创造能力以及情感的发展。童话是幼儿喜爱的文学样式,它最贴近幼儿心理,是深受幼儿喜爱的一种文学样式。游戏是幼儿最基本的活动。开展童话表演游戏活动,能丰富幼儿的游戏活动,促进幼儿情感发展。表演游戏能给孩子带来巨大的欢乐,也能提升他们多方面的发展。     

声乐表演教学中的情感调控

一部声乐作品的完整表达,需要歌唱者对声乐作品进行准确的内涵分析和情感的再次创作,声情并茂的演唱。在声乐表演过程中对情绪情感更好的调控是声乐表演用之不竭的源泉。     

融合性表演游戏中资源挖掘的实践探析

融合性表演游戏是以幼儿为主体,以表演为基点,且以开发幼儿多元智能为目标的游戏课程。融合性表演游戏是以游戏为载体的课程,在实践研究中,我们有意识地根据幼儿的认知特点、发展需要,开发运用各种教育资源,为幼儿的智能和兴趣提供了表现、发展的空间和时间。多种资源的有效开发与利用,为幼儿创设了多元发展的契机,对幼儿的成长有独特的价值。     

通过故事表演展现幼儿在围棋文化中的魅力

故事表演活动深受大班幼儿的喜欢,在表演时,能接触大量文学语言,并在特定的情境中,学习运用语言、动作、表情等去表现文学作品,所以能极大地丰富幼儿的词汇,发展幼儿的语言表达能力。在开展表演活动时,教师应为幼儿创设一个良好的表演环境,同时提供丰富的表演材料,选择符合幼儿年龄特点的表演内容,为幼儿提供充分选择自主的游戏空间,让幼儿按故事的角色,凭自己的意愿选择故事的角色。同时通过故事表演,在各方面培养幼儿的能力,这与我园围棋文化中"正、巧、勇"有着密切的关系。     

想象在音乐表演中的作用

<正>音乐是声音的再创作,作曲需要通过丰富的音乐组织形式、材料、音响等将乐谱记录下来,表演并传承延续。作曲家通过丰富的情感体验及音乐素材而扩展的音乐片段、完整乐段丰富了作品的内涵。音乐表演离不开想象,需要将想象和情感结合。在音乐表演领域中,如果缺少想象,音乐则毫无生气。音乐表演中的想象是一种创造性的活动,它贯穿整个过程,从登台到结束都是不可忽视的。要进行舞台的表演就必须先进行创造的想象活动,没有想象的音乐是没有思想的、没有内涵的、没有情感的。想象在音乐表演中有重要的作用。     

谈音乐课堂的“表演”

表演既可以增强学生对音乐课的兴趣,又可以培养学生积极参与实践的主动性。如歌唱表演可以培养学生自信勇敢地通过歌唱传达个人情感;欣赏教学表演在培养学生兴趣的同时,通过生动、形象的多媒体动画设置,并结合情境教学使学生在愉快的学习中理解音乐作品的深刻含义;实践与创作表演是相对重要的环节,可以使学生获得音乐审美体验和表现能力与创作能力。总之,有表演是上好一堂完美音乐课的必备要素,缺之不可。     

虚拟现实技术与表演空间

阐述虚拟现实技术应用于表演空间、舞台环境形成的新的表演艺术创作理念,这项技术可以为演员提供新的表演手段与展示,让演员和观众实现新的互动。     

动画《大闹天宫》中孙悟空的角色表演技巧

动画艺术和其他学科一样,是独立存在的.它是一种高技术与美学共同呈现的艺术表现方式,它给人们所构建的是一个拥有丰富想象力,能够凭借自身魅力打动观众的梦幻世界.在整个动画创作里面,其所涉及的范围非常广泛,角色表演就是其中必不可少的元素,更是一部优秀动画作品成功的关键.但是,在实际动画创作过程中,角色表演往往被创作者所忽略.     

中班表演游戏案例:这么多衣服,我穿哪件好呢?——中班幼儿与表演游戏材料的互动

中班幼儿会受游戏环境和材料的影响,游戏材料是进行表演游戏的物质条件,它不仅起着角色的作用,又能增加游戏情节,丰富游戏内容。     

多视角视域下的音乐表演理论丛述——评《剑桥音乐表演理解指南》

音乐表演并非单一的音乐肢体表达,它是音乐表演者与欣赏者之间独特的一种交流方式,涉及多个方面,比如音乐作品本身、音乐演奏者、音乐聆听者、音乐表演观看者等.为将音乐表演展现得淋漓尽致,最大程度上唤起欣赏者共鸣,音乐表演理论的探究应从多个角度进行. 剑桥大学音乐表演研究教授约翰·林克编著的《剑桥音乐表演理解指南》一书,以音乐表演为线索,贯穿了音乐表演历史发展与表演心理学、音乐表演的教学、音乐创作、音乐表演诠释等多维度音乐理论知识.全书分为四个部分,从第一部分音乐表演的预备概念引入,到之后三个部分分别对如何进行音乐表演与提升表演能力、创作音乐及演奏者情绪、评论音乐表演与表演者感受展开了较详尽的陈述.     

论电影虚拟演员与虚拟表演

数码技术介入到电影创作中,电影虚拟演员似乎有取代真人演员之势。虚拟演员越来越生动、逼真,但其发展离不开真人表演。随着虚拟演员的产生和迅速发展,传统的电影表演观念已无法诠释新的表演形态,虚拟表演的概念应该被纳入到新的表演概念之中。     

舞蹈表演教学初探

每个人都具有舞蹈的能力,因为舞蹈起源于人体的动作而每个人无时无刻也离不开动作。然而,舞蹈表演则需要进行一定的后天学习,才能使舞蹈艺术化的表现出来。舞蹈表演是一种心理活动,舞蹈表演教学则是心理的训练,怎样使学生认识和体验舞蹈作品,那就应该正确运用自己所学的一切手段服务作品、体现作品。