当代黄梅戏舞台美术的发展现状

舞台美术是黄梅戏艺术的一个重要艺术部门,其随着黄梅戏艺术的发展而发展。当代黄梅戏舞台美术的舞台理念已经不是传统的画画布景、摆些道具、打打灯光的简单艺术形式,而是随着黄梅戏艺术的发展,不断寻求黄梅戏艺术整体的完整性,舞台美术的程式样式与现代审美价值、审美精神相融合,与当代舞台科技相融合,与当代艺术的发展意识形态、艺术观念相融合。但是,当代黄梅舞台美术的发展有很多问题制约着其发展,如黄梅戏艺术市场的不景气、传统黄梅戏对舞台美术的忽视、黄梅戏舞台美术研究与设计人员的缺乏、黄梅戏舞台美术人才培养的后继无人,等等。     

黄梅戏与版画的邂逅——浅谈《徽州女人》的舞台美术设计

黄梅戏《徽州女人》是一部依画作剧的戏曲作品,也是现代黄梅戏艺术的重要剧目,绘画艺术第一次与戏曲艺术邂逅,造就了黄梅戏舞台美术发展中的重要作品。黄梅戏《徽州女人》舞台美术以应天齐的版画作品展开,从剧场前厅设计、舞台布景设计、灯光设计、服装设计等等各个角度,展现了一出光彩强烈的黄梅戏舞台艺术视觉效果。黄梅戏《徽州女人》舞台美术的大胆尝试和艺术创新推动了现代黄梅戏艺术发展,也为黄梅戏艺术与其他艺术门类的融合与借鉴提供思路与方向。     

论现代科学技术手段在舞台美术上的运用

舞台美术是一门综合艺术,它包含着一切造型艺术的各种创作与技术手段.随着科学技术的发展,又派生出了现代感强烈的具有个性的新型舞台表现模式.因此,设计者应经常地、不断地去学习,把最新技术应用到舞台美术中来,以创造出观众满意的、最佳的舞台艺术效果.     

谈舞台美术的写实与写意之美

在戏剧艺术苑圈中，舞台美术无疑是枝夺目的奇葩，无论从美学的角度或戏剧的目光去审视舞台美术，都不难发现其艺术内涵的丰富厚重与发展在现代戏剧中有着不可缺的作用。舞台美术是依附戏剧的产生而产生，随戏剧的发展而发展，各种戏剧样式、流浪的生成，也注定了舞美流派的出现，无论是写实与写意，幻觉与假定，只要是表达戏剧内容最恰当、最完美、最新颖的舞台美术都是成功的。     

浅谈舞台美术与舞蹈的关系

<正>舞台美术是舞蹈演出的一个重要组成部分,能更好地表现剧中环境和角色的外部形象,有力地渲染舞台气氛。但只强调舞台美术对舞蹈的作用和意义是片面的。舞台美术对舞蹈表演起着重要的作用,能极大地增强舞蹈的表现力,丰富舞蹈的内涵,拓展舞蹈的时空。舞台美术和舞蹈相辅相成,相互推动,相互促进。一、舞蹈与舞台美术的起源中国古代学者认为艺术基于表现情感的需要,并认为出现了诗歌、音乐以后才出现舞蹈。但西方的艺术史家认为     

浅谈将歌剧艺术带入高中音乐课堂的途径

歌剧属于一种综合性很强的艺术形式,涉及到舞台美术、舞蹈、文学、戏剧、音乐等内容。将歌剧艺术带入高中音乐课堂教学,不仅可使这一艺术形式得以传承与广大,而且还可培养与提高学生的鉴赏能力、表演能力与歌唱能力,并且还对学生的价值观念有重大积极影响。本文就将歌剧艺术带入高中音乐课堂的途径,进行了详细的探究。     

中国传统戏曲艺术的混沌美学特征

“混沌”是中国传统哲学中的重要范畴之一,而建立在“混沌”理论基础之上的混沌美学则是中国古典美学的重要构成部分,混沌美学的特征表现为整体性、自然性和超越性。中国传统艺术与中国传统哲学思想实质上是一脉相承的,中国传统戏曲作为中国传统艺术的一大分支,自然也会受到混沌美学的影响。戏曲艺术注重作品中所蕴含的写意精神,即“意蕴”的表达和艺术呈现的整体性。把混沌美学理念融入戏曲创作和表演过程中,体现为传统戏曲艺术的高度写意性。中国传统戏曲艺术的混沌美学特征主要表现在戏曲文学、戏曲表演和戏曲舞台美术这三个方面,体现出我国传统艺术的风韵之美与思辨意识。     

生态学视野下高师艺术院(系)艺术理论课程建设与改革

近10年来.高师艺术院(系)艺术理论课程建设与改革的重要性没有得到足够的重视,现行的艺术理论课程设置与基础教育发展需要联系不够紧密,教材内容陈旧、狭窄,滞后于艺术和艺术理论研究的发展.论文以生态学整体性关联的原理、开放性原理、多样性导致生态优化原理审视高师艺术理论课程建设与改革,探讨增设新课程,更新课程内容,确立艺术理论课程的生态位,构建"以一带二"的课程建设和教学模式.     

创建一门多媒体艺术理论

构图、摄影、影视都有专门的艺术理论,因此可以认为,对于具有时代特点、应用广泛的多媒体艺术,尽快结束借用相关门类艺术理论的尴尬局面,已成为当务之急.多媒体艺术的特点是它对各相关门类艺术的包容,虽然这些门类艺术之间的差异较大,但其艺术规律运作的内在机理却具有共性,由此切入来创建<多媒体艺术理论>与这些门类艺术理论兼容.建立一门新理论,一般需要回答这样一些问题:命名、研究范围、理论体系、所属学科、应用领域以及与相关理论的关系.<多媒体艺术理论>均已明确地回答了这些问题.     

语言艺术在舞蹈中的运用

舞蹈是集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体的综合艺术,它主要依靠人体动作来塑造艺术形象,表达思想感情。舞蹈与其它综合艺术有许多共同点,也有其不同点。如,在歌剧、音乐剧、戏剧、合唱音乐等舞台表演艺术中,语言因素是非常重要、不可缺少的,而在舞蹈艺术中,语言艺术却很少参与。     

论舞台美术创作与创新

舞台美术设计是现代化创作、是新时代的发展的需要.舞台美术传统观念现代美溶为一体,在传统中注入现代,现代中继承传统,把现代创作定位在观众的审美情趣之中.     

江姐形象的审美价值

歌剧是一种综合性的舞台音乐戏剧艺术,它融音乐、戏剧、文学、舞蹈和舞台美术于一体。歌剧的主题思想、风格及其艺术魅力,都是通过演员（包括乐队）的舞、演、唱f奏）艺术所塑造的音乐戏剧形象而展示出来的。歌剧艺术具有高度综合美的戏剧性、音乐性的审美特征。     

舞台美术与现代科技

以舞台美术与现代科技的关系为切入点,阐述了现代科技在舞台美术中的作用,现代科技在舞台美术中的运用对舞美工作者提出的新要求及其应注意的问题。     

歌剧咏叹调教学中的“唱”与“演”

从上个世纪美声唱法传入中国以来,歌剧作为一种将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等各类艺术融合为一体的综合性艺术,日益为人们所接受。咏叹调（Aria）,作为歌剧众多表现形式中的一种,不仅得到广大音乐爱好者的喜爱,而且由于咏叹调有助于培养学生演唱与表演技术,也日益被广泛纳入音乐艺术院校的教学范畴当中。     

浅谈舞美设计的发展

戏剧演出中除演员以外的一切造型因素的总称,包括舞台布景、灯光、服装、化妆、绘景、道具等.它们的综合设计称为舞台美术设计.舞美设计是历史发展的产物和结果.最早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具,后来才逐渐有了布景.演出进入室内后又逐渐有了灯光照明.在很长的历史时间,它主要是在演出中发挥"实用"性功能.随着各种演出技术条件的日趋完善,艺术造型手段逐渐增多,它的艺术作用也逐渐加强,艺术创作的价值和品位也愈来愈高,遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分.     

马克思实践美学中的艺术观

艺术现在马克思的实践美学中占有重要地位,他从唯物主义实践论的观点出发,较系统地论述了艺术的起源、特点、作用和价值.扭转了艺术理论中的先验主义和神秘主义倾向,重新肯定了艺术、生活与感性的联系.他的艺术观为我们重新定位艺术的基本理论提供了一个很好的启示作用,因而具有重要的研究价值.     

现代儿童歌舞艺术舞台的重要一页——黎锦晖儿童歌舞艺术舞台美术初探

黎锦晖首创了儿童歌舞这一崭新的艺术体裁,并集编、导于一身。舞台布景以适合儿童需要,为儿童服务为宗旨,便于歌舞艺术的普及;为了更好地刻画剧中人物的性格和形象,为表演提供了极富表现力的动作支点和道具;同时还创造了一种在传统戏曲写意虚拟手法的基础上吸收西方戏剧的写实手法,作品充满了浪漫的气息。从黎锦晖为其儿童歌舞设计的舞台美术中不难看出他的别具一格——儿童性的体察,也为当时儿童歌舞的舞台美术开启了启蒙之窗。     

从《走近歌剧》一课谈欣赏教学

歌剧是综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈和舞台美术等艺术要素,以歌唱为主的一种艺术形式。它对于培养和造就人才具有独特的功能,使人更加自觉地追求真善美的统一。每一部著名歌剧作品的背后都蕴涵着非常丰富的内涵,歌剧作品以其丰     

巴荒绘画作品选

巴荒，著名青年油画家，20世纪50年代生于四川成都，中国美术家协会会员，北京作家协会会员，中央戏剧学院舞台美术设计专业大学本科毕业。曾任教中央戏剧学院、担任美术专业报刊执行编辑和记者，并援藏任教，现就职中国电影艺术研究中心，高级编辑。受聘任《新世纪高等美术教材》编审委员会委员。     

刍议舞台美术设计中创意与科技之间的关系

随着舞台科技的飞速发展,舞台美术设计开始越来越多地运用科技手段,这无疑对舞台美术的发展起到积极的促进作用。然而,现代舞台科技的先进、便捷和超乎寻常的感官刺激作用,很快使相当一部分舞美设计师对其产生强烈的依赖,舞美设计中人的主观创意被极度削弱。本文对舞台美术设计进行了透彻分析,旨在深入阐述创意与科技这两大元素在舞台美术设计中的关系。