诗家俊语入画来——王维诗歌对绘画技巧的运用及其美感效果

＂诗中有画,画中有诗＂,是对王维艺术成就的高度概括。就诗歌而言,王维自觉地融画理于诗歌之中,实现了不同艺术门类交相沟通、相得益彰的审美效果。在诗歌创作中,王维将绘画技巧予以恰到好处的运用,创造出了魅力无穷的绘画意境美,这集中体现在三个方面,即＂墨分六彩＂的色彩美,描线绘形的线条美,＂经营位置＂的构图美。     

论透视画理在王维写景诗句中的运用

中国传统绘画所运用的透视法具有科学性与主观随“意”性相结合的特点。它主要由“远近”法，“移步换影”法（包括“三远”法）和“以小观大”法三类所构成。王维在写景诗句中创造性地运用各类透视法，丰富发展了古代写景诗歌写景艺术的表现手法，进一步提高了古代诗歌诗中有画的品味与层次，为宋元以后诗画交融、追求神似与意趣奠定了坚实的基础。     

“诗家极俊语,却入画三昧”——浅谈王维“诗中有画”的意境美

诗是用语言做媒介,画则是用线条和色彩做媒介。但一首好诗往往被人们说成是一幅画;同样一幅好的画又往往被称为是一首妙诗。然而诗与画的融合并非易事。莱辛说:“第一个对画和诗进行比较的人是一个具有精微感觉的人,他感到这两种艺术对他所发生的效果是相同的。”那么,我想用诗家之心、画家之意进行艺术创作的人,无疑也是一位具有精微     

一动一静 天地之间——论动静画理在王维写景诗句中的运用

中国古代绘画和古代诗歌,都是在中国这块古老而独特的文化土壤中孕育、成长起来的两株奇葩.二者尽管在艺术的外在形式上有区别,但作为姊妹艺术,它们也相互促进、相互提高,本文拟就动与静这一对立统一的画理在王维写景诗中的运用作些分析.动与静是宇宙间万事万物的两种最基本的运动状态.中国古代对动静这两种基本状态认识得非常早,也非常深刻.《乐记·礼记》云:“著不息者,天也,著不动者,地也.一动     

王维写景诗句中的用字艺术举隅

王维写景诗具有独特的魅力，这得力于他的用字艺术。他善于用最直接的语言表现客观景物，常常能形神兼备，常字生新；借助多种修辞手法使表意更加生动形象，神韵十足。这些技巧给读者很多审美愉悦和很多可资借鉴的地方。     

论王维写景诗以画法入诗法的成因

论王维写景诗以画法入诗法的成因徐伯鸿“融画法入诗法”是王维写景诗传达主旨，构成意境、形成独特诗风的一个最基本的艺术手段，古今学者针对这一问题已作了大量见仁见智的阐述。本文拟从唐代绘画的成就、唐代诗与画所体现的审美观念的一致性、唐代融画法人诗法对王维的...     

浅谈王维诗中的音声绘画之美

本文旨在通过对王维诗歌的分析,阐述王维诗中独特的音声绘画之美和清空淡雅的风格,并探寻他如何把诗、画、禅三者合而为一。对其音声之美,从炼字、通感、对比三种手法的运用以及声响与色彩的结合方面作了阐述;对其绘画之美,一方面从南宗禅与南宗画交融的特点出发整体把握诗歌意境,另一方面又从色彩对比、结构布局、光线明暗布置三个角度具体说明。     

线条在绘画中的作用

绘画是一种艺术实践活动,运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的法则进行搭配组合完成传达精神内涵的任务.绘画中的线条在自然界是不存在的,我们所说的线条只不过是形体与形体,色块与色块会合的地方,是我们想象力在他们之间创造出来的可视语言.在长期的美术发展中,"线条"作为美术家创作形象和表达自己思想感情的造型语言,一直处于十分重要的地位,并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感,并有"线条是绘画的灵魂"之称.     

线条在中国传统绘画中的运用及形式特点

中国画中的线条蕴涵着中国几千年来的历史文化沉淀,表达了中国画家们各自的审美意识及其主观感悟。中国传统绘画以书入画、骨法用笔为线性艺术的发展注入新的活力,气韵生动更是突出了线条的表现力和生命力。     

谈王维山水、景物诗中的绘画美

王维是唐代名诗人，同时又是名的画家。他的画流传下来的极少，但据史书记载，当时他曾有过大量的绘画创作，并被称为南宗画派的开山之祖。王维自己有诗曰：“宿世谬词客，前身应画师。”（《偶然作六首》）足见王维对绘画的造诣是很深的。因此，王维作为一个诗人兼画家，诗与画之间就必有相通之处，亦即人们常说的“诗中有画”。     

论王维诗文中的色彩运用

诗画相通,包括了诗画创作方法上的互通互借。王维诗文受时代精神和画风的影响,既呈现七种色系共鸣的色彩盛宴,又展现出由浓艳到素淡的渐变过程。其诗文以烟雨、水雾淡化色彩强烈对比的效果,形成朦胧美;随着其思想由儒向释道的转进,生命流动意识更为凸显,光色的灵动变化也简化为青白为主的易简色调。王维诗文用色的转变过程,与时代精神、思想转向以及青绿山水向水墨渐进的过程呈现共振的复调特色,这说明无论诗文还是绘画的色调的选择,都离不开潜藏其下的时代精神和文化思想。     

论王维送别诗中的高情雅意

王维诗歌创作的才能是多方面的。其山水诗的写景艺术成就令后人望其项背，他在其他题材方面也有不少令人仰慕的作品。且不说他的边塞诗和妇女诗，就以送别诗来看，不仅数量可观，有七十余篇之多，而且写得非常真挚动人，意味隽永，千百年来为广大读者所爱好。[第一段]     

诗出三家语皆奇——陶渊明、谢灵运、王维山水田园诗之比较

陶渊明、谢灵运、王维是中国古代文学史上著名的三家山水田园诗人,分属于不同的历史阶段,且在山水田园诗的创作中各放异彩。本文从生活地位、个性、对待玄理、诗的意境、语言、时代风尚等方面分析他们三家在山水田园诗方面各自的创作特点,以期用比较的方法加深对古代文学作家的理解和研究。     

谈线条在素描中的运用

素描是绘画艺术的一种,是最古老的艺术语言,在人类历史上最早的绘画艺术形式。而线条是素描的一种语言表达形式,在素描绘画中,线条是最主要的造型因素,线条并不是单调的,因其具有的主观能动性,而使其千变万化,在绘画领域中占有重要的一席。本文将简单的针对素描绘画艺术中线条的运用进行阐述,来分析线条在素描绘画中的功能。     

论李贺诗中的代语

李贺诗歌善于运用代语,为求对仗、求叶韵,避重复、避熟语,在描摹万物时,常常代以他名、喻以他象或托以典实,以奇幻状日常,以光色摹幽艳,以无限赋有形,在呕心镂骨远去笔墨畦径的同时,亦流露出苦涩迂曲、奇过则凡的弊病。     

运用想象阅读诗歌——谈写景诗鉴赏的技巧

祖国的大好河山气象万千,有"大漠沙如雪,燕山月似钩"的苍凉浑厚,亦不缺"欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜"的纤细温柔.从古至今,那些多情的诗人,在面对大自然慷慨的赠与后,总能及时地写下他们的感受,献上他们心中的赞美,并让后人浮想联翩. 相比较西方文学中热烈奔放的写景作品,中国的写景诗,自有一种"素胚勾勒出青花笔锋浓转淡"的含蓄之美.可是,当初中生面对这些艺术奇葩时,知识的局限和阅历的浅薄让他们无法领会作者的精妙笔法.     

论王维山水田园诗中的“和谐”

王维的山水田园诗清新秀丽,尝为昔人所称道。许多研究者对其风格做过描述和归纳,也分析过这种风格的来源,但鲜有研究其哲学本质者。本文认为,王维的山水田园诗中的本质是“和谐”,并从人的自然属性和观念层面对其本质进行了探讨。     

论线在东西方绘画中的运用

线在东西方绘画中的运用十分广泛。线是既古老又现代的艺术表现形式。无论是原始的人类还是每个人的童年，都选择线作为造型的基本手段。东西方画家都十分注重用线造型。中国艺术家对线的运用达到极致，最突出地表现在线描、线刻和书法三方面。不同的线在绘画中产生不同的艺术效果，主要有：线的空间感、线的质量感、线的情感、线的韵律感。     

论因特网在西班牙语学习中的运用

近年来,随着与西班牙语国家的对外交流的增加,以及同时期因特网技术的迅猛发展,使得如何在西班牙语学习中应用因特网技术成为一个亟待研究的课题.本文对于因特网在西班牙语学习中运用的重要性和必要性进行了分析,进而介绍了因特网上主要的西班牙语学习资源,最后,总结了因特网在西班牙语学习中运用的主要方式,以期对在中国学习西班牙语的学习者提供一定的帮助.