笔情墨趣的审美实质

像音乐的旋律,舞蹈的节奏一样,中国绘画中的笔墨韵味,都是生命律动的象征。中国绘画历来有注重表现的传统,而讲究笔墨追求笔情墨趣的美学风尚则对中国画的发展有着及其重要的影响。笔墨是指点线的使转和水墨的变化。而点线的变化,墨色的浓厚,并不注重于对物象作形似的描绘而是作为画家的心灵,情感的表现。因而笔墨只是作为一种心灵和情感的抽象体现,情感的变化体现为笔墨的节奏和心灵的音乐。作为审美理想的抽象的笔墨个画家的心理有着内在联系。人的审美意识有着及其丰富的多样性,不同画家在追寻着最能体现他心灵的笔墨情趣,因而也就形成绘画的多种式样,多种风格。总之,抽象的笔墨情趣传达着画家的心灵律动和时代脉搏,传达着当时的审美时尚和艺术旨趣。     

笔墨是中国书画的根本

“文房四宝”中排在第一、二位的笔、墨,历史悠久,它既是历史文化,又是政治、经济、科学、技术不断发展的明显标志,将其列入文房四宝之列,颇有道理。而“笔墨”是中国绘画工具材料的名称,也包容传统笔墨技法基础上所发展、增添、创造的,更多元化的表现技法。说到笔墨首先来看一下笔和墨本身的含义：笔,墨的诞生好比是孪生兄弟,几乎是同时出生,发端于新石器时代晚期,成形于商周,成长发展于秦汉,兴盛于唐宋,明清为其鼎盛时期,并一直沿用至今。本文主要对笔,墨在中国书画中的工具作用引中开,写在绘画或书画中的一种笔墨的运用角度写笔墨,说明笔和墨在书画中的地位不只是单单的工具而已,还有其起更深沉的含义。     

笔墨是中国书画的根本

"文房四宝"中排在第一、二位的笔、墨,历史悠久,它既是历史文化,又是政治、经济、科学、技术不断发展的明显标志,将其列入文房四宝之列,颇有道理。而"笔墨"是中国绘画工具材料的名称,也包容传统笔墨技法基础上所发展、增添、创造的,更多元化的表现技法。说到笔墨首先来看一下笔和墨本身的含义:笔,墨的诞生好比是孪生兄弟,几乎是同时出生,发端于新石器时代晚期,成形于商周,成长发展于秦汉,兴盛于唐宋,明清为其鼎盛时期,并一直沿用至今。本文主要对笔,墨在中国书画中的工具作用引申开,写在绘画或书画中的一种笔墨的运用角度写笔墨,说明笔和墨在书画中的地位不只是单单的工具而已,还有其起更深沉的含义。     

人物头像素描写生之我见

美术是一种视觉艺术。古人说一张好的画初看使人惊，再看使人喜，最后还能发人思，也就是说要耐人寻味，使人看了久久不忘。以人物画来说，我认为要做到这一点，除笔墨。     

霸王别姬故事演变的文化内涵

司马迁《史记》塑造了一系列悲剧英雄人物,让世人扼腕叹息,让人铭刻于心的则是项羽。项羽的悲剧不仅在于他功业未成、自刎乌江的英雄豪情之悲,还在于他挥泪别姬、泣别乌骓的柔情之悲。自司马迁在《项羽本纪》中以少许笔墨写霸王别姬,后世对这一故事不断演绎,在不同时代的文学创作中,体现了不同的时代文化内涵。     

明清之际文人画的笔情墨趣

在明清之际逐渐成熟独立起来的笔墨是历经了漫长的一千余年的理论探索和艺术实践的结果,从顾恺之的线描到吴道子的融书法于画法,加之张彦远的＂书画同体＂的提倡,使笔墨的表现在明清之际达到了与气韵同等重要的高度,笔墨在明清得到了发扬光大,并形成了一股强大的艺术思潮。     

明清之际文人画的笔情墨趣

在明清之际逐渐成熟独立起来的笔墨是历经了漫长的一千余年的理论探索和艺术实践的结果,从顾恺之的线描到吴道子的融书法于画法,加之张彦远的"书画同体"的提倡,使笔墨的表现在明清之际达到了与气韵同等重要的高度,笔墨在明清得到了发扬光大,并形成了一股强大的艺术思潮。     

中国画的笔墨及情感表现

1笔与墨中国画的形式和工具照其他画种的形式和工具有许多独特之处,从古至今随着时代的发展而具有鲜明的表现方法和强烈的民族风格,而在这其中笔墨成为中国画的主要特征,标志着它的高度艺术成就。而通过笔墨而显现和渗透的画家赋予笔墨那种静止的能感染和深人人心的情感确是画家用心良苦最宝贵的东西。     

孙亚杰：学黄胄画风积点滴感悟

我喜爱画驴,尤其是喜爱黄胄画的驴。他画的驴,以憨态可掬,惟妙惟肖,活泼可爱的形象而举世闻名,令人爱不释手。我喜欢黄胄的绘画笔墨,在他的笔墨当中既继承了传统的功底,又创造了属于自己的奔放的品格,他以速写的笔触,灵动中见鲜活,豪放中筋骨,细致中见精到。     

谈教学中对中国画创作的思考

当代的多元艺术格局,作品是有格调高低之分的,作为中国画作品的存在形式是以笔墨为基础的,是作者修养的体现。     

自动回收钢笔

考试填答卷的时候总发现错误,这让我头痛不已,尤其是现在,不能使用修正液等工具。所以,我想发明一种特殊的钢笔,它能够收回刚写错的笔墨,钢笔上有两个按扭,一个负责输出笔墨,一个负责回收笔墨。     

艺术奇葩纸织画

举世闻名的中国画以其独特的笔墨韵味表现世间物象,可谓东方一绝。而艺术奇葩纸织画是朦胧的艺术品,如隔帘赏月,雾中观花,纱前看人,隐隐约约。     

笔墨文化元素在国画创作中的应用

国画具有悠久历史,属于我国传统文化精粹,笔墨作为传统文化典型代表的元素,同时也是国画创造期间的关键性文化元素,受到国画创造人员的高度重视,在国画创作中的运用相对广泛。从某种程度上讲,笔墨可以塑造国画神韵以及国画灵魂,相互之间是相辅相成以及缺一不可的。怎样把笔墨文化元素与国画创作进行完美结合,是书画家需研国画的重要内容。本文就笔墨文化元素在国画创作中的应用展开详细论述。     

视觉传达设计中笔墨元素的应用

视觉传达设计是现代产生的视觉观感技术,笔墨艺术是我国自古流传下来的艺术,两者相遇后碰撞出绚烂的火花,这就是笔墨元素在视觉传达设计中的应用。如何使笔墨艺术在新的艺术形势下焕发出更多的光彩,是当代很多视觉传达设计者都在思考的问题。     

魅力山水看郎君

但凡见过郎君山水画的人,都为之震撼,为之动容。因为郎君的每幅作品都倾注着她的心血,是本真自然的升华;而作品所进发出的魅力,又是对艺术独特的审美视角的自然流露,笔墨恣肆,浑然天成。     

朱德福山水画欣赏

朱德福,1959年生人,祖籍山东曲阜,现居北京。现为山东省美术家协会会员、山东画院高级画师、济南历下书画院副院长、山东省文史书画研究会会员、山东省书画学会理事。多年来,朱德福潜心研究中国山水画,立足传统,刻意求新,力求思想与大自然天人合一的艺术境界。其山水画作品,笔墨淡定闲适,气韵纯美。将笔墨丹青的大美之韵细细宣泄,给人带来回味长久的审美快感。     

朱德福山水画欣赏

朱德福,1959年生人,祖籍山东曲阜,现居北京。现为山东省美术家协会会员、山东画院高级画师、济南历下书画院副院长、山东省文史书画研究会会员、山东省书画学会理事。多年来,朱德福潜心研究中国山水画,立足传统,刻意求新,力求思想与大自然天人合一的艺术境界。其山水画作品,笔墨淡定闲适,气韵纯美。将笔墨丹青的大美之韵细细宣泄,给人带来回味长久的审美快感。     

从石涛、黄宾虹谈中国画的笔墨精神

从终极意义上讲,笔墨只能是作画的方法手段,不是目的,它是为表现内容服务的,面对今天丰富多彩的大自然,我们只有在继承前人的基础上．才能使笔墨赋予新的表现形式。     

论写意人物画笔墨与造型的关系

写意人物画以其独特的意象造型和笔墨表现手法,具有独特的审美功能。作者所要表现的主观意识规定着艺术形象与客观形象之间的＂形似＂程度。意象造型的前提是尊重客观对象,在此基础上发挥作者的主观能动性,从自身的审美情趣出发,塑造出既类似客观生活形象,又高于生活原型的艺术形象,从而表达出作者自身的思想感情。如何处理笔墨和造型的关系始终是制约写意人物画发展的瓶颈。在能熟练掌握＂书写性笔墨＂后,笔墨语言能否与具象人物合理融合,关键在于画家的造型水准及熟练程度。     

发扬黄宾虹的民族气派——啵创造中国气派的美术作品

黄宾虹是中国几百来才一出的杰出的学者型美术宗师,其笔墨神趣跳出前人的画法圈子,远离千人一面的俗习,意象弥漫着民族时代进取的审美风貌,他的艺术思想和山水画创作,有着鲜明崭新的艺术观点。以“浑厚华滋”作为山水画的最高境界和美学品评标准,其笔墨奇妙,画学思想有无比的生命力,直接影响着后世的艺术发展。