风琴调律的基本知识

风琴是依靠音簧的振动来发出声音的 ,音簧在加工时已经确定了它的音高 ,但这个音高与实际使用要求还不能做到精确的吻合。因而 ,新琴在组装时必须对每个音簧的音高逐一加以校正 ;风琴在使用一段时间以后 ,由于种种原因也会导制某些音高产生偏离 ,这里 ,也需要加以相应的调整。上述对音簧音高的调整称为调律 ,也就是通常所说的调音。风琴调律的操作并不十分复杂 ,对于耳音训练具有一定基础的人 ,只要通过短时间的培训 ,就可以基本掌握它。但要做到操作熟练 ,运用自如 ,就需要通过较长时间的实践以积累经验 ,若要做到事半功倍 ,则需要对风琴调…     

浅谈钢琴发展历史及其保养

钢琴被称为"乐器之王",它象征着人们对高雅艺术的追求.随着社会的发展,使琴保持准确的音律、良好的音质和弹奏品质,是学习钢琴的最基本保证.钢琴保持准确的音律,能为我们带来更加美妙的音乐;适当了解和掌握有关钢琴的保养知识,可以延长钢琴的使用寿命,如果长期由专业的技术人员调修保养,使用寿命可以达到十几年甚至上百年.为使钢琴长...     

论视唱练耳在钢琴练习中的重要性

文章认为视唱练耳是钢琴练习中科学的方法,对于培养学生综合音乐能力起着重要的作用。视唱可以培养练习者的节奏感、音准和音乐感,视唱练习是积累音乐语汇和音乐听觉经验最直接、最有效的方法之一。     

歌唱音准律动学研究及应用(一)

正确的音准是完美塑造音乐形象的前提。我们通常所说的五音不全,就是指音唱不准的现象。系统而科学的进行音准的训练,是全面提高国民音乐素质,进而正确表达音乐思想感情的关键之一。杂技是我国的国萃,笔者从中受到启发。歌唱活动是气息控制下的活动,是在呼气肌肉群与吸气肌肉群的对抗下实现的,是脑力与体力的结合,有精确的动力性和方向性,笔者把它称为“歌唱音准律动”,研究它的学问称为“歌唱音准律动学”。结合音乐生理学,音乐心理学与自己的教学实践,初步探索出一套较完整的训练体系。     

论钢琴教学中的音阶与琶音练习

在钢琴教学中,音阶、半音阶、琶音、属七和减七和弦琶音、双八度以及双三度等这些技术类型的训练占着重要的地位。许多乐曲都是巧妙地运用了各种音阶、琶音和弦和分解和弦(包括它们的种种变体)作为表现音乐的手段。实践证明,只有通过大量的音阶、琶音练习才能够打下良好的基本功,技术才能进步得越来越快,在教学上达到事半功倍的效果。     

数字校音器／听音器的设计与使用

本文介绍的数字校音器，听音器，是一款高精度、低成本、实用型的音乐教学用的电子仪器。整机采用通用的集成电路器件和晶体振荡器、数字分频、电子模拟开关等技术，可输出a^1=440Hz国际标准音以及基准音组——小字1组12个半音的标准频率，为校音、调音、定音提供了一组完整的标准音高。并对a^1档功能加以扩展，增加了a^1 2音分、a^1 5音分、a^1 11音分三档，作为训练耳朵辨别音乐音高能力的听音器。共输出16档点频，频率误差不大于0．5‰(小于1音分)。     

农村学校合唱团旋律音程的音准训练探析

音准是合唱的"灵魂"与"生命"。合唱中没有音准就无法追求合唱效果,更无法提及音乐美感。合唱音准包括旋律音准和和声音准。旋律由旋律音程构成,旋律音程的音准直接影响旋律音准,也是和声纵向音准的基础。     

视唱教学中音准与节奏的训练

现行中师音乐教材中的视唱教学,其教学内容基本为音准、节奏和协调反应能力三者的有机结合.本文将从柯尔文手势唱名教学法、环绕式的音程音准练习法、节奏归纳练习法、节奏生活化练习法、创造式音阶练习法等五个方面阐述掌握音准和节奏是培养学生思维能力和创造能力的关键.     

学习钢琴是学习音乐的最好载体——浅谈幼儿阶段的钢琴教学

随着我国素质教育的不断深化,音乐教育作为素质教育的重要组成部分,越来越被人们所重视。于是社会上到处是钢琴、古筝、吉他等培训班。钢琴由于它自身的许多优势,就成了人们,特别是幼儿学习音乐的最好载体。     

关于有效提高钢琴即兴伴奏教学的几点思考

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,它以其独特的艺术魅力伴随着人类历史的发展,并满足了人们在精神文化上的需求。在当前音乐教学活动中,钢琴即兴伴奏是一门应用非常广泛且不可或缺的教学方式。它不仅能充分发挥钢琴这一乐器在和声、奏法、音型上的表现力,突出节奏与旋律的作用,而且使音乐教学内容更加丰富。通过主题、意境、气氛的渲染,使学生能加深对乐曲的理解与感受,提升学生在音乐学习上的兴趣。本文结合实际教学经验,从钢琴即兴伴奏教学的重要性出发,就如何有效提高钢琴即兴伴奏教学质量与教学效果提出了一些参考与建议。     

论音乐分析在钢琴教学中的重要性

音乐分析是人们学习音乐、欣赏音乐以及进行音乐工作不可缺少的重要部分,是我们理性地深入音乐作品内涵的金钥匙。无论从音乐作品的结构、乐谱、听觉、音乐风格,还是音乐比较及音乐体裁诸方面,都可以体现出音乐分析在钢琴教学中的重要性。     

儿童钢琴教学中的教育心理学问题

近年来,随着人们生活水平的不断提高,被誉为音乐皇冠上的明珠的钢琴也开始走入寻常百姓的家里,为了培养孩子成为音乐人才.许多家长不惜重金给孩子买钢琴,同时聘请老师,不辞辛苦,风雨无阻地带孩子上课,然而,钢琴学习是一项十分专业的学问,尤其幼儿钢琴教学更有其特殊性,孩子在儿童时期有特殊的心理表现,因此,儿童钢琴教师必须熟悉儿童心理学和教育学,只有这样,才能根据儿童的心理特点搞好钢琴教学.     

中国钢琴音乐与文化音乐教育融合研究

近几年,在跨文化交流背景下,实现中国钢琴音乐与其他文化之间的有效融合,并通过跨文化音乐交流和教育等方式,实践对人才的全面培养。中国钢琴音乐与文化音乐教育之间的融合,具有很大价值和意义,能够培养学生正确的钢琴音乐学习意识和文化音乐交流意识,提升学生对音乐学习的积极性。在中国钢琴音乐与文化音乐教育融合发展中,也能对有传统音乐特色的内容进行弘扬,并通过宣传中国历史文化、特色音乐文化、民族精神等方式,提升中国钢琴音乐与文化音乐教育的影响力,推动多元化音乐文化的全面发展。     

高校钢琴教育的民族化问题研究

随着人们物质生活的丰裕,人们越来越注重精神文化的享受,聆听音乐便是其中的形式之一。在众多乐器当中,钢琴是优雅的艺术,是精神的盛宴。钢琴教育民族化是中国钢琴发展的必经之路,但是就目前发展现状而论尚存在一些问题,针对新时期高校钢琴教育的民族化发展提出了几点意见。     

浅谈中国钢琴音乐的历史演进

我国的钢琴音乐是在进入20世纪才慢慢发展起来的,真正的严格意义上的钢琴艺术只不过八九十年,按中国钢琴音乐作品的成熟程度、创作技法、风格气质特点划分,钢琴音乐在中国的发展大致可分为萌芽时期、成熟时期、繁荣时期、徘徊时期和发展时期五个阶段,中国优秀的钢琴作品从音乐表现意境和创作手法上都有着不同于西方音乐的表现思路,发展前景和研究前景一直被看好。     

析钢琴即兴伴奏

在钢琴教育与群众音乐艺术活动中,钢琴即兴伴奏具有很强的适用性和使用性,它深受众多的音乐工作者和业余音乐爱好者的喜爱。搞好即兴伴奏,要从钢琴技巧、和声知识、歌曲分析、综合应用、伴奏音型编配等方面不断下功夫。     

布格缪勒《钢琴进阶25曲》弹奏技法浅析

布格缪勒《钢琴进阶25曲》（作品100号）是一本具有音乐性的钢琴基本技术训练教材。它以二段式、三段式、回旋曲式为主，音乐形象丰富、技术训练全面，使学习者在掌握弹奏技巧的同时也提高了音乐表现能力。     

古典浪漫与时尚动感——理查德·克莱德曼与马克西姆·姆尔维察钢琴音乐风格的比较分析

浪漫王子理查德·克莱德曼,钢琴圣手马克西姆·姆尔维察,两人都在古典钢琴音乐的基础上,融入不同的现代音乐元素,将古典与流行相结合,让古典钢琴音乐现代化,赋予古典钢琴音乐全新的光彩、崭新的生命力;而两人由于所经历的社会、文化背景以及审美思维、音乐理念、专业水平等的不同,其钢琴音乐风格各具特色,一个浪漫,一个动感.     

音乐人类学视域下的高校钢琴教育的文化性

音乐人类学主张把音乐作为一种文化来研究,音乐人类学理念和多元文化音乐现实际上在不断地影响钢琴教育及其创作与演奏风格的民族化和多元化.将音乐人类学和多元文化的音乐教育观引入我国的高等钢琴教育中,表现中国文化元素,体现民族性和多元文化性.目前,强化学生多元音乐文化观是我国高等钢琴教学的重点,而钢琴教师树立“知识多样性”或“文化多元化”的理念,提高其专业素质,是培养多元化音乐人才的重要保证.     

中国钢琴音乐风格演奏诠释

钢琴音乐自进入中国以来就开始与中国音乐文化融合,尽管钢琴音乐在中国发展的时间短暂,但表现出其独有的音乐特性.对不同地区音乐特点,代表性作曲家钢琴作品,以及不同区域风格钢琴作品演奏方式进行了剖析.音乐所呈现出的区域性特征,从地理环境、历史沿革、人文背景、音乐形态等方面,由浅入深地分析中国钢琴作品中存在的区域性划分及区域性风格的形成及发展,并从音色、指触、踏板三个方面探索其演奏诠释的方法.