戏剧艺术在舞蹈创作中的作用初探

西方戏剧体系是在基督教文化圈域里的戏剧样式,它与欧洲技术革命以来所建立起来的近、现代工业文明相对应,是在古希腊、罗马戏剧和中西纪宗教戏剧的影响下,逐步走向现代话剧、歌剧、舞剧三种形态的分流。东方戏剧体系是在佛教文化圈域里形成的戏剧样式,它对应于传统文明,奠基于印度梵剧、中国戏曲和日本能乐,具有一致的诗歌舞浑融一体的舞台艺术特征和许多相通的美学风范。东西两大戏剧体系的接触,是在19世纪后期发生的,它使东西两大戏剧体系的概念得以确立。     

论校园舞蹈创作及作用

校园舞蹈创作是高校艺术实践活动重要的组成部分,具有广泛的参与性、明确的目的性、表现的多样性等特点;同时校园舞蹈还具有较好的教育功能和审美效果。     

浅谈藏族热巴鼓舞在中国民族民间教学中的发展空间

热巴鼓舞的独特鼓艺技巧加上浓郁的雪域风格能产生的强烈的艺术感染力。这一独特的舞种具有怎样的文化内涵和价值,从它的独特表现形式到在教学中的训练目的和意义都进行了分析。希望通过教育这一途径让人们继承传统发展传统,更好地发展现今的民间舞蹈。     

论形象思维在舞蹈创作中的意义

舞蹈家只有对丰富的生活材料进行去粗取精、去伪存真的分析研究,才能对感受到的生活事件有明确的认识、正确的理解,从而进行集中概括,创造出生动的舞蹈形象。     

舞蹈创作中的创新思维研究

舞蹈是一种包容性极强的综合艺术,其创作素材来自生活、艺术、自然等各个方面。即使同一个舞蹈在不同的舞者演绎下,风格也会有所不同。所以,舞蹈这门艺术具有很强的主观性和能动性。我国随着现代舞的进入,引发了舞蹈形式的变革,比起以前单一死板的舞蹈编排,现代舞使舞蹈的编排更加丰富。现代舞激发了舞蹈编创者的思维变革,在舞蹈的创作过程中,运用创新思维才能产生优秀的产品。就舞蹈创作中创新思维进行简单研究。     

舞蹈鉴赏在舞蹈教育中的作用

在舞蹈教育中,舞蹈鉴赏具有积极作用和重要地位,是舞蹈教育的关键组成部分,同时也是实施舞蹈教育的有效途径。舞蹈科目具有较强的艺术性和实践性,属于身体语言艺术,与其他教育形式存在较大区别。舞蹈鉴赏可以提升舞蹈教育的效率和质量,对促进其发展具有积极价值。本文主要针对舞蹈鉴赏在舞蹈教育中的作用进行分析和阐述,希望给予我国相关教育同仁以参考和借鉴。     

浅谈舞蹈创作

舞蹈艺术是跟人类最密不可分,历史最悠久的一门艺术,舞蹈从乎之舞之,足之蹈之的原始状态起,就作为一种抒发激情表达情绪的肢体语言,给人们带来精神和视觉上的享受。因此舞蹈作品的生命力源自于人类情感的创作机制,舞蹈创作不可避免的与人类内部思想情感相通,受其支配而形于外,通过外部肢体动作的形式美展现内心世界。笔者将结合舞台实践浅谈舞蹈创作需要遵循的几个原则。     

潜意识在舞蹈创作中的作用

舞蹈艺术是通过人体媒介进行心灵交流的艺术,而心灵交流与感悟则是舞蹈艺术的内核。在舞蹈创作中如何深入心灵层面的交流与感悟,舞蹈编导对所要创作人物的真正心理动机即潜意识的把握在很大程度上会发挥重要的作用。     

浅谈舞蹈创作

舞蹈是一种以人体动作为"语言"的艺术形式,它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。本文通过学习《贾作光舞蹈艺术文集》中舞蹈创作思想,浅谈了作者对舞蹈创作的一些理解。     

社会舞蹈和学院舞蹈在职业舞蹈教育中的作用

社会舞蹈和学院舞蹈本质上有很大的差距,两者在很多领域中的应用中各有千秋。传统的学校教育中,学院舞蹈略胜一筹,但是在职业舞蹈教育中,它们各自发挥优势及作用。本文作者分别探讨它们各有的作用,并提出了两者相结合,共同推进职业舞蹈教育事业的发展历程的个人观点。     

论情感因素对舞蹈创作中的功能性作用

舞蹈作品是情感的物化,舞蹈创作者的情感有传递、提供和调配其心理能量的功能,也有定向与组织表现情感材料的功能,还起着舞蹈反映对象的表象变形作用。文章从以上三个方面进行了论述。     

浅论舞蹈鉴赏与舞蹈创作的关系

舞蹈鉴赏是舞蹈教育的重要组成部分,属于素质教育的一个方面。舞蹈能力只是舞蹈教学的一个方面,最容易以及最先应该发展的还是舞蹈鉴赏方面教育,是成为推动舞蹈创作的动力,同时也是艺术批评的基础。与人的审美需求、本质力量的对象化和人格完善有着密不可分的关系。     

幼儿舞蹈的创作

人生漫长,幼年是人生最开始的阶段,也是最重要的阶段,在这一时期打好人生基础、培养全面素质能力非常重要。在众多的学科中舞蹈教育扮演着重要角色。那么要提高幼儿的舞蹈水平就要有好的幼儿舞蹈作品,要创作好的舞蹈作品,就要求创编者针对幼儿舞蹈的特点,从幼儿生理、心理出发,创作出生动丰满的舞蹈形象、受人欢迎的艺术作品。     

浅谈儿童舞蹈创作

儿童舞蹈是舞蹈艺术中一颗璀璨的明珠。在创作儿童舞蹈作品时,应把握好儿童舞蹈题材的选择、音乐的选择、主题动作的设计、队形与角色的安排、舞蹈的排练以及服装的设计等方面的问题,才能刨作出更好的儿童舞蹈作品。     

校园文化建设中的舞蹈教育与创作研究

良好的校园文化是培养大学生具有较好的个性品质和综合素质的关键因素,校园舞蹈教育和创作是高校实施艺术教育活动的重要组成部分。从舞蹈教育的作用、实施舞蹈教育的途径以及校园舞蹈的创作等方面进行了探讨。     

刍议舞蹈创作中的选材问题

舞蹈是对现实生活的反应,通过舞蹈能够表现出社会中的真、善、美、丑、恶等。要将真、善、美、丑、恶淋漓尽致的通过舞蹈表现出来,选择舞蹈题材是最关键的一步。本文主要探讨了如何选择舞蹈题材、如何确定舞蹈的主题思想和舞蹈创作者自身应该具备的素质和能力。对于以后的舞蹈创作者选题有一定的启发意义。     

高等舞蹈教育中舞蹈赏析与舞蹈创作关系初探

在高等舞蹈教育中舞蹈赏析课是舞蹈学科的必修课程,它对于学习舞蹈创作的学生而言,有着密不可分的关系.学生在学习舞蹈赏析课程的同时,通过课堂中所欣赏和分析的舞蹈作品,从其中学习到舞蹈创作的基本手法,并且在观看舞蹈作品的之余,也可以在作品中寻找到舞蹈的创作灵感和动机.     

舞蹈创作能力的培养

舞蹈是一种以人体动作作为“语言”的艺术形式，是一门综合艺术。它融文学、音乐、美术等为一体，有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。舞蹈创作，顾名思义，贵在“创”，无“创”便谈不上“作”。作为一门独立而又独特的艺术门类．它又有自己独特的内在规律。舞蹈创作能力是创作者在创作过程中所表现出的专业素质、文化修养以及思维、想象等综合能力。     

探讨民族民间舞蹈小组合在舞蹈教学中的作用

本文从有利于学生更深刻地掌握所学的基本舞蹈知识,提高对音乐教材的理解能力;有利于提高学生的学习兴趣;有利于最大限度和提高学生的舞蹈可塑性：有利于强化学生基本动作的风格和韵律;有利于提高学生的自主编导能力五个方面探讨民族民间舞蹈组合在舞蹈教学中的作用。