浅析声乐表演艺术欣赏的美学问题

声乐艺术是一门纯粹的听觉艺术,是众多表演艺术中艺术表现形式最具特色、最个性化的一种种类,声乐艺术表演是赋予原作品生命和艺术灵魂的艺术表演过程,以声乐作品创作为前提条件,因此也被称为"二度创作"。声乐表演艺术欣赏的活动研究是音乐美学研究的重要课题,接受美学理论对推动文化艺术的发展有非常积极的作用。本文主要是从声乐美学的意义与本质、美学理论在声乐表演艺术中的重要性和具体表现以及声乐表演艺术中的审美原则几个方面来探讨分析声乐表演艺术欣赏的美学问题,从而进一步推动声乐表演艺术的发展和完善。     

高校声乐教学中的审美教育研究

声乐是一门重要的表演艺术,具有高度的艺术价值与文化底蕴,不同的国家对声乐的定义与呈现形式是不同的,为了实现声乐文化的全面发展,应强化对声乐教学的重视,将其设定为高校专业课程之一,实现对新一代声乐人才的培养。声乐教学蕴含有丰富的美学色彩,能从不同的角度透视出美感与文化气质,将审美教育应用其中,定会收获良好的教学效。为此,本文就高校声乐教学中的审美教育进行了分析与探究。     

声乐表演美学理论探析

声乐表演是一门美的艺术,是演唱者综合素质的全面展示,既要真实地再现原作品,又要创造性的补充、丰富原声乐作品,即二度创作,体现出声乐表演艺术的本质;演唱者的二度创作与演唱者的综合素质密切相关;二度创作必须遵循声乐表演艺术美学的原则。通过讨论、探析使我们认识到二度创作对演绎声乐作品,提高表演者声乐修养具有不可或缺的作用。     

《乐府传声》中声乐表演艺术的“体验”和“表现”

以《乐府传声》的声乐表演艺术为研究对象,运用体验派和表现派两大表演艺术流派的理论,就文中关于表演艺术的“体验”和“表现”的表演方法进行了思考。解读发现,徐大椿对于声乐表演艺术中声乐表演方法的认识,与体验派和表现派的认识相比,有不可替代的独特性。     

声乐表演艺术中的审美原则

声乐表演艺术包括两个方面的内容：演员的再创作和表演。声乐演员对原声乐作品的再创作在声乐表演艺术中占有重要的位置,走向舞台为观众服务,是演员追求的崇高目标,在此过程中遵循表演中的美学原则是演员完美的诠释作品的最后阶段。     

从美学论声乐表演

文章从声乐表演与美学相结合的角度,探索演唱声乐作品中的几个心理因素,归纳为:情感体验与表现;把握激情与实现整体美.在声乐表演与美学原理相结合的同时,掌握好歌唱的发声技巧,使声乐表演艺术发挥得尽善尽美.     

声乐表演艺术中的二度创作

声乐艺术表演中离不开演唱者对声乐作品的二度创作,二度创作是在声乐原著基础上进行的再次补充与演绎,声乐表演艺术的二度创作需要遵守一定原则,本文就对声乐表演艺术中的二度创作的原则与方法进行分析,为声乐表演艺术中的二度创作提供一定理论指导。     

声乐表演艺术中观众的审美心理探析

声乐表演包含了音乐创作,音乐表演和音乐鉴赏三方面内容。本文将结合音乐学,美学以及心理学相关知识对声乐表演艺术中观众的审美心理进行探析。文章内容主要从审美心理的含义;声乐表演艺术中观众审美心理的表现形式;声乐表演艺术中观众审美心理的阶段来阐述之一命题。     

现代音乐美学研究对声乐表演艺术的启示

在我国社会经济迅速发展的影响下,使音乐美学得到了很大的进步和发展,并取得优异的成绩,同时对于很多文化区域都造成了一定的影响,特别在声乐表演艺术方面凸显的尤为明显。对于现代音乐美学来说,具有一定的作用和个性价值。不仅丰富了声乐表演艺术内容和形式,同时,在音乐作品创作过程中能够与实际生活做到相结合,进而能够更好地满足大众对音乐审美和鉴赏的要求标准。因此,本文针对于现代音乐美学研究对声乐表演艺术的启示进行了详细分析与探讨,仅供参考。     

谈呼吸在歌唱中的重要性

正确的呼吸是歌唱表演艺术中的一个重要因素。在声乐学习过程中,学生往往对歌唱气息的重要性缺乏认识,使得声乐水平提高缓慢,甚至越唱越糟。因此,教师应首先让学生认识到气息的意义、发声的准确、音质的优美和歌唱的表情都与呼吸密切相关。     

舞台表演在声乐教学中的作用

在表演艺术中声乐艺术一门具有很强实践性的艺术形式,表演艺术本身就是一门动力定型的技巧艺术,舞台表演行动的而艺术是声乐艺术的生命,如果没有了表演,任何声乐作品都成为形式上的一种存在,而不是真正意义上的艺术,这就为高校的声乐教学提出了新的目标.     

接受美学观照下的声乐表演艺术及其美学特征思考

接受美学理论是文艺研究领域之中的重要成果,通过它能够有效推动文化艺术的进一步发展。声乐艺术是所有表演艺术之中最有特色的一种,它既是表演者和人声乐器的巧妙配合,同时也是音乐和文学的有机结合,声乐艺术有着非常独特的魅力和广泛的受众。本文以接受美学为出发点,浅谈声乐艺术表演过程之中观众的审美心理以及接受过程,从接受角度对声乐艺术进行审美观照,期望能够借此有效促进声乐表演艺术的进一步发展。     

论歌唱表演艺术的音乐表现

国内外专家一直对声乐方面(小到发声器官,大到演唱作品)都有深入的研究.现在,随着社会的发展,人们素质、生活水平和经济能力的提高,对声乐表演艺术的要求也就越来越高了.也就是说它相应地反映了当时的社会动态和时代精神.笔者在论文中首先写到声乐表演艺术中的基本功,这是声乐表演艺术中必不可少的部分.并从节奏、音准、歌唱的呼吸、发声、咬字与吐字方面来谈的.其次从声乐表演艺术的"精髓"--声情并茂来论.第四,论到声乐表演艺术的舞台形象.最后,谈到歌唱表演者应有的综合素质、文化修养、品德和艺德.总的说,这些方面都是声乐表演艺术中的音乐表现.论文是理论与实践相结合而得出的成果,对声乐表演艺术有一定的指导意义.     

探究声乐技巧在声乐表演中的地位及促进我国声乐发展对策

声乐技巧作为声乐表演艺术的组成核心,它以自身特有的形态规律逐步在声乐创作、演奏等领域加以渗透。也正是由于此独特美的体现,使声乐演奏艺术时刻受到声乐技巧的影响。对此借助声乐技巧探讨声乐表演艺术在声乐表演艺术中的地位和作用很有价值。     

表演艺术专业声乐课教学现状及发展对策

声乐课是培养学生艺术素养的重要课程,对于表演艺术专业的学生来说,学好声乐是一切表演实践的根本。从目前表演艺术专业声乐教学的现状来看,无论在课程设置还是在师资力量方面,都存在很多亟待解决的问题。笔者针对目前表演艺术专业声乐课程的教学现状,提出了一系列发展对策。     

浅析歌唱心理在歌唱中的作用

歌唱心理是研究演唱者心理现象、心理特征的一门新科学,了解歌唱心理有助于深刻认识歌唱与发声的内在规律,从而最大程度提高和完善声乐表演艺术。掌握歌唱心理和心理状态,对于声乐学习、演唱发挥起着积极的作用,也是学习声乐的重要环节。     

王昆声乐表演艺术风格赏析

随着时代的进步和人们对声乐的深入研究,大家开始探寻老艺术家王昆声乐表演艺术风格的形成原因。鉴于此,本文将会把王昆先生以演唱为主的艺术生活划分为基础期、成熟期和拓展期来解析其声乐表演艺术风格究竟是如何形成的,希望能够为未来学习王昆声乐表演艺术的广大学者提供一个清楚的认识。     

声乐教学中歌唱艺术表现力的培养初探

声乐作为一门表演艺术,有其特殊的表现形式。出色的演唱技巧与完美的艺术表现相结合的表演是声乐表演艺术的最高境界。在声乐教学过程中,演唱技巧的学习和艺术表现力的培养应是同步进行的,二者相互依存、缺一不可。本文针对声乐教学中存在的过分注重发声技巧的训练、轻视歌唱艺术表现力的培养等问题,从教学过程中的多个方面提出了一些切实可行的措施,以使学生的歌唱艺术表现力有所提高。     

论声乐表演中的钢琴伴奏艺术

声乐表演艺术是用声音配合音乐伴奏来表现歌曲内容的艺术。在声乐表演中,声乐演唱与钢琴伴奏同等重要,二者相互促进,相辅相成。文章以钢琴伴奏在声乐表演中的作用、声乐表演与钢琴伴奏之间融合应注意的问题两方面为主要内容,总结声乐表演与钢琴伴奏之间的关系,以期对二者之间的关系有着更深刻及全面的认识。     

声乐教学中演唱的审美实践分析

声乐教学中的审美实践不是单一的、抽象的,而是与许多学科内容相互关联和交叉的、具象的实践历程。通常来说,声乐审美隶属于声乐美学,但同时这种审美又与心理学有着密切关联。毕竟,审美是一种极具主观性的心理过程,一旦人的审美意识觉醒,能够自然地意识到音乐美的时候,就开始了对美不由自主的自然探寻。本文主要解析声乐教学中的审美实践与美学、心理学的紧密关系,并在此基础上分析了在其引导下的声乐审美教学的实践开展。