金元诗歌“温柔敦厚”的审美追求

“温柔敦厚”是金元文士诗歌创作的理论基础和审美追求。主要由情性说和尊古说组成。情性说为温柔敦厚的理论基础,尊古说为温柔敦厚追求的目标。这个理论是通过对经学有选择地吸收和演绎,完成了诗歌从政治的道德的标准到审美标准的转化而形成;是以诗为专门之学的产物;促进了诗歌和诗人的独立性;追求诗歌优美、安闲、高逸的意境。     

沈德潜对“温柔敦厚”诗教的再阐释

儒家传统诗教中的“温柔敦厚”,主要是指一种道德伦理规范,要求诗歌创作应遵循这一规范而施行教化。沈德潜对儒家“温柔敦厚”诗教中“主文而谲谏”等观点作了合理而中肯的阐释,一方面将“情至”和“至情”视为诗歌创作的重要因素,强调诗歌应“发乎至情”,另一方面又对清中期诗坛缺少理性节制的“性灵说”进行了反驳和修正。     

论"温柔敦厚"诗教与宋词的崇雅倾向

“温柔敦厚”诗教体现了孔子在艺创作思想方面的一个重要原则。它强调诗歌既要有发挥社会教化功能的“质”,又要具备恰如其分的外在表现形式“”;它赞赏用委婉含蓄的抒情手法表达作的喜怒哀乐以达到政治教化的目的。这一理论对宋词的创作和词学思想产生了深远影响。雅正之旨是“温柔敦厚”诗教的核心,宋词的崇雅倾向正是孔子诗教理论在后代的回声。     

“ 温柔敦厚”说与中国古典文学

“温柔敦厚”诗教是我国古代文学创作的一个指导思想。本文着重探讨“温柔软厚”说对古典文学发展产生巨大影响的原因。     

论“即兴”情感在水彩画创作中的运用

对于画家来说,不管是在写生还是绘画创作的过程中,情感的表达都起着举足轻重的作用,它会影响创作时的感观意识,进而会影响整个绘画风格。因此,在绘画创作中我们不能忽视情感的重要性。文章将情感＂即兴＂的融入到水彩画创作中,而不仅仅是娴熟的运用技法,通过＂即兴＂情感的注入使作品更赋有灵动之气,进而提升水彩画作品的艺术性。但这种＂即兴＂情感的表达不是漫无目的的,是受到一些困素的影响和制约的。     

陶渊明“思想主导论”探微

关于陶渊明思想的探索，有主道家说、有主儒家说、有主玄家说，有主老子说，有主庄子说，有主儒道佛合一说。本文从陶诗陶文中举出荦荦大者数端，进行诠释与疏理，得出了自己坚信的结论。     

明人“韵”论的诗学本体意蕴

明人“韵”论在两个层面上展开。在“韵”之为“声”的层面上,明人揭示了诗之“声”,具有独立于“义”之传达的自指性及审美的情感性;在“韵”之为“神”的层面上,明人揭示了“神”在结构上对“声”之“有限性”的超越,在生成过程中对“声”之“人工性”的超越。而对工具性、人工性、有限性的超越使诗之“声”获得了澄明人与世界万物的本体功能。明人“韵”论具有丰富而深刻的诗学本体意蕴。     

“诗言志”“诗缘情”与“温柔敦厚”诗教观关系之探讨

关于诗的本质和作用目的,中国古代向来有＂诗言志＂和＂诗缘情＂两种说法,通常认为＂言志＂是对政治理想的表达,而＂缘情＂则是自然情感的抒发。但在很多时候,＂志＂与＂情＂又似乎没有明确的界限。＂温柔敦厚＂作为儒家文学观的核心思想,无论在思想还是方法上都对文学创作起着巨大的指导作用,那么它对＂言志＂与＂缘情＂又产生怎样的影响呢？＂发愤著书＂与＂诗缘情而绮靡＂是遵照＂温柔敦厚＂之旨还是对其的突破呢？本文从＂言志＂、＂缘情＂的含义入手,对它们与＂温柔敦厚＂诗教观的关系进行探讨。     

试论“温柔敦厚”之诗教

温柔敦厚是一种富于东方美学特质的诗论,也是儒家诗教的核心。但主张“温柔敦厚”,提倡美刺讽谏《诗序》的精神,却不是《诗经》的传统,它并不能涵盖《诗经》的全部。     

“性情”与孔子温柔敦厚的《诗》教

孔子在说诗实践中之所以给予＂情＂以充分重视,就是想从＂情＂教来建立人道,最终将人的心理情感导向对仁德的追求,使人性朝着善的方向流化,从而实现＂温柔敦厚＂的《诗》教结果。     

论方苞“雅洁”思想美学意蕴

本文从整个儒家美学传统出发,分析了方苞“雅洁”理论中的美学意蕴,认为它重新诠释并高扬了儒家以正为雅、以古为雅的美学传统,是对中国美学雅化传统的一定纠偏,同时把诗论、乐论中的“简约”、“空灵”、“含蓄”之类的美学思想整合起来,形成了中国美学史上独一无二的“洁”论。     

石涛“一画”论初探

石涛的“一画”论博大精深，自成体系，在中国美学史上影响深远。其所说一画是万物生成演化的根本法则。作为法则，它是充满灵气之法，自由之法，变化无迹之法。而其实质则是形神统一体、天人合一体、内在生命力及其表现统一体。石涛将其引申为审美创造法则，以指导人们如宇宙创生那样创造出活生生的第二自然，对中国美学理论建树甚巨。     

论舒婷诗的创作风格

当代女诗人舒婷的诗在整个"朦胧诗"中最富于浪漫气息,她的诗并非只是源于中外诗歌的启迪,更是她心灵直觉开放结下的硕果。从她的诗开始,雷同平庸的标准件艺术终于划上了圆圆的句号。她的诗对新诗潮、新时期文学都有一定影响,形成了以人为核心的诗美学思想。一、情感表达:以意象的方式把握世界1、舒婷是一位真情实感的歌者,她的诗有如柔婉、深沉的女声独唱回响在读者耳边,拨动人们的心弦。舒婷善于从生活中撷取那些不为人们注意的平凡事物,赋予它们诗意。她从"河边上破旧的老水车"、"额上熏黑的矿灯"上,看到了贫困、落后、悲哀、愚昧的祖国;     

“修辞论美学”探析

修辞论美学是研究文本的符号系统与文化语境的修辞关系的一种美学理论。它是由文艺评论家王一川教授提出的。认识论美学、感兴论美学和语言论美学是其三大理论来源;文本阐释、文化语境阐释和历史阐释是其三个阐释层次;内容的形式化、体验的模式化、语言的历史化和理论的批评化是其四大特征。修辞论美学吸收了社会语言学的某些特性,是一种较为成熟的理论,代表着一种美学潮流,而且具有民族文化渊源,更适合解读中国文本。当然,修辞论美学在对历史力量的认识、对自身最高境界的阐释和对多种批评方法之间关系的阐述等方面也有缺憾之处。     

生存还是死亡——质疑“文学终结论”兼“文学边缘论”

"文学终结论"者以传统文学及其理论作为一个终极的"元",抽空"文学"这一范畴的真实所指,用前现代性的反思宣判了文学的终结。但是,以现代性反思来质疑这一反思本身,就会发现,"文学终结论"及与其相关的"文学边缘论"都是假命题。     

论谭嗣同的“仁学”

谭嗣同作为维新派的代表人物,不仅提出了“冲决网罗”的思想,而且实践了“冲决网罗”的精神,他以唯名论和相对主义思维方式破除了封建专制主义和伦理绝对主义的方法论;在人类社会发展动力和规律问题上,既朴素地接近了历史发展的辩证法,又不可避免地带有唯意志论色彩。     

论古希腊“模仿论”的美学价值

古希腊的＂模仿论＂经历了从模仿自然、模仿社会到模仿人生的三次转变,亚里士多德实现了＂模仿论＂的最后总结,奠定了欧洲文艺理论中为人生的现实主义文论基础。＂模仿论＂强调文学是对自然、社会和人生行动的反映,它能够反作用于社会生活,具有认知价值、审美价值和实践改造价值。在本质上,古希腊的＂模仿论＂是为人生的文艺理论,＂模仿论＂的发展过程是人类生命意识的不断觉醒的理论写照。     

论叶燮对“美的本质”的索解

叶燮是清初著名的诗论家。《原诗》是他的一部体系完整的诗论专著,体现了他丰富的美学思想,本文论述他对“美”的本质的深层认识,即“自然全美”的观点的提出对创作主体的本质力量的深掘。