论绘画中的线与线意识

线是绘画中的最基本要素,线意识体现了造型思维、绘画创作思维和普遍思维的逻辑和原理。本文结合中国传统绘画艺术的特点,论述线的造型意义和线意识的理论思考,对线和线意识的意义进行理论探讨。     

独特的艺术语言——中国绘画中的线描认识

以线为造型是中国绘画的主要特征,在对客观物象的描绘与表现中,线条发挥了极大的表现性能与抒情空间,使得中国绘画中的线描在艺术之林中独树一帜,具有鲜明的艺术特征。     

中国古典绘画中“线”的审美价值

中国古典绘画以线为主要的造型手段,形成了东方主义的绘画特征。以线为造型手段使中国古典绘画具有模糊深度空间的特征,形成介于写实和抽象之间的独特空间感型,达到韵律感和生命感的传递。     

线的审美价值

文章通过对绘画最基本要素线的分析,阐述了线在中西方绘画中所显现的不同特点与意义,肯定了线的审美价值,文章指出随着绘画艺术的发展,画家对线的探索将有更高的要求。     

中西“线”造型比较教学的实验分析

中西绘画中都有大量的"线"造型作品和理论阐释,将中国传统绘画的用线方式和西方绘画"线"造型方式进行比较,以具体可见的形式展示给学生。将这种教学方式应用于基础绘画课程可以拓宽学生的阅读量,将本土的视觉经验和审美体验与西方的造型方式进行比较研究,提升学生对造型的理解和绘画技巧。     

线·线·线——论线在绘画中的永恒美感

以线造型是中国传统绘画中的主要手段,历代画家对线的运用实可谓关注至极。传统绘画中,线的巯密变化、结构组织以及功力如何都直接影响着一幅作品的成功与否,喻示着画家自身修养的的高低、雅俗。线条的运用是画家施展绘画技能的重要语素。 诱发想象,变幻无穷的线条,一直深深地吸引着我。粗壮的线条,显示出力量;而随意     

中国传统绘画中线的空间表现

线在中国传统绘画中早已超出了简单的造型功能,线与线群的参差与疏密以及其他形式因素体现出线的空间表现,线的空间表现是情、境、意三者的有机结合。在绘画中要充分利用线与线群的空间及形式诸因素,创造出理想的画面来。     

论线在东西方绘画中的运用

线在东西方绘画中的运用十分广泛。线是既古老又现代的艺术表现形式。无论是原始的人类还是每个人的童年，都选择线作为造型的基本手段。东西方画家都十分注重用线造型。中国艺术家对线的运用达到极致，最突出地表现在线描、线刻和书法三方面。不同的线在绘画中产生不同的艺术效果，主要有：线的空间感、线的质量感、线的情感、线的韵律感。     

中西传统绘画的线之比较

线是绘画重要的造型因素之一。中西化精神和艺术观念的差异，使得中西传统绘画对于线的认识与运用呈现出迥异的风格特点。中国传统绘画的线在写形状物的同时，更有抒情达意的追求，它是主体与客体有机交融的产物，是“天人合一”思想的反映。西方传统绘画的线是建立在对形体空间的科学分析与认识基础上的，是对客体的理性再现。它自始至终贯穿着理性的精神，表现出主体受物理时空的制约，同客体始终处于相对对立的状态。     

"线"--绘画造型的基本因素与独立审美价值

作为中国画，线是造型的本质；而西方绘画，线又与形体和色彩依附在一起；线是造型的因素，是不能独立划分界定的。     

东西方绘画色彩观念比较浅说

色彩在东西方绘画艺术中扮演着举足轻重的角色。东西方艺术对色彩的诠释和运用各有精妙 ,自成体系。了解和研究东西方相异的色彩观 ,对于理解和把握绘画艺术中色彩之精神 ,架设东西方文化相知相融的桥梁 ,有着弥足珍贵的意义。一中国绘画源于书法。书法讲究抽象之美 ,讲究构成因素点、线、面自身独立的审美价值 ,讲究构成诸因素相联的韵味。中国的美学思想受道家学说影响极深 ,中国的绘画艺术是老庄美学思想学说的载体。在绘画上 ,本用来书写的笔墨逐渐演化为绘画的工具 ,单纯的墨色黑白 ,正偶合着道家阴阳转换的宇宙学说。中国绘画对色彩的…     

中国传统绘画对现代绘画艺术的影响

中国传统绘画对现代绘画艺术有着深远的影响,将中国传统绘画与时代精神融合到一起,这杠妁融每对绘画艺术的发展具有重要的意义,使现代绘画艺术的发展不但具有中国传统绘画理论与精神,更能呈现出全新的面貌,使中国绘画艺术不断进步和发展。     

中西传统绘画用线的差异

线是绘画重要的造型因素之一。由于中西文化精神和艺术观念的差异,使得中西传统绘画对于线的认识与运用呈现出迥异的风格特点。中国传统绘画的线条在写形状物的同时。更有抒情达意的追求,它是主体与客体有机交融的产物,是“天人合一”思想的反映。西方传统绘画的线条是建立在对形体空间的科学分析与认识基础上的,是对客体的理性再现。它自始至终贯穿着理性的精神。表现出主体受物理时空的制约,同客体始终处于相对立的状态。     

西方表现性绘画与中国意象绘画艺术趋向的一致性

西方表现性绘画与中国意象绘画在不同的东西方文化与审美作用下,发展出了两种迥异的绘画体系,而艺术趋向上的一致性,却使得两大体系有了比较的可能性。在对两大体系的分析与探究中,开拓出了绘画语言探索的丰富性与一致性,并在对终极目标的一贯追求中分析表现与意象绘画,进而扩展出共性中的个性,并融汇中西,领悟绘画本体的独立自在和多元面貌。     

中国绘画色彩语意论

本文基于中国传统文化背景,对中国绘画的色彩语意进行分析。分析了中国绘画的色彩观念、中国绘画的色彩运用原则、中国绘画的艺术手段,并对中国画的色彩再创造问题进行了探讨。     

明清民间绘画所受西洋绘画之影响

明清之际,西洋绘画传入中国,在民间广泛传播。在与西洋绘画的长期接触中,民间画工吸收了西画的营养,并将其体现在各民间画种之中。由于多方面因素的影响,民间画工对西画做出了有所取舍的借鉴。明清民间对西洋绘画的吸纳,使明清西洋绘画的影响在中国得以继续,在中外绘画交流中起到了重要的作用。     

谈花鸟类画教学中对学生素质能力的培养

一、从画史、画理入手 ,明确花鸟画教学的指导思想每次开课 ,均先简述中国绘画发展史 ,帮助学生重温中国花鸟画发展所经历的几个重要历史时期以及各时期的代表画家 ,进而分析中国画创作思想的演变过程。同时 ,要将西方美术、民间美术的创作观念与中国画进行比较 ,分析对同一主题绘画所表现出的观念差异。在东西方绘画技法的比较中 ,以绘画的线条表现为例 ,阐明中国画以线作为主要造型手段 ,除了其平面韵律 ,更有以气运笔 ,力透纸背的气韵追求 ,这是明显区别于西方绘画的显著特征。通过对中国画发展情况以及创作思想 ,绘画技法的阐述 ,其目的…     

国画意境美对现代居住环境的展望

国画以文人画为主体．以中国哲学为其理论思想基础,并通过宫廷、民间绘画两个渠道延伸,形成一个程式化的稳定系统。它以形式语言的特异性,以形式语言与内在意蕴的完美结合、彰显,保持了鲜明的民族个性：线墨飞动的优美意境。对中国传统绘画这一美学特征的阐释,从其外部视觉形象即点、线、墨、色,以及各种构成因素的组织关系入手,更有益于我们准确感知、深层把握对现代居住环境的美化。     

浅谈国画专业的素描教学

素描也是中国画学习的基础，国画中的水墨语言与素描是有一定联系的，因为绘画部分中西都基于对形体的描绘。但在最初的绘画中都是用线对轮廓的刻画，以后才由于历史、文化等多种因素产生了不同的风貌。中国古代绘画史上也出现了注意透视、解剖的立体造型方法，当时被视为异类。素描与国画之间的过渡，即要有一个认识的过程，一个溶解的过程，生搬硬套是不行的。在开放的借鉴发展中找到一条融合之路，这样才能找到一套较为完整的绘画语言，促进对传统绘画语言的了解，有利于对传统绘画的学习与传承。     

浅论中国传统绘画的临摹

中国传统绘画的临摹学习是当代中国绘画进行创新的前提和基础。本文从中国画基本技能训练,中国绘画精神的领悟和促进,文化素养的提高等几个方面论述了中国传统绘画临摹在当下学习和创新过程中的重要性和必要性。