写意中国画元素与中国古典舞服装的融合

写意中国画是中国独有的传统绘画表现形式,通过笔墨来表现写意特色。中国古典舞发展至今已成为具有东方特色的舞蹈表演艺术,好的舞蹈服装能将中国古典舞的写意韵味表现出来。融入写意中国画的艺术特点和中国古典舞及其服装的艺术特点,强化两者的关联性,以两种艺术的共同点“写意”为基础,通过舞蹈实例形成写意中国画元素在中国古典舞服装中的应用方法。     

谈中国古典舞身韵在中国古典舞基本功课堂中的重要性

古典舞身韵在中国古典舞教学中起到了非常重要的作用,身韵有效的推动的我国古典舞的独立发展,并且身韵也为我国古典舞的表达形式带来多种多样的素材.在古典舞教学中,通过良好的身韵教学能将古典舞的特点良好的展示出来,在进行古典舞基本功教学中要将身韵教学与古典舞教学内容相结合,让学生更好的接受古典舞教学内容.本文就通过对古典舞身韵的基本元素进行良好的分析,根据古典舞身韵特点有效的进行古典舞基本功课堂教学,并将其重要性良好展示出来.     

以小见大:从“半脚掌”浅谈中国古典舞基本训练的重要性

中国古典舞是我们中华民族优秀文化中的一颗明珠。中国古典舞基本训练是培养中国古典舞演员的重要手段之一,本文通过基本训练动作中比较常见的"半脚掌"动作分析,以小见大,论述了"半脚掌"动作在中国古典舞基本训练中的重要性。     

浅议中国古典舞基本功训练

中国古典舞是高师音乐舞蹈教学课的重要内容,学习过程中必须强化基功训练的基础作用,必须从学生的实际情况出发,因材施教,从而表现中国古典舞的特殊魅力.     

试论身韵课的审美与教学

身韵的出现做为一项重要的中国古典舞教学成果,使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化.它不仅是完整的训练体系,而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系.中国古典舞在其漫长的历史演进中,形成了手、眼、身步、法与精、气、神高度和谐统一的舞蹈美学特色,以适应当代中国古典舞蹈的教学需要和满足广大人民群众的审美需求.     

试论中国古典舞的“开”与“合”

本文以中国古典舞开与合为切入点,分析了中国古典舞开与合的表现形式与表现原则,从中体现了开与合在古典舞中的作用及重要性,并以开合之内涵体现中国古典舞的内外兼合、身心统一的审美追求。     

浅析中国古典舞“身韵”的表现风格

中国古典舞是中国的传统舞蹈,而“身韵”则是中国古典舞的精髓。本文在阐述中国古典舞和“身韵”等概念的基础上,分析了“身韵”对于中国古典舞的重要价值,并且着重从“形、神、劲、律”四个方面探讨了中国古典舞“身韵”的表现风格。     

试论中国古典舞中儒家思想的继承与发展

中国古典舞在秉承了中国儒家思想文化传统的同时亦经历着后世的打磨与雕琢,在西方现代精神的冲击下,古典舞如何守住其“和”的精神内涵,值得我们重视与思考.     

当今国内外古典舞研究

舞蹈艺术中的古典舞是一门具有很高欣赏价值并值得研究的舞蹈种类.它是由古代流传下来的经典艺术,能让我们了解人类艺术的博大精深.当今国内外的古典舞种类很多,亚洲有中国古典舞、印度古典舞、朝鲜古典舞、日本歌伎等,欧洲有典范性的芭蕾.对世界各地有代表性的古典舞蹈的研究,有助于我国发展本民族特色的古典舞.     

浅谈中国古典舞《秦俑魂》

中国古典舞这门体现中国传统文化的艺术,博大精深,蕴含文明中国灿烂的肢体文化,自建国后得到了突飞猛进的发展,逐渐形成了一套比较完善的有着本民族韵味的中国古典舞体系,培养了大批优秀的演员,逐渐成为了中国舞蹈的重要组成部分.本论文通过《秦俑魂》这部作品,从创作背景、音乐特点和风格特征三方面加以阐述;再通过《秦俑魂》这部作品来研究情感在中国古典舞中的重要性.     

浅析中国古典舞基训教学与身韵的融合

在中国古典舞基训教学过程中,身韵的训练是重要且必要的,可以说是中国古典舞训练的精华所在,是能体现中国古典舞艺术魅力的重要元素。只从身韵的角度来说,中国目前在对古典舞的训练模式和教学方法上已经发展得较为成熟了,但是如何将身韵融合到古典舞训练中去,目前一直处于探索状态。本文也就围绕这一主题来展开分析研究。     

由《周易》阴阳说解析中国古典舞动态舞姿中的八卦阴阳

基于对《周易》阴阳八卦的认识,结合中国古典舞舞姿动态谈两者的关系:中国古典舞舞姿动态在"一生二,二生三,三生万物",万物归一的理念下衍生出了积结着古典舞"形""神"之精髓,融入中华民族舞韵之灵魂的有中国传统审美特征的中国古典舞"身韵"。     

对中国古典舞身韵基础教学的探讨

文章在参考了多位在中国古典舞发展史上做出突出贡献的专家教授的关键性著作的基础上,结合几年来从事舞蹈学习、表演及教学的实际经验,对中国古典舞身韵的基本知识进行简单阐述,对古典舞身韵教学进行简单的探讨。     

论中国古典舞的构成模式

中国古典舞在当代的建构是在新中国成立之初,与其他艺术门类一样,中国古典舞也经历了艰难的历程和各种坎坷的发展道路,回顾其发展之路,中国古典舞经历了融入戏曲、引进"芭蕾"训练方法、融会贯通三个阶段。文章通过对中国古典舞发展历程的梳理,剖析了中国古典舞的构成模式,认为其实质是"取吾精髓、师夷之技、融会贯通"的构成模式。     

由《周易》阴阳说解析中国古典舞动态舞姿中的八卦阴阳

基于对《周易》阴阳八卦的认识,结合中国古典舞舞姿动态谈两者的关系:中国古典舞舞姿动态在"一生二,二生三,三生万物",万物归一的理念下衍生出了积结着古典舞"形""神"之精髓,融入中华民族舞韵之灵魂的有中国传统审美特征的中国古典舞"身韵"。     

浅析古典舞的神韵美

神韵作为中国古典舞的美学特性是一种自然的状态,是一种由内到外的魅力所在,不自觉可以吸引他人的眼球。神是指的精神与气质,韵则指的是一种风雅、品味和和谐。神韵在其本意上理解是通过人体形态所展现出来的艺术韵味,是舞者内心情感和神情要表达的东西。中国古典舞的神韵美体现在形体的轻巧柔美,动态的婉转圆润,神韵中眼神的重要性。作者以中职教师多年的古典舞授课过程中,对古典舞的神韵美进行浅要分析。     

基于点线美视角的中国古典舞基训教学改革实践 ——以晋城职业技术学院艺术系为例

中国古典舞是由无数动作组成的肢体艺术,古典舞动作是由无数的"点"和"线"组成的集合体,"点"是"线"的基础,"线"是"点"的延伸,"点""线"完美结合,通过可见的动作姿态与面部表情表达思想感情,呈现古典美。但目前的高职古典舞教学不能满足舞蹈人才培养及艺术传承要求,应在基训教学课堂上有效表现中国古典舞的点、线、美,让学生从中感受舞蹈魅力。通过古典舞的连接动作,点和线的运用,实现动作、节奏、情感在舞蹈中的完美融合,表现古典舞的点线美。     

论中国古典舞身韵在古典舞基训中的重要性

中国古典舞是由戏曲发展而来的,包含着身韵和基训两方面。身韵是由身法和韵律结合而来的,具体来说就是外在的技巧和内在的神韵。身韵的出现对于我国的古典舞的发展有着重要的意义,不仅使得中国古典舞成为一种独立的舞蹈类别,而且也规范了我国的古典舞训练。可见,身韵对于我国的古典舞基训有着重要的意义。本文通过解读身韵的具体内涵与基本构成,深入分析其在古典舞基训中的重要性,以期使得中国古典舞能够得到更好的演绎与发展。     

武术与古典舞动作元素的关系

中国古典舞自创建至今,已经步入比较完整的时期。经过几代人用半世纪的刻苦钻研,努力创建的中国古典舞学科和训练体系已使期成一个公认的舞种。那极富中国特色的旋转、翻身、刚劲洒脱与中国传统运动武术套路中的难度技巧基本相似。经过当代历史学者研究得出,武术与古典舞同根同源,都是出于古代——武舞;而经过历史的演化,"武","舞"分野,各朝着不同的道路发展。但中国武术为国之精粹,是各分派之大宗,分别影响着:戏剧,杂技等民间艺术,其中对中国古典舞之影响有为甚远。     

试论呼吸在中国古典舞身韵中的作用

呼吸在中国古典舞中贯穿始终,起着重要的作用。而中国古典舞的核心是身韵,因此呼吸在身韵训练中非常重要,通过阐述“呼吸”在中国古典舞本体中的重要性,可以从根本上揭示呼吸在身韵的“形”和“韵”的作用。