高师音乐教育专业器乐教学法的探讨

器乐教学已成为高师音乐教育专业的重要课程。在授课中应根据学生特点运用多种教学手段,激发学习兴趣,培养音乐情感,加强表演意识和器乐合奏的训练,提高音乐教学综合能力,以适应社会发展的要求。     

浅谈高师声乐教学

高师的声乐教学应该从学生入学的实际水平出发 ,加强基础训练 ,在教学中 ,要注意直观性、启发性、循序渐进和因材施教等教学原则和方法的结合运用     

高师音乐教育教学改革中的钢琴教育教学改革

钢琴教育教学是高师音乐教育教学中重要的组成部分,钢琴教育质量的好坏直接影响了高师音乐教育专业毕业生的优劣,因此高师音乐教育中的钢琴教育教学的改革势在必行。本文试图把"钢琴教育教学"课程视为一个体系、一个整体,旨在构建一个全方面、立体化的钢琴教育教学体系,提升学生自身的钢琴修养并为将来的教育工作打下坚实的基础。     

高师钢琴教学中审美能力的培养

音乐的审美能力是人发现、感受、想象、欣赏、表现和创造美的能力。在钢琴教学中如何通过音乐知识的传授和技能的训练,培养学生的审美能力,最终培养出具有高素质、高品位艺术情趣的人,让他们在未来的素质教育中发挥出巨大的作用,是当前高师音乐专业钢琴教改中一项重要的课题。     

浅谈高师音乐教育中的手风琴教学

高等师范院校音乐教育专业以培养合格的中小学校音乐师资为主,因此,掌握手风琴演奏的技能及技巧应是手风琴教学的重点。     

普通高校公共音乐教育中数码钢琴集体课教学模式探微

数码钢琴集体课作为普通高校公共音乐教育限定性选修的课程之一,受到越来越多的关注和思考。通过对普通高校数码钢琴集体课原教学模式弊端的分析,针对普通高校非音乐专业大学生的特点及实际需求,根据数码钢琴集体课独有的特点及优势,提出构建一种新的、适合普通高校数码钢琴集体课的课堂教学模式——“技巧＋（器乐）合奏＋欣赏”。     

高师音乐教育现状及我校的改革实践

高等师范音乐教育的教学目标就是为基础音乐教育服务,即为基础音乐教育培养合格的师资.分析目前高师音乐教育专业教学存在的问题,并提出相应的发展方略是高等师范音乐教育专业发展和改革的需要和必然,它直接关系到中小学音乐师资的质量问题,也成为我国新世纪音乐文化建设重要内容之一.     

如何提高少儿钢琴教学质量

正钢琴被称作是"音乐王冠上的明珠",具有强大的音乐表现力和丰富的音响效果,这也是其他独奏乐器不可比拟的。钢琴的音色优美、音域宽广,几乎可以胜任各种类型乐曲的演奏。随着社会经济的发展,钢琴得到了广泛的普及,也受到了社会各阶层的青睐,越来越多的家长选择钢琴作为孩子的兴趣培养。伴随着钢琴学习的日益低龄化,如何为学生打下坚实的基础,以全面掌握钢琴演奏艺术,提高学生的音乐表现力是每一个钢琴教师的重要课题。     

幼儿音乐教育的现状及培养

幼儿园中的五大领域包括艺术、语言、健康、科学和社会。音乐无疑是艺术的一种重要表现形式。音乐通过声音的变化来表现情感,可以促进幼儿记忆力、注意力、创造力的发展,对幼儿情绪情感的陶冶和意志品质的锻炼具有重要的作用。音乐还可以陶冶幼儿的情操,培养良好的个性。本文主要对幼儿早期音乐教育的内涵做出解释,分析当前幼儿音乐教育的现状,提出对幼儿音乐教育培养的策略,为幼儿的全面发展提供依据。     

对我国中学音乐教育模式的思考

随着音乐课程教学改革的持续深入,高中音乐教学已经开始淡化音乐技能教学,而是更加注重学生个体的长远发展,但是由于受到国家的教育体制以及应试教育等传统因素的影响,我国的中学音乐教育模式仍旧存在很多亟待改善的环节。对此,本文结合高中音乐教学的客观实际,就我国中学音乐教育模式中的关键问题展开讨论。     

高师音乐教育中实习的重要性

教育实习有其独立的价值,是其它音乐教育环节所不能替代的,只有通过实习才能够把所学的专业理论和专业技能技巧主动地融汇贯通,并通过教学体现出来。     

钢琴教学中音乐表现力的培养

音乐表现力的培养是钢琴教学中的一个非常重要的问题,关系到学生们是否能养成良好的学习和体验音乐的习惯,影响着他们对音乐的表达.感悟和体验音乐的深度,甚至影响到他们音乐生涯的发展.在钢琴教学中培养学生的音乐表现力,可着重从以下几个方面入手:1、要重视学生的听觉训练,2、引导学生精心研读乐谱,3、启发学生用内心歌唱来带动旋律的弹奏,激发学生对外部事物的情感,并掌握良好的触键方法,4、要求学生用正确的节奏和速度进行弹奏.     

对我国高师实施多元文化音乐教育的认识与思考

本文论述了当今全球一体化和文化多样性的总体格局与发展趋向,并介绍了多元音乐教育在世界各国得到广泛关注和实施的概况;同时.进一步反思和批判了长期以来我国音乐教育"欧洲中心论"的局限性与片面性,并从我国新时期"三个面向"的教育方针出发,阐述了在我国高师音乐教学中实施世界多元文化音乐教育的认识与意见.     

高师音乐教育专业手风琴教学法的改革与思考

在师范高等专科学校音乐教育专业中,手风琴教学不宜采用单一的师徒式教学对学生进行专业培养.就手风琴教学而言,应以"一对一"师徒式教学为基本模式,以"排练式教学"为重要模式,以定期讲座式教学为有益补充,并灵活运用,使三者相互渗透,才能基本达到学校的培养目标.     

浅谈音乐教育中创新能力的培养

音乐教育是基础教育的重要组成部分,是实施素质教育的重要手段,因此,音乐教育在培养学生创新能力方面更具有极其重要的作用。     

提高高师声乐教学质量的几点思考

长期以来,我国高师音乐教育专业课程与音乐学院的课程基本雷同,沿用"专业知识为本"的课程体系,这种课程价值取向决定了声乐教师总是以"学院式"的声乐教学模式来培养学生,不切实际地追求"高、专、尖"的培养目标,过分强调所谓的专业性.殊不知,虽然有个别学生毕业之后考进更专业的音乐学院和省市歌舞团体从事专业表演工作,更多的学生还是走入了中、小学音乐课堂或从事社会音乐普及工作,因此高师音乐学院不是培养歌唱家的摇篮,而是培育普及音乐工作者的基地.高师声乐教学的主要目的,是为了通过学习声乐演唱,使其了解并掌握歌唱发声的基本原理,提高其歌唱表现力和音乐感受力、鉴赏力,培养其良好的歌唱心理素质、健康的艺术情趣并使学生具备一定的组织基础学校音乐教学,指导课内外声乐活动等综合素质与能力,为其将来成为心智健全,专业合格的中小学音乐教师做好准备,作为高师声乐教师,要明确培养目标,改变教学观念,调整教学模式,从自身和学生两个方面去努力,以提高声乐教学质量.     

试论高师钢琴集体课教学法的改革

中小学的音乐教育需要全面发展型、综合型、创新型的人才,本文论述了如何合理运用高师钢琴集体课的优势,改进教学方法,培养学生多方面的能力,从而提高钢琴课的教学效率。     

高师声乐教学改革的几点思考

国内高师声乐教学常年沿袭音乐学院的教学模式,在此模式中培养出的毕业生很多方面不适应基层学校音乐教学工作,高师声乐教学改革应从声乐教学形式、教学内容、师生的双向选择几方面进行尝试与探索,以期培养出更优秀的毕业生.     

奥尔夫音乐教育理念对舞蹈课教学的启示

奥尔夫音乐教学法在当今世界广为流传,其“原本性”的思维方式以及相应的教学理念被广泛运用于音乐教学中.这种思维方式和教学理念对舞蹈教学也有着非常好的借鉴价值,它能够更大限度地激发学生对舞蹈的感悟力、发挥学生的创造力,为我们思考与探索学前教育专业舞蹈教学的内容、教学方式以及重新审视舞蹈教育的育人价值提供了新的视角.