从《红楼梦》原作白描的诗化艺术看续作

该文指出《红楼梦》前八十回诗化境界的独到之处在于写出了平凡生活之中的诗情意趣 ,而续作却用纵向的故事叙述代替横断面的描写 ,使续作表现出人物形象苍白、不擅运用隐喻象征手法等诸多流弊     

从《红楼梦》原作白描的诗化艺术看续作

该指出《红楼梦》前八十回诗化境界的独到之处在于写出了平凡生活之中的诗情意趣，而续作却用纵向的故事叙述代替横断面的描写，使续作表现出人物形象苍白、不擅运用隐喻象征手法等诸多流弊。     

白描对诗歌的破坏

诗歌创作中常用白描。白描是一种具有写实倾向的艺术表现手法，而诗歌是抒情的，因此写实的白描有时会约束诗歌的抒情。诗歌中的许多意象是为了更准确地表达诗人的感情想象的变幻意象。在这一点上，白描手法不仅是无法胜任，而且，白描的写实性还会破坏诗歌想象的变幻意象的创造。如果过分地采用白描手法，使大量描绘现实的图景充斥于诗歌之中，那诗歌就有滑向散文的危险。     

出水芙蓉 天然雕饰——古诗白描手法的艺术魅力

白描作为一种文学创作的手段,即用简练单纯的文字描摹人物或景物,不加任何渲染和烘托。诗歌作品中常运用白描写人、叙事、状物,简朴的语言往往蕴含着真挚的情意,关照着深刻的内涵。古诗中白描手法的运用,写人则精炼自然而情感含蓄,写景看似平淡,细品则情致横溢,无一不糅合着作者对生活的感悟和人生的慨叹。不用浓墨重彩,却依然情意隽永,这就是白描的无穷魅力。     

浅谈艺术理论对艺术创作的指导作用

艺术理论对艺术创作具有指导作用,发现其中的指导规律,并在绘画过程中灵活地运用这些规律对我们的创作可起到重要的作用。本文旨在探讨艺术理论对艺术创作的指导作用及其指导作用的彰显策略。     

论艺术创作中的艺术虚构

艺术作品是艺术家主体在感应外物,汲取丰厚文化素养的基础上加工、创造出来的,艺术虚构在艺术构思和创作过程中处于至关重要的地位,在艺术美的产生、形成和接受的全过程中,艺术虚构始终处于中心环节的重要地位,所以艺术虚构是艺术创作和艺术欣赏中不可或缺的重要环节之一。     

艺术理论在艺术创作中的地位与作用

艺术理论是艺术实践创作中总结和归纳的产物,发挥着重要的指导实践创作作用。立足于艺术理论的相关理念进行深入研究,通过分析艺术理论的本质、产生、重要性、学习作用,以及与艺术创作的关系,系统化辩证了艺术理论在艺术创作中的地位与作用。     

从白描看东西方素描的异同

素描这一艺术表现形式不论是在东方或西方,都有着大致相同的发展痕迹.只不过西方的素描表现形式侧重对结构和形体的准确表现,而东方更侧重于表现技法的多样化罢了.但不管怎样,东西方的素描艺术在早期便都具备了成为一门独立艺术形式的基础.在艺术表现形式多元化发展的今天,素描有更多条件更多理由成为具有独立意义的艺术门类.     

从归有光之“白描”到方苞之“白描”

“白描”手法源于中国绘画,后用于文学创作。明代归有光运用此种技法创作了许多“小文章”,桐城派自方苞起承其技法,也写出大量于细节处传情的“小文章”。这种传承既与时代原因有关,又是散文内部发展的必然要求。     

"白描"源流论--从张竹坡对《金瓶梅》评点看"白描"内涵的演变

白描是我国古代小说中的一种重要的表现手法。张竹坡首次将其作为一个文学批评术语而大量地运用于对《金瓶梅》的评点实践。然而,张竹坡在使用这一术语时所理解的内涵与我们今天所理解的内涵有许多不同之处。本文试图通过对张竹坡评点的解读来考察这一术语的古今差别,并浅略地分析造成这种差别的原因。     

白描对诗歌的破坏

诗歌创作中常用白描。白描是一种具有写实倾向的艺术表现手法 ,而诗歌是抒情的 ,因此写实的白描有时会约束诗歌的抒情。诗歌中的许多意象是为了更准确地表达诗人的感情想象的变幻意象。在这一点上 ,白描手法不仅是无法胜任 ,而且 ,白描的写实性还会破坏诗歌想象的变幻意象的创造。如果过分地采用白描手法 ,使大量描绘现实的图景充斥于诗歌之中 ,那诗歌就有滑向散文的危险。     

论李清照词的抒情艺术

李清照词抒情的真实性、深刻性,在当时的词人中是很少有人能和她媲美的,其词凄婉缠绵,哀艳动人。在艺术上,虽然吸取了前人的某些艺术创作经验,但决不因袭前人,而是从自己切身的生活感受出发,进行艰苦的艺术构思。她用千锤百炼而又不见痕迹的语言、朴实自然的白描手法、抑扬顿挫的音韵节奏,抒发了自己的真情实感。     

“白描”源流论——从张竹坡对《金瓶梅》评点看“白描”内涵的演变

白描是我国古代小说中的一种重要的表现手法。张竹坡首次将其作为一个文学批评术语而大量地运用于对《金瓶梅》的评点实践。然而，张竹坡在使用这一术语时所理解的内涵与我们今天所理解的内涵有许多不同之处。本文试图通过对张竹坡评点的解读来考察这一术语的古今差别，并浅略地分析造成这种差别的原因。     

谈艺术创作与演出市场的关系

艺术创作是繁荣发展演出市场的基础,在某种程度上讲,也是促进市场经济的一个元素,演出市场又是促进了市场经济多元化、多角度、多方位的繁荣发展,因此说,艺术创作是繁荣发展演出市场的重要因素。     

心鉴：艺术创作与艺术市场的根基

艺术创作与艺术市场从来就紧密相连,其关捩所在,是"心".艺术与市场,既要分开来谈论,又要结合起来研究.艺术行为是一个过程,其间存在多个环节.职业艺术家深化了艺术行为,也拓展了艺术市场.理论与实践,是艺术行为的"两足".艺术市场浮沉着艺术的前途,改写着艺术史."买"与"卖"是对等的,价值的"公正认定",由市场交易价格体现.市场行情,不仅仅是经济的外貌,更是人心的晴雨表.寻求知音,艺术家需要,收藏家也需要.人的需求,层次攀升,心理消费乃是最高境界.心鉴,是艺术创作与艺术市场的根基.当代艺术创作琳琅满目,艺术市场波谲云诡,致使人心不稳,见异思迁."微波喜摇人,小立待其定.""定"当然可以直指周围环境,但重要的,还是要指望自己的心.提倡和实践"心鉴",由知之而好之而乐之,那么,关于艺术创作与艺术市场的一切技术性的问题,都不再是问题.由文字般若而观照般若而实相般若,由实到虚,为道日损,剥落掉诸多假象与尘垢之后,会逐渐接近本真.经由耳鉴、眼鉴到心鉴,是文明与境界的升华.     

青少年艺术创作的思维与艺术原始思维模式中的两种因素

在讨论帮助青少年度过艺术发展的“转型期”之前，我们先要对被教育者艺术行为背后的动因有一个比较清晰的认识．即青少年艺术行为中思考能力的发展问题，因为这是进行美术教育的内在核心。如果我们能在这个问题上有一个共识．那么艺术教育中碰到的困难、应该采用的方法和青少年被困扰的问题．将会迎刃而解。     

论道家虚实美学思想对中国艺术创作及艺术审美心理的影响

建立在有无之辩基础上的道家虚实美学思想,对中国的艺术创作及艺术审美心理有着较为深刻的影响.虚实美学思想包含着三个重要的基本观点--虚实统一,虚实相生,实生于虚.它一方面阐明了虚实的相生与统一,另一方面又以虚为本,对"虚"进行了强调,从而影响了中国的艺术审美心理,将中国艺术创作引向了虚实结合,以虚为尚的道路,使中国艺术表现出追求无限、崇尚空灵的特色.     

艺术创作对桂北古村落品牌文化建设的意义

桂北有着悠久的人文历史文化底蕴,古老的民族文化经过长期的沉淀,形成了特色鲜明、形态各异的古村落建筑群,对这些古建筑群艺术价值的研究,不但可以对桂北千年古建筑文化进行传承与发扬,还对桂北古村落旅游品牌文化建设起到了促进作用。     

《孔乙己》的白描手法及其艺术价值

<正>鲁迅的经典短篇《孔乙己》是中学语文的传统篇目之一,小说通过对孔乙己人生际遇的叙写,塑造了一个寒碜破败、潦倒穷困的旧知识分子形象,给接受者呈现出深刻而又多元的主题意义。就整篇小说的艺术手法而言,作者白描手法的娴熟运用,对于全篇具有牵一发而动全身的作用和价值。白描原属中国古代绘画手法之一,亦称"白画",后用来指称写作技法,是"用朴素、洗练的笔法,勾勒对象的特征"(《现代文章写作教程》)。鲁迅先生在《作文秘