生活在别处——“文革”地下文学中的女性形象

“文革”地下文学不乏优秀作品 ,塑造的女性形象给人印象深刻 ,独特的生活经历使她们具有某些可贵的品质     

“文革”新词语考察

“文革”时期产生的新词语为数众多,本文对这些新词语进行了概要性的介绍,在此基础上,重点从音节形式和构成情况这两个方面进行了分析。此期新词语的音节形式比其他阶段的新词语长,而在构词上,则有高频使用的构词成分多、“数字构词”多、“军事构词”多等特点。     

“文革”地下诗歌的另一种审美维度

"文革"时期不仅存在着主流诗歌和地下诗歌两种诗歌形态,在地下诗歌内部同样存在着两种不同的审美维度,既有北岛等人书写时代创伤和青年人的觉醒与反抗的一维,也有陈建华等人自觉疏离于政治、书写浪漫与忧伤的一维。本文主要分析后者的地下诗歌作品,着重剖析其"非政治"化的诗意经营、对痛苦和忧伤的独特呈现,并在此基础上分析产生这种不同审美维度的原因及其长期以来被遮蔽与埋没的原因。     

“泡”开意象 “猜”“找”诗情——现当代诗歌教学方法探微

诗歌是最精粹的文学样式,蕴含丰富、含蓄,教学难度较大。解读和教学现当代诗歌的要核是分析意象。从让学生浅吟轻唱、字斟句酌、想象链接三方面来谈如何把握意象,领悟诗情。     

文革与食指的诗歌

食指的诗对文革以后朦胧诗的诞生与形成起到决定性的影响。考察食指的诗,可以探究红卫兵的悲剧命运。诗人郭路生无法战胜文革的重压,自我分裂或许为他带来了不足为他人道的自由,但是文革之后,更多的红卫兵一代或成为潜在的分裂症患者,或成为社会的中坚力量。诗人选用“食指”作为笔名来表达自己的抵抗与嘲笑,具有与众不同的意味:中国的诗人在创作中或日常生活中,总会受到无形的压制,但是无论别人如何在背后指指点点,说三道四,人格健全的诗人也不会受到任何伤害。     

诗歌教学重在传递诗情

诗歌是表现诗人审美理想和激情的艺术形式,是激情奔涌的产儿。诗歌中的一切景物形象,都是感情的产物、感情的载体,是诗人感情的艺术表现。诗歌教学就是要把诗情传递给学生,让学生触摸诗的情怀、品尝诗的情味、领悟诗的情感。“情”,可谓诗的气脉,泱泱华夏的诗歌历史,就是盛开“情”之花的历史。因此,把准诗的“情”脉,也就成了阅读鉴赏诗歌的关键所在。那么,如何把准诗的“情”脉来传递诗情呢？     

“文革”后的贺自珍

贺子珍的乳名叫“桂圆”。而“贺自珍”这个名字是她上学后给自己取的学名,取“善自珍重”之意。贺自珍与毛泽东结婚后,曾请他为自己另取个名字,毛泽东说：“不必了,自珍这个名字就很好。”     

刍议当代小说的见证叙事——以“文革”题材小说为对象的研究

见证文学是指为历史作见证的文学,当代作家在"文革"后的30多年里,通过小说对"文革"进行了自觉而持续的书写,这类丰富多姿的"文革"叙事多层面多角度地展现了"文革"历史对于中国社会和个体造成的创伤和破坏,见证了"极端年代"的社会景观和人性景观,这类小说在理论和实践意义上确实起到了见证历史的作用,开创了见证叙事的历史传统。论文分析了"文革"叙事的见证功能、如何见证历史以及这类文学叙事见证历史的意义等问题。     

芒克"地下"诗歌的精神分析

作为“白洋淀诗群”的代表性诗人之一 ,芒克在 2 0世纪 70年代的“地下”诗作中虽然表现了一定的反抗精神 ,即“弑父”冲动 ,但主要是流露了一种逃避现实的文化心态。这种逃避心态在深层心理学的意义上可以归结为大地崇拜和乡村情结。     

“文革”美术之图式语言——谈谈“文革”美术中的一些常见图式

“文革”美术是特定时代的特殊产物,它有着独特的图式语言,本文通过对“文革”美术一些固定图式的分析,使我们对其图式建构与寓意有了比较清晰的认识,从而从一个侧面展现出“文革”美术的特殊面貌。     

对语文教学“诗性”“诗情”“诗意”“诗化”的叩问

我在《中国小学语文教学论》2004年第1期上曾发表过一篇《新课程语文课堂的诗情追寻》之后，常有一些中青年老师谈及，持赞赏认同者固然占了极大多数，但也有为之困惑，甚而对某些课堂中的所谓诗化之举表示疑虑的。     

“文革”中后期“地上”作家的分化与移位——兼论新时期文学作者的一种起源方式

"文革"文学中后期呈现出严重简单化和封闭化的特征,出现了作者群的断裂。但众多后来新时期的作者都参与到"文革"主流文学的运作中,本文将从"文革"地上作者的分化和移位两个方面,来论述"文革"文学到新时期文学的过渡性。     

“文革”纪事

“文革”前几年,革命人民每天必须进行“三祝愿”。早上、午前、午后上班前,都要站在毛主席和林副主席像前,手捧《毛主席语录》,由一人领班,他说一句,大家跟着念一句。“首先,让我们衷心祝愿,伟大领袖毛主席万寿无疆,万寿无疆!万寿无疆!祝愿     

一弯曲江品清醇——张九龄诗歌刍议

诗如美酒贵在醇,岭南名相张九龄的诗歌就具有清醇的特点,其诗笔之简约清淡,诗韵之含蓄蕴藉,诗情之意切真挚,在初盛唐的诗歌史上留下永恒的一笔风流。     

“文革文学”语言研究的一部力作

得知祝克懿的《语言学视野中的“样板戏”》已由河南大学出版社作为“艺风云书系”丛书中的一种出版，颇为高兴。这不仅因为作的这部由“话题敏感”而已“搁置”多年的书稿终于能够问世了，而更为重要的是由此让人感受到了一种令人欣慰的气息，这就是随着改革的不断深化，“因其艰巨性和复杂性，是个坐冷板凳的研究项目”的“革学”也已开始被放在了一个其应有的位置上而能被学界所审视和重视。     

关于诗歌的教学——把握特点体悟诗情感受诗美

诗歌教学应当让学生把握诗歌可感性、多义性、音乐性的特点,体悟诗情,感受诗美。学生倾心融情赏美的过程,也就是乐意入境受教的过程。     

月影诗情--古诗词中的“月”

中国人的文化理念中，“月”是一个十分丰富的意象，一直受诗人词者的宠爱，形成了一种东方人特有的“明月情结”。学习诗歌、鉴赏诗歌时，常常会有“月”的意象出现，准确把握这个意象自然十分重要。     

“文革”时期连环画的美学特点

本文概括总结了“文革”时期连环画的关学特点,其具有强烈的时代印记,研究其艺术的同时会感受到当时的强大的艺术感染力,能为今后的艺术创作起到很好的借鉴作用。     

“文革”时期的“语录战”

年龄稍长一些的人大概还记得,“文革”结束后不久,放映了一部电影叫做《戴手铐的旅客》,里面有这样一个情节：一位戴红袖标的女红卫兵,在水果摊上挑来挑去地拣大苹果,售货员大嫂不耐烦地喊道：“要斗私批修!”红袖标女则回敬道：“世界上怕就怕认真二字!”     

“文革”时期“三突出”的文艺创作理论述论

"三突出"是"文革"时期在总结样板戏创作经验的基础上形成的一种极"左"的文艺创作理论。它的提出和形成与江青密切相关。其主要内容是:文艺作品塑造工农兵英雄人物是阶级斗争的需要;文艺作品要塑造高大完美的工农兵英雄形象;文艺作品不仅要描写工农兵英雄人物,而且要突出主要英雄人物。关于突出主要英雄人物,这一理论强调:应围绕阶级斗争的主线突出主要英雄人物;其他人物的描写和刻画,都要为突出主要英雄人物服务;调动各种艺术手段突出主要英雄人物。这一理论完全把文艺创作当成了阶级斗争的工具,实际上宣传了唯心主义的英雄史观,对"文革"时期的文艺创作产生了极大的破坏作用。