浅析瓦格纳歌剧之音乐美学思想

瓦格纳的乐剧创作与文艺评论著作中的思想和观念,影响了西方音乐发展的进程,也成为整个艺术界和思想哲学领域所关注分析的对象.无论是"整体艺术观"、"主导动机"还是富于联想效果的管弦乐,都预示了西方音乐后来的发展.瓦格纳将戏剧与音乐统一,阐述了人类的许多严肃而深刻的主题,无论在形式还是内容上都体现出浪漫主义的美学观.     

论莫扎特歌剧音乐的戏剧性——以歌剧《魔笛》为例

莫扎特在进行歌剧创作的时候,始终将音乐作为喜剧表达的关键部分,因为相较于台词来说,音乐可以作为独立的表现形式来展现人物的性格和推动剧情的发展,增加歌剧的戏剧性,它比台词的表现力更加优秀和直接,因此莫扎特将音乐创作作为歌剧创作的基础。     

歌剧《茶花女》的戏剧性及音乐表现

歌剧作为当今世上最有影响力的综合艺术形式,具有独特的美丽和艺术欣赏价值。它涵盖了音乐、戏剧、舞蹈、文学、服装、舞美、表演等多种高级艺术门类于一体,接受了几个世纪漫长的考验与洗礼,依旧熠熠生辉、夺目耀眼。在19世纪时期,产生了大量浪漫主义风格的歌剧,而这些歌剧被完好地保存了下来,成为当今世界各大歌剧院上演的主要剧目。其中,《茶花女》正是闻名于世的经典歌剧。它的创作者朱塞佩·威尔第正是19世纪伟大的歌剧作曲家之一。本文将从戏剧性以及音乐表现手段对《茶花女》进行分析和认识。     

瓦格纳的歌剧创作及特点

瓦格纳改革歌剧倡导乐剧,将戏剧与音乐统一,塑造了一系列人物形象,阐述了人类的许多严肃而深刻的主题。他的歌剧作品无论在形式还是内容上都体现出浪漫主义的美学观。他对传统歌剧进行了彻底的改革,实施了“整体艺术观”、“无终旋律”以及“主导动机”的手法,强调戏剧第一,音乐第二,坚持音乐必须服从戏剧内容需要进行创作的原则,建立半音化和声,淡化调式调性,对20世纪音乐观念产生了重要影响。     

论瓦格纳歌剧的英雄质素——以《尼伯龙根的指环》为例

瓦格纳歌剧多取材于欧洲北部的中世纪神话传说和民间故事,英雄主义是瓦格纳歌剧的一个特质。文章以他的《尼伯龙根的指环》为例,对其作品中的英雄质素加以分析和论述,认为在思想内容和艺术形式方面都表现出一种狂放、暴戾,直至绝望、毁灭的悲剧色彩。瓦格纳通过塑造英雄形象,展示了德意志民族无上的勇气,歌颂了人的勇敢精神;为了理想,为了拯救善,英雄们在黑暗里与恶搏斗,直至以自身的毁灭换来善的重生。     

论瓦格纳的美学观点对十九世纪浪漫主义音乐的影响

十九世纪是德奥音乐最辉煌的时期,瓦格纳以改变西方音乐传统轨道,从而引起极大争议。他的乐剧创作与文艺评论著作中的思想和观念,影响了西方音乐发展的进程,也成为整个艺术界和思想哲学领域所关注分析的对象。瓦格纳将戏剧与音乐统一,阐述了人类的许多严肃而深刻的主题,无论在形式还是内容上都体现出浪漫主义的美学观。     

浅论瓦格纳的歌剧

理查德·瓦格纳是十九世纪重要的歌剧作曲家和理论家。他掀起了音乐史上第三次歌剧领域的争论,他一生主要致力于歌剧的改革与实践。他的音乐突破一切传统。以《特里斯坦与伊索尔德》这部作品为例,其中的＂主导动机＂、＂半音化体系＂也为后来勋伯格极端的无调性主义做了铺垫。关于瓦格纳，我们可以说得太多太多，下面重点来谈谈瓦格纳与他的歌剧...     

名著、歌剧与音乐——威尔第和他的歌剧《茶花女》

本文结合社会历史背景研究威尔第,以1871年为界将其创作活动划分为前后两个时期。通过对《茶花女》剧情简介及音乐分析,揭示了名著与音乐结合是威尔第歌剧创作特色之一。     

莫扎特歌剧中音乐与戏剧的关系——《莫扎特歌剧重唱中音乐与动作的关系》读后札记

歌剧包涵了诗歌、戏剧、音乐、绘画、舞蹈等多种艺术,兼有各种艺术的某些特性,作为综合艺术的歌剧,戏剧和音乐总是相辅相成的;同样的,也只有戏剧情节愈发精彩,音乐才有愈发精致的机会.莫扎特正是由于看到了音乐在歌剧创作中的重要性,所以他一改之前作曲家创作歌剧的习惯,即将音乐放在了戏剧奴仆的位置上,使得他成为第一个真正使得音乐以戏剧同伴的身份参与到歌剧中的作曲家.     

从《唐璜》看莫扎特歌剧的音乐特点

莫扎特全名沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特,他是"音乐神童",也是十八世纪古典音乐的创始人之一。莫扎特创作了大量作品,在他的音乐生涯中,除了协奏曲、交响曲、奏鸣曲之外,歌剧也是他创作的重点之一。莫扎特一生创作了22部歌剧,因为其独特的创作天赋和歌剧的优秀质量,他也被誉为"欧洲歌剧史上的四大巨子之一"。莫扎特的音乐剧一直都倍受喜爱,他认为歌剧中最重要的是音乐,因此其歌剧有独特的音乐特点。据此,本文在简要介绍莫扎特生平以及其作品内容的基础上,重点通过《唐璜》对其音乐创作手法进行了分析,同时结合笔者的工作经历,浅显介绍了《唐璜》中女高音咏叹调演唱技巧的个人体会。希望对莫扎特音乐特点研究有所贡献。     

音乐剧《猫》器乐部分的戏剧性浅析

本文中,笔者沿用前人对于歌剧音乐戏剧性的观点,主要分析器乐部分的旋律、和声、调性、节奏、伴奏织体和音响几方面对于人物塑造、戏剧情节的发展和冲突的巨大的配合、补充、推动甚至升华的作用。浅析鬼才作曲家安德鲁·劳伊德·韦柏在音乐剧《猫》的器乐部分用不同手法创造出来的强烈的戏剧性。     

浅谈歌剧《丑角》的音乐表现和艺术特征

《丑角》是雷昂卡瓦罗继《乡村骑士》之后所创作的最为典型同时也最为成功的一部倡导真实主义题材的歌剧。本文主要从该歌剧的音乐表现以及艺术特征两方面内容入手,分析了作者在创作方面的独具匠心之处。     

谈歌剧中音乐和戏剧的平衡统一——《加尔默罗会修女的对话》戏剧与音乐分析

本文以歌剧《加尔默罗会修女的对话》为例,通过对其戏剧和音乐的对比分析,得出音乐和戏剧之间必须紧密结合,平衡统一,剧中音乐的演唱与情节发展环环相扣,同时歌词根据音乐的旋律走动,从而达到了形式和内容的均衡。     

从歌剧《丑角》看真实主义歌剧的艺术特征

西方音乐浪漫主义时期,歌剧发展趋于成熟及完善,音乐流派、代表作曲家及其歌剧作品层出不穷,其发展高度是空前的.真实主义歌剧诞生于西方音乐的浪漫晚期,其创作理念源于文学,它是特定社会背景下大众审美需求的产物,此类作品立足生活,折射出人生百态,往往以悲剧结尾,具有极高的抒情性与戏剧性.真实主义歌剧,是西方音乐浪漫时期不可或缺的研究内容,在西方歌剧史中亦具有一定的地位及影响.本文将以真实主义歌剧典范之作——《丑角》为例,对真实主义歌剧艺术风格特征进行探索并加以总结,从而了解其本质内容.     

碧水玉姿入画图－－瓦格纳《莱茵的黄金》前奏曲赏析

瓦格纳 (Ｒｉｃｈａｒｄｗａｇｎｅｒ,1813～ 1883 )是德国作曲家、剧作家、指挥家、评论家 ,是欧洲音乐史上居于浪漫主义音乐颠峰的人物。他毕生致力于西欧歌剧的改革 ,并成功地创立了在许多方面与意大利歌剧风格迥异的“乐剧”(音乐戏剧 )。在他的创新活动中 ,最突出的特色之一 ,就是竭力调动管弦乐在歌剧中的表现作用。瓦格纳这位终身从事歌剧创作的作家 ,其本质却是一位天才的交响乐作家。他善于运用管弦乐绘制出最富诗意的画面 ,善于运用管弦乐揭示出人的炽烈感情。通览 19世纪西欧乐坛 ,我们常会发现交响音乐与戏剧音乐之间的互相影响…     

谈歌剧《托斯卡》音乐中的戏剧美

歌剧《托斯卡》从两个方面表现了音乐中的戏剧美；音乐的戏剧性与音乐的抒情性高度结合；使典型的创造和意境的创造水乳交融，音乐的戏剧性推动音乐的发展走向高潮。     

歌剧《奥涅金》的审美特点

音乐家柴科夫斯基在西方音乐史上占有重要地位,他的创作思想及其作品带有很强的时代特征及民族精神。《奥涅金》是柴科夫斯基歌剧类作品中的杰作,同时也是俄罗斯歌剧史中的一块瑰宝,它既是俄国音乐在世界音乐中价值的体现,也是柴科夫斯基本人歌剧审美特点的总结。     

偏执狂瓦格纳的音乐之路

<正>2012年12月4日起,国家大剧院连续上演5场德国作曲家瓦格纳的歌剧《罗恩格林》,这是该剧自诞生162年来首次登上中国舞台。该剧导演、意大利人强卡洛·德·莫纳科曾担任过瓦格纳孙子维兰德的助理。神话般的舞台、宏伟壮丽的音乐、原汁原味的演唱,使该剧成为2012年国家大剧院歌剧的收官之作,也为国家大剧院五周年庆典拉开序幕。国家大剧院在2012年4月还曾上演瓦格纳的另一部歌剧《漂泊的