书坛品韵

书法,是我国最富民族特色的艺术瑰宝。书坛之上,群星灿烂。大河报原总编辑王继兴先生最近通过系统研究和鉴赏,撰写出《书坛品韵》计130余首,对我国古今著名书家的不同风格作了颇有见地的品味和概括。其报人雅趣,可见一斑。本刊拟陆续选登若干,以飨读者。     

书坛品韵

书法,是我国最富民族特色的艺术瑰宝。书坛之上,群星灿烂。大河报原总编辑王继兴先生最近通过系统研究和鉴赏,撰写出《书坛品韵》计130余首,对我国古今著名书家的不同风格作了颇有见地的品味和概括。其报人雅趣,可见一斑。本刊已陆续选登四首,此为第五首。     

书坛品韵

书法，是我国最富民族特色的艺术瑰宝。书坛之上，群星灿烂。大河报原总编辑王继兴先生最近通过系统研究和鉴赏。撰写出《书坛品韵》计130余首，对我国古今著名书家的不同风格作了颇有见地的品昧和概括。其报人雅趣。可见一斑。本刊拟陆续选登若干。以飨读者。     

书坛品韵

书法,是我国最富民族特色的艺术瑰宝。书坛之上,群星灿烂。大河报原总编辑王继兴先生最近通过系统研究和鉴赏,撰写出《书坛品韵》计130余首,对我国古今著名书家的不同风格作了颇有见地的品味和概括。其报人雅趣,可见一斑。本刊已陆续选登四首,此为第五首。     

《尔乔漫画》印象

《尔乔漫画》以独特的艺术价值在画界书坛异军突起。著名漫画家华君武甚至将尔乔看成是外国画家。因为他的画和他的     

美国多家博物馆合作抢救珍贵艺术家档案

日前,美国梅尼尔收藏博物馆宣布与惠特尼美国艺术博物馆、哈佛大学艺术博物馆的现代艺术技术研究中心展开合作,将艺术家档案数字化。梅尼尔收藏博物馆于1990年开始实施艺术家档案项目,这个项目因收藏著名艺术家关于艺术品制     

追述罗工柳的艺术思想──评《罗工柳艺术对话录》

在中国,艺术家可以分为两种：实践艺术家和理论艺术家。通常,实践艺术家以艺术实践见长,他们一辈子勤恳从艺,艺术成就极高,然少有总结艺术理论之作;而理论艺术家在实践中少有成就,却长于著述,其艺术理论成就斐然。真正在艺术实践和艺术理论都做出非凡成就的人并不是很多,但罗工柳先生却是基中一个。罗工柳先生一生的艺术创作已经证实他艺术才华,而他又在耄耋之年,总结一生艺术创作经验和理论,成其《罗工柳艺术对话录》（山西教育出版社１９９９年１２月出版）。 罗工柳的艺术思想主要体现在这本《对话录》里。这里不揣冒昧,试…     

全民阅读

该书是艺术家全显光先生的评传,全书分艺术传略、艺术渊源、素描教学、色彩教学、教学模式、艺术理论、艺术作品、价值定位和附录九个篇章,生动描述了艺术家全显光的生活和创作历程。全显光是一个将德国艺术传统在中文语境里实现“创造性转化”的艺术家。他的艺术教学和艺术理论、实践均体现了融创中西的鲜明特色。     

美多家博物馆合作抢救珍贵艺术家档案

日前,美国梅尼尔收藏博物馆宣布与惠特尼美国艺术博物馆、哈佛大学艺术博物馆的现代艺术技术研究中心展开合作,将艺术家档案数字化。艺术家档案项目是通过对艺术家们进行采访,记录他们对如何保存及展览自己的作品的看法,旨在更好地保存艺术品。     

《徐文长传》看生活经历与艺术风格形成的关系

生活经历是一个人在某一历史时代背景下的生活轨迹和情感体验.时代背景包括家庭背景和社会背景.艺术家艺术风格的形成与其生活经历息息相关.特定的时代背景会产生特定的艺术语言,每种新的艺术语言都是一个时代的艺术家群体艺术实践与探索的结果.艺术家所创作的艺术作品在一定时期内,主观方面的特点和题材方面的客观特征相统一形成的风致面貌,无论是内容还是形式都具有相对稳定的艺术特色,所表现出的这种风致面貌和艺术特色就是我们广大艺术家的艺术风格.艺术风格的形成可以说是我们艺术家创作的成熟标志.     

《艺术视听的精神分析学》

本书作者是一位多才多艺的艺术家,同时又是一位造诣颇深的艺术心理学家。自1956年起专门从事艺术想象、艺术创作方面的理论研究,著有《艺术的潜在秩序》等艺术理论专著。本书写于1953年,现已成为西方艺术心理学的一本经典著作。其艺术理论的独创性与深刻性引起了当时及以后的艺术家与艺术批评家的高度重视和高度评价。     

浅谈图像在油画创作中运用

艺术家参照照片进行油画艺术创作始于1839年达盖尔摄影术的发明．据资料记载当时参照照片绘画的就有莫奈等人．在此后西方艺术发展历程中．摄影与照片相互影响,相互渗透,并出现了许多著名的参照照片进行艺术再创作的画风迥异的艺术家。随着我国经济的快速发展,西方各种艺术思潮的传人．“观念艺术’、“图像绘画’、“照片绘画”的出现,我国当代越来越多的艺术家和学生开始参照照片进行油画创作。     

798的烽烟与未来

从自发的艺术家聚集地到中国当代艺术品集散地，798早已经从被艺术改变的工厂，演变为被资本牵引的艺术贩卖区。而资本没有义务为艺术家打造那个想象中的乌托邦。     

艺术之书

某日，借来友人所藏旅英文人凯蒂的散文集一读，其书后所附“艺术家之书”定义达22种，使我颇有感触。其中一位学者认为“艺术家所制的书是作为艺术品的书，作为艺术品的书不是有关艺术的书，不是复制再现艺术的书，亦不是用视觉材料为文字内容的书。它们因其本身而做出艺术之宣言，这种宣言是在艺术而非文学的范围之内”。另一位学者认为“艺术家之书不是指有关艺术家的书，亦不是书堆成的雕塑，而是指那些视觉艺术家的作品，它们有着书的形式”。各家高论，不胜枚举。不管前辈从何种角度怎样来阐述“艺术家之书”的概念，我想，它首先应是…     

戴爱莲对舞蹈创作和舞蹈教育的贡献管窥

在中国舞蹈艺术的创作和发展的过程中,有许多优秀艺术家发挥着重要作用。舞蹈艺术家、教育家戴爱莲是中国舞蹈艺术的奠基人,也是中国舞蹈教育的创始人,为中国舞蹈艺术的传播和发展培养大批的人才,有着"中国舞蹈之母"的美誉。     

不随流俗 高风绝尘——谈宗白华的意境

20世纪美学发展的一个重要标志之一,就是由“从上到下”的研究方式向“从下到上”的研究方式转变。科林伍德(Robin George Collingwood,1889—1943)在《艺术原理》之中,也开宗明义地提出了“艺术家型的美学家”与“哲学家型的美学家”——即具有“哲学素养的艺术家”和具有“艺术趣味的哲学家”之分。前者熟知什么是艺术和怎样创作艺术;后者虽然擅长于理论的建设工作,然而往往由于对艺术事实的陌生,使他们的理论建设归于无效。 这种情形,不仅在国外屡见不鲜,就是在国内的美学研究之中,也屡遭诟病。哲学家们会嘲笑艺术家笔下的理论太“语无伦次”,而艺术家们也毫不客气地将哲学家对艺术的阐述斥之为“胡说八道”;当美学家对“究竟什么是美的本质”和“什么是艺术”争得不可开交之际,却并没有妨碍艺术     

浅谈艺术创作中的传统与创新

传统与创新在整个艺术发展史上是一个很重要的命题。可以夸张一点说，传统与创新贯穿整个艺术发展史，是艺术向前发展的动力。传统与创新对艺术家（无论是油画家，还是版画家）来说，都是一个非常敏感而且复杂的问题，对待此问题的艺术家的不同态度，也决定了其在艺术史中的地位。有些艺术家在某流派中最具有代表性，如安格尔、莫奈等，有些成名于一派艺术的创新，如毕加索、康定斯基等。以上两种艺术家其实就是两种状态，第一种是在传统中将创新发挥到极限，更多的二、三流艺术家，就是在传统中发挥了相对有限的自由创造力。第二种是为创新而打破传统的，这两种状态在艺术发展史中不断地更替着。     

大贺:全球艺术推广联盟启动

正中国广告业巨头大贺文化金融集团集合与"金陵"有缘的中外实力派艺术家,2013年12月10日共同发起"大贺全球推广联盟",其使命是在联合国纽约总部多个艺术基金会、纳斯达克媒体公司等合作资源的支持下,"让真正的艺术家走向世界市场和世界级艺术殿堂"。新当选进入国家档案的新中国美术家尚可、美国全美油画金奖获得者左夫、澳大利亚一线当代艺术家帕拉、国内获很多重要奖项的大连画家周士钢、南京画院工笔画名家庄道静、古篆国学艺术家马子恺等中外艺术家与"大贺艺术空间"总经理刘东兴在紫金山庄签下合作协议。他们和华尔街归来再亮"金手指"     

艺术家如何“能够”成为艺术家——《艺术原创与价值转换》读后

一直以来,艺术家被视为“模仿者”的观念在古典文论中占据着重要地位。18世纪以后,“模仿说”受到冲击,“人们在对其批驳中普遍强调艺术的想象与创造的本质,强调艺术家、诗人作为‘创造者＇的主体地位”[1]。尼采、海德格尔、福柯等都曾肯定艺术家作为审美主体的重要性,并强调人在艺术中的自我创造性。如果说,早期文艺理论家对“艺术本体”讨论形成的一系列成果,是基于“艺术家何为”这一问题的拷问,那么作为在实践探索中的一次尝试,李凤亮教授率领团队撰写的《艺术原创与价值转换》（海天出版社2014年出版。     

宋庄画家村之“死”

宋庄曾经是艺术家的伊甸园．然而过度的商业侵蚀将他们心中的乐园颠覆．很多艺术家将面临下一次迁徙,对于艺术家来说,原生态的艺术区似乎只能是一个乌托邦的梦想。