论扬州画派的美学风格

本从美学风格的角度,研究与总结了扬州画派在中国绘画发展中的艺术与美学地位,并提出了扬州画派的美学风格主要是艺术表现上的超逸性、艺术形式上的创新性、艺术情感上的深刻性和艺术品质上的市俗性等。     

当代中国民族声乐艺术的美学特征

当代中国民族声乐艺术秉承了我国传统的和谐统一的审美追求的同时,也受到了西方音乐美学思想的巨大影响,是中国古代音乐美学思想与西方音乐美学思想交融的产物,形成了如下的美学特征：“词情、曲情、声情相触合”的情感美学特征;“古为今用、洋为中用相交融”的创造性美学特征;“传统风格、时代气息相共存”的现代性美学特征。     

生态美：中国器乐演奏艺术的文化价值

中国器乐艺术表现的人与自然的关系,大多是指人与自然相互体认、相互依赖的内在关系,这是中国传统音乐民族性的体现,也是分析中国器乐演奏艺术生态美学意义的基础。中国器乐艺术的生态美学意义是从两个层次体现出来的：首先是乐器的质材选取、演奏方式方面体现的人与自然的相互支持;其次是作品内容所表现的人与自然的和谐共生。     

艺术：作为理想的现实——论冯契的美学思想及其当代价值

冯契在批判、继承中西传统美学思想的基础上,建立起系统的关于艺术及美学的思想理论,主要内容涉及当代美学研究的三个重大问题:即艺术、艺术品和艺术家.艺术或艺术活动就是人与自然、性与天道的交互作用;艺术活动以感性对象作为中介,这种感性对象一定是个性化的、体现了人的个性自由,因此艺术又是自由的活动,这种自由的艺术活动是将艺术理想化为现实.通过对冯契美学思想的解读,可以发现其中所蕴涵的当代价值.     

禅宗美学的生命智慧：宇宙、生命与艺术的圆融无碍

禅宗美学是中国古代美学史上具有深广影响的“四大美学主潮”之一。作为中华民族所特有的生命智慧,禅宗美学以其独特的观照方式、体悟方式与生存方式,创构了禅意盎然的空灵艺境,成就了中国古典艺术精神史上的一个高峰,积淀为中华民族文化心理的深层结构。与西方知识论哲学美学不同,中华美学精神通常体现为宇宙精神、生命精神与艺术精神的浑融通达与气韵贯通,其精神旨归与终极关怀是宇宙、生命与艺术的圆融无碍之境界。从宇宙论哲学维度看,禅宗美学具有静观终极存在的宇宙意识;从生命论哲学维度看,禅宗美学追求生机盎然的自由境界;从艺术论哲学维度看,禅宗美学标举直觉顿悟的审美意境。体悟领会禅宗美学的智慧精神是传承弘扬中华美学精神与中国艺术精神不可或缺的重要组成部分。     

"道"与中国传统美学精神

道家哲学以"道"为核心范畴和最高范畴.哲学乃美学之母.道家哲学主要是以"道"为本体的思维观、宇宙观、人生观对中国美学产生影响的.把握了"道"与中国美学的关系,也就说明了道家哲学与中国美学的关系."道"决定了中国人对艺术的本体认识;"道"形成了中华民族的审美思维定势;"道"的思维促进了中国古代艺术辩证法的发展;"道"奠定了中国艺术风格的审美取向.     

全球语境下的“艺术实力”观——20世纪以来中国艺术价值观的实践转向与理论发展

20世纪初,以形而上艺术价值观为基础的西方传统美学被引入中国。但是,面对民族危亡、国力衰微的特殊社会历史境遇,中国知识文化精英对美学的旨趣明显有别于西方,他们将艺术价值与功能明确指向了中国社会的现实需要,促成了艺术价值观的实践转向,培育了以艺术救国论、艺术治国论、艺术强国论为基本内容的"艺术实力"观。在当今全球化发展进程中,这对理解、提升国家文化实力与综合国力具有重要意义。     

艺术哲学的点滴思考

美学是对人类审美活动的哲学思考。美学不但要研究现实中的审美活动,而且特别要研究作为审美活动集中表现的艺术——它是审美活动的提炼和升华,并以物化形式呈现出来。这就是所谓的艺术哲学。艺术哲学首先要从历史的和现实的艺术现象入手进行考察,最后深入艺术的本质;而且艺术哲学尤其要研究艺术的特殊品格。从以下几方面谈起:一、审美活动的哲学思考;二、艺术哲学的构成;三、把握艺术的特殊品格;四、对艺术哲学变革的展望。     

“实践转向”与艺术美学

艺术学在中国教育界和学术界升格为与文学并驾齐驱的一个学科门类,不仅是学科发展的需要,更是“实践转向”对艺术学的直接影响.“实践转向”将使艺术美学的地位凸现出来,以研究艺术在人对现实的审美关系上的独特之处,改变文学美学和文学理论包打天下的局面；艺术美学的实践分析将凸显艺术生产“按照美的规律来构造”的特殊性和特殊规律,对艺术的技术层面进行美学研究；艺术美学的实践分析还将在文化产业的语境下研究艺术的市场、消费等方面的特点,在消费社会、信息社会、后工业社会中更好地发展艺术.     

略论苏珊·朗格的艺术符号论美学

当代西方各个美学流派杂色纷陈,各种倾向交相更迭之际,苏珊·朗格的艺术符号论美学倍受青睐,文章主要从符号论、艺术、生命形式等方面对艺术符号论美学作了一个深层次的探讨。     

也谈意境

意境是中国古典美学中一个引入瞩目的范畴,试从以下三方面再一次走人意境：意境的产生;意境产生的条件及表现;从审美角度看意境。     

论宗白华美学思想的贡献

宗白华作为一位中国现代美学的开拓者，对20世纪中国美学作出了卓越的贡献，他那非凡的艺术气质，独特的知识结构，留学德国学习美学和哲学的经历，以及对中国艺术的深切体验，使得他在美学的研究方法和研究思路上，能以西方美学为参照，以中国传统思想为本根，以体现生命意识的中国艺术为核心，为后人的美学研究提供了范式，在审美的人生观方面，宗白华推崇一种既超尘脱欲又积极进取的人生境界，反映了艺术化的心灵境界。同时，他还继承中国传统的诗学观，将意境看成艺术家由情景交融而创构的境象，其中体现着艺术家的人格涵养，在虚实相生的意境中，宗白华特别强调了艺术的动静相成，在叔本华的影响下，宗白华对中国艺术中的音乐精神有深刻的感受和见解。     

音乐审美的至高追求：意境美

意境是中国传统美学中的一个重要概念,在音乐美学中研究和探讨意境美的重要作用和独特含义,是探讨中国音乐艺术本土化、民族化、国际化的一个重要研究范畴。这里着力论述了艺术意境与音乐美学意境的异同、音乐审美中意境美的特征,提出意境美是音乐审美的最高追求。     

大音希声,大象无形——论现代摄影艺术的传统美学及伦理蕴涵

“大音希声、大象无形”是中国传统美学思想的重要观点 ,它强调虚与实、神与形、隐与秀的辩证统一。现代摄影艺术强调虚实相生 ,重视对纯净感情的追求 ,突出对人生、历史、自然等意境的表现。这些都蕴涵着深厚的中国传统美学及伦理思想     

艺术审美经验是最基本的审美事实

文艺美学研究从何开始,即研究的出发点或逻辑起点问题,是当前文艺美学理论建构的一个重要问题。从美学史看,传统的文艺美学研究偏向于从艺术的审美本质出发建构体系,近代以后的文艺美学研究偏向于从具体的审美事实出发建构体系。实际上,艺术的审美经验就是艺术审美活动中最基本的审美事实,文艺美学的理论建构若能建立在这一最基本的审美事实之上,就能获得一个更为牢靠稳固的基础,从而有效地避免本质主义的抽象性而达到更高的现实性和实践性品格。     

我国意境理论的形成与发展

意境是中国古典美学的独特范畴，是中国文化史上最中心也最具有世界贡献的一方面。它是后于“意象”概念出现，却渐渐成为艺术的终极追求而超越了“意象”的一个范畴。我国的意境理论的形成与发展经历了一个由先秦——魏晋南北朝——唐宋——明清的漫长的历史演进过程。本文试图梳理其理论形成与发展的脉络。     

《呼兰河传》艺术风格的传承与变异

《呼兰河传》具有强烈的经久不衰的艺术感染力是由于作品本身独有的艺术风格,它植根于中国小说美学传统基础之上,融合了对中国小说传统美学的传承与变异。中国传统小说美学强调小说艺术生命力的源泉就在于它是现实生活的反映,在于它的真实性,它要求作品逼真、有情、传神,而《呼兰河传》恰恰完美地满足了这三点要求。     

论中国书法的意境美

意境是中国美学的,也是中国独有的艺术——书法的一个重要范畴。本文论述了中国书法之所以产生意境的原因;阐述了中国书法意境美的各种表现形式;对当前书坛在创作上由于受展览影响而缺乏意境的现象进行反思,提醒人们在书法创作中要重视营造意境。     

论中国古典园林"意境"的表现

意境是中国美学中最具民族特色的艺术理论概念，这一关学概念贯穿了唐以后的中国传统艺术发展的整个历史，渗透到几乎所有的艺术领域。中国古典美学的意境说，在我国古典园林艺术、园林美学中也得到了独特的体现。可以说，中国园林美学、尤其是中国古典园林美学的中心内容，是园林意境的创造和欣赏。     

浅析中西传统诗歌中的意境表达

本文通过历史文化传统、自然地理、哲学思想、思维方式、语言形式、价值取向和美学研究等七个方面，从跨文化的角度来研究中西诗歌意境表达的不同，引导更多人去关注诗歌中的意境表达．