钢琴作品中踏板的一般用法

钢琴有三个踏板,从左至右分别是:柔音踏板、弱音踏板、强音踏板.其中强音踏板使用频率最高,它也叫延音踌板,其功能是延续音符时值、产生重音,连贯乐汇或短小乐句.踏板的使用对演奏作者有着非常重要的影响,本文主要论述了踏板的一般用法,希望能为钢琴踏板的使用提供一些帮助.     

音乐常识辞典(六十)

[钢琴]Piano(英) 键盘乐器。由古钢琴和羽管键琴直接发展而成。十八世纪初(1709年),意大利人克利斯托弗利在羽键琴上采用小槌的键盘机械。这样,在弹奏时可以随意变更小槌的敲击力,从而可以改变音量。当时称为“Craviccmbalo-fort”即有强弱音的羽管键琴。其中 Piano 是弱;Forte 是强。直到现在,钢琴的全名还是叫“Piano-forte”或“Forte-Piano”。十九世纪上半期,钢琴有三种形式:翼形卧式、桌形卧式和金字塔形竖式。至十九世纪末,翼形卧式钢琴发展为“三角大钢琴”,也叫“平台钢琴”或“音乐会演奏钢琴”(参“大钢琴”);金字塔形竖式钢琴发展为“立式钢琴”,也叫“小钢琴”;桌式钢琴已渐被淘汰。近代还创制了一种轻便型钢琴,称“折叠钢琴”,还有一种供儿童使用的“儿童钢琴”。钢琴由木制琴廓、钢板、     

音乐小知识

【钢琴】Piano(英)键盘乐器。由古钢琴和羽管键琴直接发展而成。十八世纪初(1709年)意大利人克利斯托弗利在羽管键琴上采用带小槌的键盘机械。这样,在弹奏时可以随意变更小槌的敲击力,从而可以改变音量。当时称为“Clav-icembalocolpianoeforte”即有强弱音的羽管键琴。其中Piano是弱;forte是强。直到现在,钢琴的全名还是叫“Piano-forte”或“forte-Piano”。十九世纪上半期,钢琴有三种形式:翼形卧式、桌形卧式和金字塔形竖式。至十九世纪末,翼形卧式钢琴发展为“三角大钢琴”,也叫“平台钢琴”或“音乐会演奏钢琴”(参“大钢琴”);金字…     

浅谈延音踏板

音乐凭借宏大的音响,多变的音色,丰富的层次,板宽的音域,以及吸引无数作曲家倾其一生为之创作的浩如烟海的作品。当之无愧的占据了乐器之王的宝座。而作为钢琴主要组成部分之一的踏板,不仅在弥补钢琴声音干涩,断续不连贯等方面发挥了极为重要的作用,而且在突出节奏,加强音量,营     

探索钢琴演奏中踏板的分类与运用

钢琴演奏作为一项既有操作难度、又表现出高度艺术美感的工作,必须加强对钢琴各个部位的把握和技巧的运用,才能达到良好的演奏效果。本文主要通过介绍何为柔音踏板以及如何正确发挥柔音踏板的作用、何为弱音踏板及如何正确使用其相关方法,何为延音踏板及在踩下延音踏板时需要注意的问题,最后综合三者的优势并提出对三者的共同运用。     

浅谈延音踏板

音乐凭借宏大的音响,多变的音色,丰富的层次,板宽的音域,以及吸引无数作曲家倾其一生为之创作的浩如烟海的作品.当之无愧的占据了乐器之王的宝座.而作为钢琴主要组成部分之一的踏板,不仅在弥补钢琴声音干涩,断续不连贯等方面发挥了极为重要的作用,而且在突出节奏,加强音量,营造音乐境界等等诸多方面都是不可替代的.     

让学生认识运用踏板表现各种风格的作品

踏板是钢琴的灵魂,踏板是倾泻在景色上的月光.借助于踏板,我们可以赋于乐曲较多的歌唱性以及丰富多彩的音色.踏板能使钢琴的音色丰富,使音乐产生浓淡的色彩变化,音量加大声音悦耳,增强音乐的力度对比,制造音乐的高潮;一个声音过渡到另一个声音时声音平稳动听,弹奏歌唱性的声音时,特别是弹奏连续进行的和弦连奏,及连接大跳跃的曲调的音的时候,踏板的作用更加明显;有助于节奏和动力的表现,有助于揭示作品的和声与乐句的结构;还能使钢琴的声音大大延长,并能把彼此间的距离甚大的音乐织体的各个成份连接在一起;在弹奏优美动听的旋律时,特别是长音的音符在接近结尾处用上连音踏板,可使声音加强,过渡到后面的旋律,在复调音乐中能使各声部之间声音旋律保持流畅,这就不难看出踏板在钢琴音乐中是一个不可缺少的重要的工具.因此,我们在钢琴演奏和钢琴数学中对踏板的学习和运用就成为一项重要的课题.     

音乐常识辞典(六十一)

[风琴]Organ(英)即“脚踏风琴”,也叫“簧风琴”。键盘乐器。外形与竖立式钢琴相似。由键盘、簧片、风箱、音栓(即变音器)、增音器和一对踏板等组成。通过空气振动簧片而发声。风琴的形制不一,音域通常为四至六组,有单簧、双簧等不同装置。它音域较宽,音色优美,音量较大,便于演奏。一般中小学、幼儿园都使用风琴或钢琴进行音乐课的教学。     

钢琴踏板技巧的运用

钢琴被人们称作"乐器之王"。钢琴是可以很好的诠释音乐的一件乐器,能够和交响乐团相媲美的乐器。鲁宾斯坦先生曾经说过"钢琴踏板被人们称为钢琴的灵魂",从这句话中我们可以看出在钢琴演奏中踏板的使用和其技术的运用占有很重要的地位。钢琴的踏板(又称踏瓣),可以增加或减弱音的大小。踏板运用方法是具有艺术才能和高超理解力的表现,合理地应用踏板会给乐曲增添光彩,使得音色更加赋予变化,作品更加丰富,起到升华的作用,使之成为一门艺术,可增强钢琴演奏的表现力不,感染力,使乐曲更具有生命力!     

钢琴乐谱中f(强)p(弱)标记探讨

打开任何一本钢琴乐谱,上面除了音符之外,最多的标记莫过于表示力度的符号 f和 p。f 是 forte 的简写,在乐谱中表示“响”(强音);p 是 piano 的简写,在乐谱中表示“轻”(弱音)。此外还有表示渐强的标记<和术语 crescendo,表示渐弱的标记>和术语 diminuendo。这些表示不同音响力度的标记和音符一起,共同构成了音乐的生命。一、f、p 在钢琴乐谱中的地位一个有趣的现象是,钢琴一诞生,便和表示乐曲音响力度的“轻”、“响”结缘。意大利语称钢琴为 pianoforte,由“轻”、“晌”两个词组成;俄语称钢琴为,由“响”、“轻”两个词组成;而英语干脆省去了“forte”(响),只用 piano(轻)来称谓钢琴。可见曲谱音响的强弱对于表现钢琴曲具有多么重要的意义了。     

音乐常识辞典(四十)

【三和弦】Triad(英) 由三个根据三度音程叠置起来的音组成。最下方的音叫“根音”,中间的音叫“三音”,上方的音叫“五音”。由于各音之间的音程不同,三和弦又可分为性质不同的四种和弦形式:     

钢琴教学中的踏板运用

在长期的钢琴教学实践中，本人发现大多数学生都比较重视钢琴手指技巧方面的训练，却往往忽视了踏板的重要性。事实上，在钢琴演奏中，踏板的作用是为了更好地表现音乐。合理地使用踏板可以使音乐更加优美、动听，否则就会使不谐和的声音混在一起，破坏音乐的清晰、优美。因此，对于正在学习钢琴的学生来说，必须严格掌握踏板的基本原理和运用踏板的一般规则，养成良好的演奏习惯。下面，笔者根据自己多年的教学经验，就踏板的种类、运用等方面进行简要的论述，希望能对广大学琴者有所帮助。一、踏板的种类踏板就是钢琴下部三个伸出来的金属…     

怎样弹好钢琴即兴伴奏

钢琴即兴伴奏对弹奏者的综合素质提出了很高的要求,尤其是键盘演奏、和声配置与伴奏织体三个方面的能力在很大程度上影响着钢琴即兴伴奏的水平。另外,伴奏和演唱的音量比例、整个声部的音响平衡和伴奏手法的恰当对即兴伴奏的最终艺术效果也有很大影响。     

试论钢琴演奏中的延音踏板

钢琴有赖于优美的音色去表达各种感情色彩,而踏板的运用又会对钢琴的音色产生重要的影响.正因为它具有这种的个性和作用,因此,踏板的运用成为一个重要的问题.钢琴上有三个踏板,延音踏板在钢琴演奏中是运用最多的.本文拟巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦、舒曼、李斯特等作家的作品,来探讨使用延音踏板时应掌握的主要原则.     

钢琴的构造与性能

现代钢琴 ( pianoforte)是 1 71 0年由意大利乐器制造家克里斯托福里根据哈普西科德改制而成的键盘乐器。钢琴结构比较复杂 ,其中主要部件为键盘、踏板、击弦机、弦槌、琴弦、金属框架及共鸣板。钢琴的键盘由白键和黑键按十二平均律半音关系排列而成。钢琴分为平台式和直立式两种形制 ,平台式钢琴一般为 7组音 88键 ,音域从A2 ———C5 ;立式钢琴一般 7组音 85键 ,音域从A2———a4。     

浅谈钢琴教学中踏板的训练与应用

钢琴教学是高校中的一门重要课程,尤其是在师范类的高校当中,对于全面提升学生的综合素质具有极其关键的作用。踏板的训练和应用是钢琴教学中的重点,需要教师对其训练使用方法和以及应用要点形成深刻认识,以便展开实际教学。本文从时间角度和踩踏板深浅对钢琴教学中踏板的训练使用方法进行了详细的分析,再从位置摆放、基本踩法和注意事项三个方面探讨了踏板应用的要点,以期对钢琴教学起到促进作用。     

浅谈踏板在钢琴演奏中的运用

“踏板是钢琴的灵魂”,适宜的踏板运用是一位具有艺术才能和高超理解力的钢琴家的标志。正因为它具有这种特殊的个性和作用,因此,踏板的运用成为一个重要的问题。现代钢琴上有三个踏板：左踏板、中踏板、右踏板（延音踏板）,其中延音踏板在钢琴演奏中是运用最多的。本文拟从巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦、舒曼、李斯特等作家的作品,来探讨使用踏板尤其是延音踏板时应掌握的主要原则。     

中国当代钢琴音乐的音响形态与建构方式个案研究——析陈其钢的《京剧瞬间》

《京剧瞬间》是陈其钢以京剧为音乐素材创作的两首钢琴作品中的一首,作为一首中国当代钢琴独奏作品,作曲家赋予其主题材料多元的音响形态表达,使作品主题在呈示与发展的过程中以变奏的手法构筑两个京剧过门核心音乐素材。本文将探寻京剧"行弦"和"二黄"音调素材下具"有限移位调式"思维的独特音响建构方式,剖析作品多元的音响形态。     

从自由速度触键与双踏版的运用再论德彪西之钢琴演奏风格

克劳德·德彪西(Claude Debussy,1862-1918),奠定了二十世纪初崭新的法国钢琴色彩.然当今演奏或者教学者,常于德彪西的触键音色与踏板等演奏诠释上多有误解;因此,本研究针对德彪西本人之演奏风格,从平日即兴嗜好、演奏自由速度,教学时常论及的钟声触键,以及德彪西钢琴谱面上特有的踏板标记等特点来着重分析,本论文中称为"双踏板".德彪西对钢琴泛音色彩的钟情,可从其家中特制的布吕特演奏钢琴(Blüthner grand piano)中看出,他因增置一套琴弦供增添微弱泛音振动的特殊色彩,由此透露出德彪西将此以往不同功用的两个踏板应视为一体来持续且润饰泛音声响色彩.     

音乐常识辞典(五十一)

【扎木聂】又名“六弦琴”。流行于西藏等地。外形如三弦,音箱木制,无品位,六条弦分三组定音。~bA~bA,~be~be,~bB~bB。音域只一个八度。音色柔婉浑厚,甜美悦耳。能独奏,主要用于伴奏及合奏,是藏族人民常用的弹拨乐器。【萨它尔】维吾尔族弓弦乐器的一种。有品位十八个,主奏弦一根,共鸣弦一组(有九根、十一根和十三根等三种不同型制),均采用金属弦线。演奏时右手执马尾弓拉主奏弦;左手只用指食与中指按弦,共鸣弦不拉不按,只起共鸣音响作用,音色优美丰富,独具一格。能独奏、伴奏与合奏,主要用于“木