中国钢琴音乐创作的回顾及展望

钢琴作为起源于欧洲的乐器,在中国的发展至今已有一百多年的历史,中国钢琴音乐形成了的鲜明的创作和演奏特点,具有明显的民族化特征。对中国钢琴音乐的发展历史进行梳理,对前景进行展望,对于今后中国钢琴音乐的创作、演奏、教学都有着积极的意义。     

论储望华钢琴音乐创作的民韵美

以储望华钢琴音乐创作为研究载体,对其相关的研究文献进行梳理与分析,并在此基础上,探寻储望华根植于作品中的民韵之美与作曲家人生百态的内在关系,阐述其钢琴音乐创作对中国钢琴音乐研究的贡献与意义,旨在为我国未来钢琴音乐创作的风格与方向,提供些许参考和借鉴。     

中国现代钢琴音乐创作多元化状况论析

中国的钢琴音乐创作在20世纪70年代末至80年代初进入了一个新的发展历程,出现了多元化的繁荣局面。那么,在21世纪的今天,其发展状况是怎样的,中国传统文化的取向与精神内涵是如何融入这些作品当中的,20世纪西方现代音乐对中国作曲家创作的影响又是如何体现的,文中试图对这种多元化状况形成的原因做一探究。     

二十世纪八十年代后的中国钢琴音乐创作

随着改革开放的发展,20世纪80年代以来,我国的钢琴音乐创作延续了民族化的发展方向,走上了一条多元化的发展道路.本文将这些钢琴作品分为三类进行了论述,展现了我国这一时期的钢琴音乐创作的创新性、民族性和个性化的特征.     

技贯中西 音韵长传——论钢琴小品《牧童短笛》的艺术特色

贺绿汀于1934年创作的钢琴小品《牧童短笛》，以鲜明的音乐形象和浓郁的民族音乐风格，为我国近代钢琴音乐创作树立了一个具有创造性的范例。这首创作于70多年前的钢琴作品，现在听来，还是那样的亲切和入耳，丝毫不觉得它过时或者土气。相反，在竞争激烈、生活节奏日益加快、人心浮躁的当今社会，在身心疲惫之时，听一听这首《牧童短笛》，却是有别样的感受和收获——它使我们对悠然、平和的田园生活更加向往，让我们疲惫的身心得到放松，浮躁的心情恢复平静，并重新找回那些遗失的美好。     

漫谈中国钢琴艺术的发展脉络

钢琴艺术在中国的发展之路十分坎坷不平。作为一种传来艺术，三百年来，中国钢琴音乐在历史的长河中几番沉浮，并最终在国际乐坛占有一席之地，令世界所瞩目。文章沿着历史的河流，对中国钢琴艺术的发展脉络进行了梳理，并揭示了中国钢琴艺术在不同时期的发展得失以及与西方钢琴音乐发展所存在的千丝万缕的联系。     

浅析中国风格钢琴音乐创作的发展历程

钢琴在我国的发展已有上百年历史,赵元任在上世纪初创作的《和平进行曲》是目前发现并留有资料的最早的中国钢琴作品。从二十世纪以来,我国诞生了许多优秀的钢琴家,并将我国民族音乐的风格和文化与西方钢琴艺术的作曲技巧相融合,创作出了众多具有民族风格的优秀钢琴作品,为我国钢琴创作的发展做出了巨大贡献,起到了推动作用,奠定了我国民族钢琴音乐在世界钢琴艺术体系中独特的艺术风格。本文主要讨论了我国钢琴艺术是如何逐步开始吸收、融合世界各地多种多样的钢琴音乐形式和风格的,以历史脉络为主线进行了中国风格钢琴音乐创作历程的梳理和分析。     

小议钢琴音乐在中国的发展

钢琴传入中国不过百余年,相当于晚浪漫主义时期.中国钢琴音乐的发展是一个艰难的历程,由模仿、借鉴到创新发展,逐渐地形成了具有中国特色和时代气息的钢琴音乐.     

文化自信语境下的中国钢琴音乐创作的民族性研究

在中国浓郁的音乐文化环境以及悠久的历史体系中,钢琴作为西方音乐文化和外来乐器,历经百余年音乐文化内涵的结合及发展,现已成为我国民众喜闻乐见的艺术表现形态与音乐文化.本文以中国钢琴音乐作品创作发展历程入手,阐述了文化自信语境下的中国钢琴民族性音乐创作必要性,分析了文化自信语境下的中国钢琴音乐创作审美情趣,并探索了文化自信...     

简析中国钢琴音乐的发展历程及其特征

钢琴音乐作为起源于欧洲的艺术品种,在中国的发展,至今已有一百多年的历史,在其创作和演奏上都形成了自已鲜明的特点,具有明显的民族化特征。对中国钢琴音乐的发展历史进行梳理,总结经验,对其民族化特征进行分析,对于今后中国钢琴音乐的创作、演奏、教学有着积极的意义。     

英皇钢琴考级对中国钢琴艺术发展的启示

为了促进中国钢琴音乐的发展,这就需要吸取更多西方钢琴音乐教育中的经验及优点。本文以英国皇家音乐学院钢琴考级为例,分析、阐述、对比英国皇家音乐学院钢琴考级之多元化对我国钢琴音乐教育中存在的单一、乏味等一系列问题所产生的启示,使我国钢琴艺术能得到快速的发展。     

舶来·融合·弘扬--钢琴音乐在中国的发展

钢琴艺术的发展日益呈现出国际化、民族化的趋势。源远流长的民族音乐文化背景为钢琴艺术在中国的扎根提供了肥沃的土壤,无比丰富的民族民间音乐素材成为钢琴艺术中国化取之不尽的源泉。钢琴音乐在中国的发展真正应和了"古为今用,洋为中用"的道理。     

简析中国钢琴音乐发展轨迹

近百年来,中国人民接受外来钢琴文化这一种子,播种在自己独特的民族传统文化土壤里,从五四新文化运动中国早期钢琴音乐的孕育与诞生,到四十年代多种题材风格的钢琴音乐创作,到改革开放以来钢琴音乐创作的多元化时代,经过几代作曲家辛勤努力的创作实践,把西方音乐遗产同本民族的音乐文化传统相结合,从中国民族性的音韵中提炼出精华,从传统中演化出中国音乐的新语言,创作出一大批具有浓郁中国民族风格和超载传统音乐范畴的优秀中国钢琴作品.     

音乐学专业中国钢琴作品教学之探索

音乐学专业的学生在学习西方优秀音乐文化艺术的同时,不能忘记牢牢扎根于中国的音乐文化艺术的土壤中,这两方面是相辅相成、互相促进的因此,在钢琴学习中,我们既应学习、继承国外钢琴音乐作品中的精髓,同时还要注重引导学生多接触、学习中国优秀的铜琴音乐作品,使他们贯通中外、融汇东西,更好地了解中、西方两种音乐文化,使学生的艺术审美情趣和音乐理解能力得到提高,培养全面发展的音乐人才。     

浅谈中国钢琴音乐中的民族风格

中国的钢琴音乐虽来源于欧洲，并受西洋音乐的影响，但几千年的传统文化、多民族的民间音调、中国人特有的民族精神等，使中国的钢琴音乐在创作和演奏方面都具有特殊的民族风格。     

浅谈钢琴教学中的音乐表现力

在钢琴教学中,单纯地要求学生“弹熟后再谈音乐”的做法是不可取的,要让学生了解作品的风格,使学生能够了解音乐内容的同时,解决技术上的困难,从而使学生逐步达到技术与音乐内容的完美结合,提高他们对音乐的理解力与表现力。     

论肖邦钢琴音乐的民族风格

肖邦是浪漫主义时期钢琴音乐的大师,他的音乐语言来源于自己的民族文化传统,其中玛祖卡与波洛涅兹舞曲是他创作中最富于民族特性的部分。     

浅析音乐听觉在钢琴教学中的运用

钢琴艺术是一门在音乐听觉指导和控制下进行的多声部音乐艺术。在学习与练习钢琴的过程中,音乐听觉的参与运用必不可少。本文主要对音乐听觉在钢琴教学方面的实际运用进行了分析和总结。     

论中国钢琴音乐中的东方神韵

中国钢琴音乐在每一个历史发展阶段都呈现出不同的文化思想和文化价值取向,涌现出大批优秀的作曲家和代表作品,散发出独特的东方传统文化韵味。本文从中国钢琴作品中民族性的旋律、和声、音色等音乐元素着手,探讨其独特的东方神韵风格,挖掘作曲家更深层次的创作意图,使演奏者在演奏中有更深刻的理解和更准确的把握,并将中华民族文化深层次的内核精神和文化内涵准确地呈现出来。