试论赣南采茶戏与红色文化的融合

红色文化是赣南地区的文化主色调,广泛存在于当地多种艺术题材中。将红色文化融入赣南采茶戏中,既符合采茶戏的历史发展规律与现实需要,又有助于强化采茶戏的地域特色。在采茶戏与红色文化的结合过程中,一方面需注重对采茶戏传统曲牌唱腔、舞蹈表演等元素的继承创新,另一方面应汲取红色文化的优秀内涵,运用现代艺术手法,秉承寓教于戏的创作理念,弘扬红色精神,从而提升采茶戏的艺术性与思想性。     

初探赣南采茶戏之丑角

本文主要介绍解赣南采茶戏丑角,通过对赣南采茶戏中丑角的分析,阐述其在赣南采茶戏中的地位及重要作用。赣南采茶戏的题材应用广泛,被一大批音乐工作者所采用。通过本课题的研究,旨在使更多人对赣南采茶戏有新的认识,从而不断推进对于赣南采茶戏的发掘、保护与传承。     

优美的旋律独特的韵味——论赣南民歌的成因及其特点

本文主要从赣南民歌的历史渊源，赣南深厚的文化底蕴及赣南客家人民独特的劳动生活习俗论述了赣南民歌的成因；从旋律韵味、调式调性、表演形式等角度论述了赣南民歌的主要特点。文中引用了赣南民歌中影响力较大的兴国山歌、采茶戏来加以论证。     

论赣南采茶戏《钓拐》中“反丑”的人物美

赣南采茶戏是江西省最具特色的地方剧种之一,是在民间灯彩和民间歌舞的基础上发展而来的地方小戏,具有丰富的文化艺术价值。本文介绍的是深受群众喜爱的赣南采茶戏传统剧目《钓拐》中的反丑刘二,他不仅体现了反丑人物表演的形态特征和赣南采茶戏中独具特色的"三绝"表演技艺,而且从美学角度看,刘二这一角色还体现了"化丑为美"的表演审美情趣。在民间素有"三角成戏,小丑当家"的说法,可见反丑人物在戏剧中有着举足轻重的重要作用。     

江西客家采茶戏的传承与发展及校本教材建设的研究

江西是采茶戏之乡,赣南采茶戏是赣南民间土生土长极具地方特色的剧种,也是采茶戏中“茶味”最浓的一种。（1）赣南采茶戏中的文化元素,重点阐述它的起源、沿革产生的影响。（2）赣南采茶戏独特的艺术风格,主要阐述采茶戏曲牌结构及歌舞结构、“衬词”、“行当”等特色。（3）赣南采茶戏教学实践及校本教材编写应注意的问题以及努力方向。     

以5W模式解读赣南采茶戏的现状与发展

赣南采茶戏2006年已列入国家首批非物质文化遗产名录,是赣南人民宝贵的精神财富。拉斯韦尔5W传播模式,了解到赣南采茶戏存在着传播者缺失、传播内容落后、传播渠道单一、受众流失等一系列问题;从加强人才的培养、政府的支持引导、剧目内容的创新和大众媒介的宣传四个方面提出赣南采茶戏的发展策略,使赣南采茶戏得到更好的传播与发展。     

论赣南采茶戏“矮子步”的形态特征

赣南采茶戏是在当地民间灯彩和采茶歌舞的基础上,经几百年的发展、锤炼,形成了集歌、舞、戏为一体的综合性民间艺术.“矮子步”同“单袖筒”和“扇子花”共同构成赣南采茶最具特色的三大表演技巧,有着丰富的表现力和鲜明的地方色彩.“矮子步”是赣南采茶戏中“生”与“丑”的最基本步法,其幽默诙谐的表演风格使其成为中国地方戏曲中的一道特色风景.矮子步不仅仅起源于茶园劳动,更起源于赣南客家人民各种各样的田间劳动,其中最主要的就是挑担负重劳动.它是赣南客家人民几百年田间劳作与茶园生活历史沉淀和艺术结晶,更是客家文化艺术中的瑰宝.     

“二老艺人”在赣南采茶戏丑角教学中的实践探究

赣南采茶戏作为赣南客家地区的代表性民间舞蹈已经进入高校民间舞课堂,如何以教学研究的形式将赣南采茶戏丑角以遵循教学规律和保护其原生态的艺术个性相提并论是十分重要的。从"二老艺人"出发,阐述了赣南采茶戏丑角的文化特性,主要论述了陈宾茂老艺人在赣南采茶戏丑角教学的内容,旨在探索请"二老艺人"走进高校民间舞课堂带来的教学意义。     

江西赣南采茶戏表演艺术文化与钢琴音乐创作的融合

江西赣南采茶戏作为传统的艺术文化,面临着将被人们忽视的生存困境。基于这一现状,结合对于赣南采茶戏基本信息的了解以及当代钢琴音乐的发展热潮,尝试提出将传统的赣南采茶戏与钢琴音乐相融合,一方面对于民间的传统民族音乐元素进行了创新,运用钢琴来演奏出打击乐器、吹管乐器的音色,与独特的演奏技法及曲调相融合,丰富了采茶戏音乐的表现特色,也有利于进一步扩大当代采茶戏生存的空间。另一方面,有利于进一步创作具有中国民族传统文化特色的钢琴音乐作品,进一步促进中国钢琴民族化传统音乐的发展。     

村落环境对地方戏曲的影响——以赣南采茶戏为例

地方文献有大量关于采茶戏的记载,村落环境对赣南采茶戏有重要影响。赣南茶叶经济的发展,是赣南采茶戏产生和发展的前提和基础。赣南采茶戏的演出道具简单,演员角色少,流动性强,这些特性主要是为了适应当地的"小聚居大散居"村落分布格局;受原有民风乡俗的影响,赣南采茶戏呈现出粗野的色彩;赣南采茶戏的传播和流布,是当地客家族群人口流动的结果。     

元杂剧大团圆结局成因研究述评

大团圆结局在中国古典戏剧中长盛不衰,成为其特色之一。元杂剧尤其如此。该文对元杂剧大团圆结局的成因研究作了综合分析,探讨其中的得与失,认为前期的研究侧重汉文化角度的研究,随着研究的深入,多元文化背景走入研究者的视野,引起学者们的注意,但其局面刚刚展开,还大有可为。     

少林功夫舞台剧发展阐析

随着发达国家文化的强势侵入,我们的传统文化受到了前所未有的冲击.在多元的世界文化环境下,传播中国优秀的传统文化,向世界传递中国的声音,是我国亟待解决的重要课题.本文以近年来新兴的一种具有鲜明的中国文化特点的少林功夫舞台剧为研究对象,运用文献资料法、逻辑分析法、访谈法等研究方法,分析了少林功夫舞台剧的发展历程以及文化特性,并针对其发展中所存在的问题,提出了建议:少林功夫舞台剧的发展,不但要注意内容与形式的创新,更要重视与其他资源的整合与交流;少林武剧的对外传播是一种跨文化的传播,在牢牢把握"少林功夫文化"核心定位的同时,还需考虑传播受众的文化特征与文化接受能力、提升"少林功夫舞台剧"从业人员的业务水平;武术在对外传播的过程中亦可参考采用"武剧"的传播模式.     

国内戏剧翻译批评的研究现状述评

戏剧翻译批评是戏剧翻译研究的重要构成部分,做好戏剧翻译批评工作对提高戏剧翻译质量、推动戏剧翻译研究发展有着重大意义。笔者以我国近年来的戏剧翻译批评为研究对象,评述了戏剧翻译批评研究中的一些主要问题,并提出了相应的建议。     

借鉴·继承·融合·创造--论世界三大戏剧体系对中国现代戏剧理论的影响

作为世界三大戏剧理论的斯坦尼体系、布莱西特体系和梅兰芳体系实际上有许多相融的地方.如对现实主义的共同追求,注重表演的真情实感,寓教于乐等等.这三大体系对中国当代戏剧理论都产生了较大的影响.焦菊隐融斯坦尼与梅兰芳体系于一身,创立中国自己的演剧学派,黄佐临则把布莱西特和梅兰芳结合,创造出既现代化又民族化的中国戏剧形式,徐晓钟融会三家,创造了从"再现美学"向"表现美学"拓宽的戏剧艺术,从而使中国当代戏剧理论获得了长足的进步.     

中国古代话剧小品的演出模式

中国古代大多由优伶演出的优谏戏、滑稽戏、参军戏、戏弄戏乃至傀儡戏、宋杂剧、金院本等,主要是一些具有喜剧幽默感的话剧小品,它们多用文言对话和适当动作为表现方式,以玩笑、嘲弄、取闹来达到讽刺警戒之目的。这些话剧小品从内容到形式都过于简单,与真正意义上的话剧还是有一定距离的,即便其中有一些话剧因素,也只能说具备了话剧的雏形,而不宜以话剧视之。中国古代话剧小品的演出在本事、演员敷演故事、剧场、演出技巧或表现手法、最终以“笑”或“惊”结尾等方面形成了一定的套路模式．这种演出模式在某种程度上制约了古代话剧小品向大型现代话剧的转型。     

交际教学法与戏剧表演在口语课堂中的应用

如何提高英语学习者的口语表达能力和英语交际能力,一直是英语教师深切关注的问题。文章针对英语专业口语课的教学方法改革进行了初步的探索,教师尝试把交际教学法和戏剧表演相结合,并应用于英语口语教学当中,把培养交际能力的教学目标通过戏剧表演的课堂教学模式来实现。文中阐述了交际能力的概念,教学法的特点以及戏剧表演在口语课堂教学的具体实施情况,肯定了戏剧表演和交际教学法相结合对学生英语口语提高的促进作用,同时作者也指出教师在具体应用过程中需要注意的问题。     

卢前的短剧研究及其短剧创作

在20世纪前期的中国戏剧研究中,卢前无疑是很值得瞩目的人物之一,在戏剧史研究中他提出“短剧”概念,并积极肯定了这种一折杂剧的文学价值,为中国戏剧史研究尤其是明清戏剧史研究开拓了更加广阔的视野。他的短剧创作严格按照古典曲律创作,同时又在新的历史条件下做了诸多有益的探索。本文拟就卢前先生的短剧研究和短剧创作做一探讨。     

论《今乐考证》对《录鬼簿》中元杂剧的考证

《今乐考证》采用文献考证的方式对前代有关戏曲进行了研究,它是以《录鬼簿》为底本,对元杂剧的剧本名称、种类、剧本同一名称等方面进行了颇为用力的考证,尽管在考证过程中曾出现了一些错讹现象,但其在剧作家生平、杂剧种类、杂剧名称、剧本考证、世人评论等都有相当大的价值。     

徐渭戏剧研究综述

徐渭戏剧艺术成就是中国古代戏剧史的重要内容,也是研究中国古代戏剧不可回避的对象。本文以1949年和1979年为界点,将徐渭戏剧研究分为三个阶段,并在总结这三个阶段的研究进展后认为,从整体上看,该研究呈现出三个特点：一是在研究模式上经历了由传统批评研究模式向现代批评研究模式的转化;二是在研究格局上大陆和台湾分头并进,各有优长;三是在研究态势上愈加贴近本体,趋向多元。但同时徐渭戏剧研究也存在着三方面的不足：一是整体宏观研究多,而专题研究少;二是戏剧作品或理论的单独类别研究突出,而二者的整合研究少;三是单篇论文多,而全面深入的专著少。因而,徐渭戏剧研究还有较大的空间,有待学术界进一步发掘。     

从文学属性的倚重到戏曲本体的回归——论李渔戏曲理论的艺术本体性

作为我国传统的艺术形式,戏曲艺术在漫长的发展过程中融合了文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等各种艺术因素,成为一种综合性的舞台表演艺术。然而,在戏曲艺术实践不断成熟、不断完备的情况下,我国戏曲理论却始终停留在以戏曲局部的音乐性与文学性统观戏曲艺术整体的框架中。李渔的戏曲理论则首次突破了这种传统的戏曲理论研究格局,以戏曲艺术的基本特征为基点,涵盖了戏曲艺术本体所涉及的各个方面的内容。李渔戏曲理论从文学属性的倚重到戏曲本体的回归,标志着我国的戏曲艺术在理论上达到了艺术本体自觉的高度。