高标独树,新诗诗体学理论建设的又一面风旗--兼论《台湾新诗十家论》的卓越贡献

章从四个方面论证《台湾新诗十家论》所做出的贡献：一、陶保玺以中华大一统的眼光审视、观照、评论台湾十位杰出的现当代诗人的精品佳构。二、陶保玺从形式入手，评价诗人及其作品是从批评实践上对一直长期占统治地位的“政治第一、艺术第二”、“内容决定形式”的艺理论的一种反拨，更是一种批判和挑战。三、陶保玺以自己创建的新诗诗体学理论和诗歌美学原则来解析和评论台湾诗人诗作的诗美之所在。他还从诗体学的角度对郭小川、洛夫、余光中三位诗人进行观照、比较、整合和统摄，进一步阐释了他的大一统的诗史观。四、同时，他是在用诗一般的激情和唯美笔触来撰写他这一本理论专的。     

闻一多的抒情诗与中国新诗艺术

闻一多在抒情持的艺术上作出了多方面的探索，为中国新诗艺术的发展作出了其他人无法代替的贡献：他的抒情诗是中国新诗由自由散漫到严谨含蕴的桥梁，他是中国新诗体式的开拓，他是中国新诗技巧的集大成。他的诗歌艺术探索对今天的中国诗歌理论与创作仍有重要意义。     

新诗呼喊民族传统回归——评《刘章新诗》

《刘章新诗》在入世求真的心态、天人合一的意境、虚实相生的手法、音韵和谐的语感诸方面继承和发展了民族诗歌的优秀传统，研究《刘章新诗》在吸纳传统审美经验，改造新诗方面的足迹，很有现实意义。     

新诗体式研究的突破——评陶保玺先生的《新诗大千》

陶保玺先生的《新诗大千》是一部研究新诗体式的重要作，以新格律诗和自由诗两种新诗的主要样式为对象，对新诗体式进行了深入细致的研究和全面总结，展示了整体新诗的体式气象，并提出了一些具有诗学意义的见解，实现了新诗体式研究领域的突破。     

台湾新诗研究的又一部力作--陶保玺《台湾新诗十家论》学术研讨会综述

陶保玺近《台湾新诗十家论》，与其前一本作《新诗大千》在诗学理论建树方面一脉相承，该书对诗歌创作的思维形式行艺术技巧进和探索和分析，形成了鲜明的评论特色，有益于指导读阅读和引导诗人创作。该书评论激情漫涌、又客观冷静，具有着唯美的风格。该书在“台独”声嚣中诞生和研讨，表达了大陆诗人对实现与台湾化的对接，共同探讨华诗歌的发展以及渴望祖国尽快实现和平统一的良好愿望。     

论闻一多对新诗及新诗语言的贡献

闻一多提出新诗的"三美"和新诗格律的"三原则"在现代诗歌史上具有重大意义,对扭转新诗散文化偏向发挥了积极的作用。闻一多的新诗语言源于当时的白话、口语但又经过了诗性规范,提升到了艺术的理想领域,他以自己的新诗创作实践为新诗语言发展确立了正确的方向。     

新诗二次革命论

中国新诗86年的创作成绩实在让人无法高估。为免新诗从历史的地平线上消失之虞．须整顿诗坛风气．重建新诗秩序．通过改善诗歌世界、调整情理关系、规范诗体原则这三个方面．对新诗进行“二次革命”。     

现代诗歌发展整体气象和流变规律的揭示－－评龙泉明教授的《中国新诗流变论》

武汉大学教授龙泉明先生十余年来一直潜心研究中心新诗，发表了许多研究论并在学术界产生较大的影响，恰值新世纪到来之际，人民学出版社又推出他四十多万字的力《中国新诗流变论》。该在中西化碰撞融汇的宏阔历史背景上，以诗歌流派为线索，运用宏观与微观、名实与史论相结合的方法，对中国现代诗歌发展整体气象、运动轨迹和流变规律、诗学价值作了全面系统的深入的分析、探讨，以求从理论上建构起一个能够反映中国现代诗歌发展真实状貌的新述史模式，为中国新诗进一步创作和繁荣提供有益的启示和参考。     

二十世纪中国新诗研究的新拓展--简谈陶保玺的《新诗大千》

本从陶保玺论所采用的新视角、新材料、新方法对中国近百年新诗的拓展性研究，以良好的学术研究奠定了新诗形式理论研究基础，给中国新诗人提供第一部“体式”类书以及对这些体式“家底”的摸清这四个方面高度评价了陶的学术价值和理论贡献。     

郭沫若的新诗艺术

本文以较新的角度对郭沫若的新诗进行了比较深入的研究,认为郭沫若的新诗,是人格和热血凝铸的诗篇.在吸取外国诗歌艺术营养的同时,又继承了我国传统诗歌艺术,有醉人的艺术魅力,值得我们永远学习和借鉴.     

柳暗花明话新诗——试论新诗的出路

新时期以来，诗坛的形势喜中有忧。诗歌如何走出低谷?值得探讨。首先要克服诗歌中的大白话、大黑话与大黄话这三大弊端．还要继续在诗歌形式与内容这两方面努力进行探索。许多诗人、诗评家与诗社为探索新诗形式作出了积极贡献。而努力使诗歌内容贴近实际、贴近生活与贴近群众这“三贴近”应是当务之急。倘若我们有坚定不移的探索精神，又能从传统与外国的诗歌中吸取营养，努力做到“三贴近”，新诗定会柳暗花明，有一个美好的前景。     

黄灿然诗歌写作的“三个阶段”

黄灿然是＂朦胧诗＂以后有影响的诗人。简洁、朴素、智性,获得读者和批评家的关注。二十余年来,黄灿然的写作质量平稳,诗艺日益精进。其对诗歌艺术的探索,可以分为三个阶段：自80年代中期至1997年为第一阶段,1998年至2005年为第二阶段,2006年之后为第三阶段。论文试图通过对诗人创作的三个阶段的勾勒与分析,揭示出其诗歌的优异性以及诗人在当代华语诗坛的独特性     

风从远方来——中国新诗1927--1936

论文主要以新月派诗人徐志摩、梁实秋,革命诗人蒋光慈、胡也频和殷夫,创造社领袖人物郭沫若,象征派诗人李金发,现代派诗人戴望舒为例,考察了1927--1936年间新诗发展变化的思想与艺术来源,勾勒了在西方现代诗歌或俄国革命影响下中国新诗出现的不同艺术追求与存在形态,论证了不同创作路径与诗歌内在品质的关系。     

风雨百年唱新诗

声诗是中国古代诗歌的主流样式。在中国百余年来波澜壮阔的现代性伟大历史变革中,新声诗始终呼应乃至推动着社会变革的大潮,歌唱新思想、歌唱新人物、歌唱新时代的伟大变革和激烈斗争。它成功地走过了学堂乐歌、救国战歌、建设颂歌、改革潮音四个阶段,出现了大量的长期活在亿万人民心头、口头的不朽诗篇。但迄今为止,它的思想、艺术成就仍未得到应有的评价并一直被排除在＂新诗＂之外。     

黄世仲的文艺思想

黄世仲的文艺思想，是作者在革命实践和创作实践的激发下产生的。具有显著的革命性和创意。黄世仲力倡小说具有转移社会风气的功能，他的理论观点，具有鲜明的革命色彩和国家民族观念；他还特别注意外国小说对中国文学的影响，用比较的方法，阐明翻译外国作品的必要性；他对中国历代优秀的文化传统，作出全新的肯定和赞扬，并以继承优秀文学传统为己任；他对文学的艺术精神的探讨，也是很有见地的。     

论自由诗

该文是对自由诗的诗体的专题研究。作者将自由诗定位为中国新诗的主体,因为它顺应了时代,顺应了现代汉语的发展。文章着重论述了自由诗不是无端的自由,而是有一定形态规律即审美规范的,即字数、排列格式、诗节、意群节奏和双字尾等。     

戴望舒的新诗

戴型舒是新诗坛的名将,是中国现代派诗人的领军人物。他的诗代表了一个时代,虽然作品不太多,但出手不凡,均是精品。他的诗风几经变化,对中西诗艺作了适度选择,今天研究他的诗。对于总结新诗的创作经验,推动新诗艺术发展前进,具有十分重要的意义。     

诗的唤起——读陈仲义《百年新诗百种解读》

一任何解释,都是选择认知的结果。符号载体,作为被认为携带意义的＂感知＂,能指以＂被感知＂为第一要求。然而感知（perceived）却不是认知（recognzed）,而被解释（interpreted）的则更少。艺术不同于科学之处,即在于其对从感知中寻找认知过程的减缓：让人乐在其中的是过程本身,而不是认知的结果,意义在此成为第二位的。     

黄庭坚的茶道艺术

黄庭坚具有茶人气质,他讲究烹茶技艺.在茶水的选择和煎煮方面,他偏爱山泉活水,也精通茶水的煎煮火候.黄庭坚笔下茶叶品种异常丰富,在茶叶的鉴别和烹煎上,他精于茶叶品质的分辨,推重双井茶,并且按照茶品优劣选择烹煎方式.营造茶境氛围时,黄庭坚崇尚人境和谐,环境优美,流露出浓郁的文人气质和禅趣追求.