李遇秋手风琴作品创作风格的美学特征

李遇秋手风琴作品的创作美学具有鲜明的个性特征,主要体现在四个方面:独创性、简洁性、情感性、逻辑性。     

李遇秋手风琴作品创作概况

李遇秋手风琴作品是我国手风琴事业发展中的里程碑,他的创作突破了传统手风琴乐曲创作模式的束缚,大胆推陈出新,他的手风琴作品创作大致分为两个阶段,并且具有广、远、深、精等四个特点。     

李遇秋手风琴作品的旋律特征

李遇秋手风琴作品的旋律构建于民间音乐的基础之上,具有深刻的民族音调的美学内涵,反映了民间音乐的“遗传基因”,特别是蕴含着中国戏曲、古曲音乐的旋律气质与旋法特征。在他的作品中还应用了“旋律特性音”的表现手法,这种特性音在民族旋法中具有抒情性、悲剧性甚强的可塑性功能,尤能表现哀情愁绪。秦腔的“苦音”、京剧的二簧、越剧基本腔等等,都广泛用它作为活动中心音。此外,李遇秋在追求旋律的器乐化方面也作了大胆的尝试,把旋律的着眼点从“声乐化”转移到“器乐化”上来。既便是“歌唱性”旋律,在器乐上也主要是指它的韵律类似歌唱,而不是简单地追求“可唱性”。器乐化的旋律也是旋律,所以在许多重要特征上与声乐是相同或相通的。     

李遇秋手风琴作品的调式与和声特征

李遇秋手风琴作品的民族特征体现在很多方面,本文仅从调式与和声两个方面论述了李遇秋创作的风格特点。李遇秋对中国民族的调式、和声有很深刻的研究,对西洋的调式、和声亦有着清晰的了解,因此,他的手风琴作品的调式与和声的运用上总有着独特的个性。     

手风琴艺术民族化的可贵探索——李遇秋手风琴曲创作特征简析

李遇秋是我国当代手风琴界最具影响力的作曲家之一,他的手风琴音乐创作立足于本民族传统音乐文化,以丰富的民族民间音乐为创作素材,结合西方作曲技法,并在和声与曲体结构以及演奏技法等方面进行了大胆探索,使作品洋溢着浓郁的民族风格与现代气息,对中国的手风琴创作产生了较为深远的影响。     

解析李遇秋手风琴奏鸣曲《长征》的创作特征

李遇秋先生是我国著名的作曲家,他为中国手风琴音乐的发展作出了巨大的贡献。《长征》是其创作的第一首手风琴奏鸣曲。作品中蕴含着三方面的创作特征:第一,民族性音乐元素的运用;第二,音乐语言的中西交融性;第三,乐器表现手法的独创性。     

简析手风琴现代风格作品教学

随着社会的不断进步,越来越多现代风格的音乐作品出现在众人面前,而且随着手风琴自由低音的诞生,更多的作曲家选择创作现代风格的手风琴作品来满足听众的需求。传统的手风琴演奏作品中,创作者多使用清晰的旋律和明确的结构安排;而在现代风格的手风琴作品中,则使用了大量的特殊音效和一些特殊的演奏技法,这无疑增加了初学者的学习难度。因此,如何提高手风琴现代风格作品的教学质量还需要进行深入的探究。     

李遇秋《惠山泥人印象》组曲的创作特征

李遇秋是国内著名的作曲家,也是手风琴作品创作领域的佼佼者。《惠山泥人印象》是作曲家在无锡惠山泥人厂参观感慨万千后写下的一组手风琴套曲。李遇秋在这部作品的创作中打破传统功能和声的限制,突出和声的色彩性和中国民族风格,为后人的创作树立了良好表率。     

古柏杜丽娜现代手风琴作品风格分析

著名作曲家古柏杜丽娜创作的手风琴作品相较于其他作曲家创作的手风琴作品而言具有一定的特殊性,无论是思想情感还是艺术特征都是典范,值得其他作曲家学习与借鉴。本文主要针对古柏杜丽娜现代手风琴作品风格进行分析,希望对大家了解作品内涵有所裨益。     

手风琴教学点滴

一、教材的选择在学琴过程中 ,教材的选择是非常重要的环节。目前 ,我国手风琴专业还没有形成一整套科学系统的教材。在教学中 ,有些教师只依据考级教材对学生进行应付性的教学 ,为了考级而学琴。这就使手风琴教学走入了误区 ,影响了孩子们技术的发展。对目前的手风琴教材 ,我们应科学地、有针对性地选择使用。我们在选用教材时应视学生的实际情况 ,根据学生上课时随时出现的问题去进行选择 ,有针对性地具体问题具体解决。无论是从微观还是宏观上选择教材 ,都不要形成盲目性和任意性。如在选择车尔尼练习曲时 ,我们不一定完全照搬教材 ,所有…     

论文章的风格

风格是文章家成熟的标志.主观因素和客观因素是形成文章风格的两个重要方面.文章的风格不仅体现在内容方面,同时也体现在形式方面.只有加强作者多方面的修养,才能形成独特新颖的文章风格.     

诗仙诗鬼诗浪漫风格比较谈

通过幻想世界表达对生活的感受，想象丰富，夸张大胆，感情波澜起伏，是李白诗与李贺诗浪漫风格的共性。而李白诗感情热烈奔放，李贺诗感情多愁苦惨淡；李白诗意象明朗和谐，李贺诗意象虚荒诞幻；李白诗率性自然，李贺诗苦心经营；李白诗直抒胸臆，李贺诗掩抑婉曲等，则是李白与李贺浪漫风格的差异性。     

巴洛克时期声乐作品的音乐风格研究

巴洛克时期大量优秀的声乐作品相继问世,这些作品对美声唱法的发展与传播,起到了一定的促进作用,它们是学习美声唱法必不可少的经典曲目和好教材,并且现在已被声乐教师们广泛应用于声乐教学中。本文以巴洛克时期具有代表性的、在声乐教学中普遍选用的歌剧咏叹调、康塔塔及清唱剧选曲作为研究文本,总结归纳了这一时期声乐作品的音乐风格,旨在促进声乐教学,帮助声乐学习者更准确地诠释、把握这些作品的音乐风格,全面提高综合演唱能力。     

论冰心作品的抒情艺术

就最能体现冰心风格的歌颂母爱、歌颂儿童和大自然为内容的作品以及与其相适应的艺术表现手法———抒情艺术作了有益的探索和分析     

冰心作品语言风格变化探析

冰心是著名的文学家,她独创的冰心体享誉中外文坛,以绘色、繁复和哀婉呈现出独特的柔美风格。但是,语言风格不是一成不变的,社会的变化必然会对作家的语言风格产生深刻的影响。新中国成立后,冰心的语言风格由柔美转为质朴和壮美。风格的转变不能说没有作家自己的主观认同,但浓重的政治氛围对个人的影响亦不应低估。一个人的风格可以变化,但变化应该基于艺术的追求。如果是在政治高压下的转变,那是时代的悲哀。     

李清照词风研究与赏析

李清照号易安居士,宋代婉约词派的代表人物。李清照从小生活在书香世家,耳濡目染再加上天资过人,她年少时在诗词方面的造诣就已经颇有名气。李清照的生平并不是一帆风顺,她的词风也随着她多舛的命途而改变。本文主要针对李清照早期少女时期、中期嫁为人妇以及后期亡夫这三个主要阶段对其词风进行简要的研究。     

论肖邦钢琴音乐创作风格及其作品分析

肖邦（1810--1849）是19世纪波兰最伟大的钢琴家和作曲家,为钢琴艺术创造出了音响和结构的崭新天地。本文对肖邦富于创作力的创作风格进行了论述,并从作品解译、理解音乐、演奏等方面对肖邦的三首代表性作品进行了分析。     

论郭沫若文学作品的抒情方式与风格

作为开一代诗风的五四新文坛的杰出抒情诗人和作家郭沫若.从叙说自我情感体验出发,把自我的热情灌注到他的文学作品里,同时又把巨大的历史忧患感和社会使命感融合在自我情感中,让个人情感浓重地打上时代的印记.使他的创作具有鲜明的时代意义,显示出巨大的艺术感染力和生活感召力.郭沫若是一位主情的文艺大师,他的作品就是他抒情的产物.研究郭沫若文学作品的抒情,应该说是郭沫若研究中的一大课题之一.本文谨就郭沫若文学作品的抒情方式和抒情风格,阐述本人的一些浅见.     

浅析李清照人格魅力与艺术风格

在我国文学史上,李清照是宋代最负盛名的女性文学家,从她所创作的文学作品中,可以窥探到她坎坷、侘傺的一生。词是其最为主要的文学作品,风格深受苏东坡、李煜等人的影响,兼具音韵、神韵、开阔的美感,婉约而不失豪迈,"易安体"是对其词体的称呼。最为女性文学家,无论是在人格魅力方面,还是在艺术风格方面,李清照都对后世产生了不可忽视的影响。     

论池莉小说的审美风格

池莉是新写实小说的代表作家，其小说创作注重对凡俗人生的如实描写，具有生活流式的叙事结构和朴实平易的世俗化语言，表现出自然，悲婉的审美风格，在新时期小说创作中占有一席之地。