挣扎中的平衡——刍议北岛诗歌的“常”与“变”

北岛的早期诗歌倾向于“对世界说话”,后期诗歌则更倾向于“对自己说话”,这两种“对话”贯穿于北岛创作的各个时期,并随着诗人境遇的变迁而此消彼长.北岛诗歌在这种“常”与“变”的交替中追求并实现着一种平衡.     

黑屋里的一线阳光——顾城诗歌"太阳"意象解读

顾城是朦胧诗的主要代表诗人,他一生创作了大量具有童话色彩的诗作。而与其诗歌创作的阶段性相关联,“太阳”意象成为了诗人不同时期童话心境的诗意写照。顾城诗歌中的“太阳”意象富于独特的审美意蕴．它们在积极的意义上表现了诗人对希望、童贞、真理、爱和力量的追求,在消极的意义上则表达着诗人对生命短暂、对现实生活绝望等种种悲剧性体验。     

真的童话真的美——论顾城诗歌童话王国的建构

童话代表着人性所能企及的高度和深度,顾城的童话风格在当代中国诗坛几乎是史无前例的。作为童话诗歌风格带有某种标志或起点式的诗人,顾城成为“朦胧诗”最具代表性的诗人之一。本文从深刻的民族意识、生命意识和灵性意识,来解读顾城诗歌的童话世界。     

寻梦者的低语——试析顾城的诗歌之＂梦＂

顾城作为朦胧诗的代表人物,文革期间开始诗歌创作,常常以孩子的口吻和读者交流,所以被称为“童话诗人”。在顾城的诗歌创作中,表现出深刻的诗歌理想,其诗歌文本的思想源头、内在含义、精神走向以及他的诗歌理想、生命追求无不映照出顾城一生扮演的角色——一个童话孤岛中的抒情诗人。可以说,究其一生顾城都在诗歌寻梦的短暂旅途中低语,孤独而决绝。     

“童话诗人”顾城和他的诗

"童话诗人"顾城,1956年生于北京。他似乎是一个为诗而生的人。他8岁即能赋诗,那时候他写的"是塔松和雨珠的故事;是云朵和土地的对话;是瓢虫和蚂蚁的私语"。1 2岁时顾城辍学放猪,于"文革"中正式开始了诗歌写作,虽然那时是在"地下"。1 979年他在《今天》发     

“花”与“梦”的至美天国——论顾城前期诗歌的创作追求

1969年到1982年是顾城诗歌创作的前期,本文从"花"与"梦"两个层面("花"代表诗人对纯美大自然的细心观照;"梦"则鲜明地显示出诗人强烈的幻想气质)去深入探讨顾城前期诗歌的创作追求。     

走近兰波和顾城

中国诗人顾城和法国诗人兰波有很多相似之处，他们都是神童诗人，拥有同样的传奇人生，同样的短暂生命。本拟对他们的诗学思想、诗歌语言和风格作一简单的比较，并认为：顾城和兰波都要做一个真正的诗人，他们以与众不同的方式追求诗歌的美，创造新的“宇宙语言”，因此他们都为自己祖国的诗歌革命做出了贡献，都是伟大的诗人。     

寻找美好--《我们去寻找一盏灯》欣赏

顾城(1956-1993),北京市人,朦胧诗派代表人物之一。出版诗集有《黑眼睛》、《顾城诗全编》、《顾城的新诗》等。“朦胧诗”又称新诗潮诗歌,因其在艺术形式上多用总体象征的手法,具有不透明性和多义性,所以被称作“朦胧诗”。从六七十年代的地下创作,到70年代末“朦胧诗”的公开发表,再到80年代初引发出的声势浩大的关于“朦胧诗”的论争,便体现了这一运动的发展轨迹。最具代表性的“朦胧诗”派的诗人有北岛、舒婷、顾城、江河、杨炼、梁晓斌等。在艺     

论诗人人格的非个人化

顾城曾经说过“诗歌是理想之树上，闪耀的雨滴”，作为文学殿堂中的桂冠，诗歌对其创作者本身的素养也有很高的要求。人们在探讨诗歌的时候，都喜欢从诗歌的文本本身出发。其实判断一首诗歌是否优秀，除了诗歌文本以外，我们更应该探究诗歌创作者本身的品格修为，因为一个品行低下且毫无创作功底的人绝对不可能成为真正意义上的优秀诗人。真正的诗人“首先要具备的条件是灵魂，一个永远醒着微笑而痛苦的灵魂，一个注视着酒杯、万物的反光和自身的灵魂，一个在河岸上注视着血液、思想、情感的灵魂，一片为爱驱动、光的灵魂在一层又一层物象的幻影中前进一一他无所知又全知，他无所求又尽求，他全知所以微笑，他尽求所以痛苦。”从顾城的这段话看来，他对诗人个人素质的要求是非常高的。其实对一个诗人来说，良好的自身素质是非常重要的，他应该是“人与才的交响”，一个杰出的诗人应该具备两个方面的基本素质——人格精神和艺术功力。而这两个方面的素质中，诗人的人格精神往往被人们忽略，其实在诗人创作过程中它是尤其重要的。     

"我是一个任性的孩子"--论顾城的诗歌创作

顾城被人们称为“童话诗人”,他的确是一个“童年质情节”极强的人。顾城在诗歌创作中固守在自己那片单纯、晶亮的童年经验里,偏执地拒绝着成熟。在他的诗歌世界里,清晰地呈现出一个大睁着“黑眼睛”的、童真而又任性的“孩子”。     

“我是一个任性的孩子”——论顾城的诗歌创作

顾城被人们称为“童话诗人”，他的确是一个“童年质情节”极强的人。顾城在诗歌创作中固守在自己那片单纯、晶亮的童年经验里，偏执地拒绝着成熟。在他的诗歌世界里，清晰地呈现出一个大睁着“黑眼睛”的、童真而又任性的“孩子”。     

黔东的四个“后现代”——印江四诗人近作简评

末未、朵孩、任敬伟、非飞马等青年诗人被贵州诗歌界称为“印江四诗人”,他们的创作明显带有后现代创作倾向,但各自有着自己的创作特点,其创作将黔东诗歌推到一个相对的高峰期。     

近十年顾城研究述评

自1993年顾城事件发生之后的十年里,顾城研究由表及里,逐步摆脱对事件的原由探究和对诗人的人格评估,转向对文本的研究,对于文本,也由关注早期诗作到研究全部文本,对诗人进行整体性研究。不过,研究视野仍需开拓,要注重对诗人后期诗歌的研究和唯一一部小说《英儿》的研究。从比较学的角度对顾城和其他朦胧派诗人的研究也有待开拓。     

浅谈顾城诗歌的写作特点

顾城被誉为童话诗人,作为朦胧诗的代表作家,顾城的诗歌具有其独特的艺术特点,这使得他的诗歌显得特别,形成了顾城自己特有的诗歌艺术风格。一.关怀的主题顾城诗歌关怀的主题,和其他众多作家一样,在他当时的社会环境下     

一个童话的彼岸——从顾城的诗看他的童话世界

作为中国当代新诗史上一位不可忽略的诗人,顾城以他的朦胧诗创作奠定了自己的地位。由于他的诗歌总是充满了纯净明丽的意象、轻快自然的节奏和浪漫的童话色彩,因而被人们称为“童话诗人”。他的诗纯真、自然、不事雕琢而自成一体。他在长期与大自然身心交融的过程中,筑造了一个花鸟般的、梦幻般的童话王国。     

从“双半句式”看杜诗的传承

杜甫在近体诗中创作出了一句诗歌中含有两个半字的句式,其后被许多诗人模仿,特别是盛唐以后和宋代。这种“双半”句式的模仿一直贯穿到当代,从中可看出杜诗传承的痕迹。这些模仿“双半”句式诗人在创作风格上都有柔婉的倾向。     

厉鹗前后期诗风转变及其原因浅探

厉鹗是清代中期浙派之灵魂人物,其诗“清微孤峭”,是公认的与盛世离心的“幽人之诗”。然而细读其作品会发现,厉鹗诗风并非一成不变,而是在创作生涯的前后期呈现出一个从“清冷”到“清雅”的美学风范变迁。究其原阌,正是康、雍、乾三朝外在时世环境以及诗人自身境遇的变化所造成的诗人创作心境的改变,由此其诗歌在前后期呈现出不同的美学风范,由前期的幽冷孤峭转向后期的清雅闲逸。     

唯美画卷中人生哲思的隐幽抒发——浅论"新月"诗人林徽因的诗作艺术

林徽因是中国现代诗歌史上的后期新月派的代表诗人,她诗作不多,却不乏精品.她的诗作综合了前期和后期新月派诗歌理论的精华.她继承了前期新月派的“唯美主义“创作观,又用自己的真实情感实践了后期新月派“回到内心世界“的理论主张.同时作为一位知识女性,在具备了一定的生活积淀之后,她的诗风又契合了后期新月派的“主智化“的倾向.     

堂·吉诃德式的语言——简析顾城诗歌的语言特色

伴随堂·吉诃德异想人生的是他异想式的语言,而顾城作为一位童话诗人,在某种程度上,他的诗歌的语言与堂·吉诃德的语言殊途同归。顾城诗歌的语言具有诗歌语言的普遍特征,但又不乏顾城式的呓语、错位、童话色彩等。可以说,他的诗歌的语言就是一座城,虽万般变化,但却都不离其宗。     

从城市诗看破碎无序的辞章--1980年代以来汉语新诗声音与抒情结构的断想

1980年代以来,城市诗创作尤其醒目。如果说城市心态和城市意识是城市诗的核心内容,那么探讨诗人与城市关系的重要桥梁便是声音,即汉语新诗的音乐性。诗歌文本呈现为破碎无序的辞章,诗人以碎片化的形式回应与城市相关的心理状态。较有代表性的是顾城《鬼进城》、《城》中的“跳”,宋琳《外滩之吻》中的“摇”,陈东东《外滩》中的“移动”,透过文本细读,从中分析声音所蕴藏的抒情结构。