浅谈朱仙镇木版年画的保护、传承与发展

朱仙镇木版年画是我国四大年画产地乏一,被誉为国内外木版年画之鼻祖.其构图匀称饱满,造型古拙夸张,木版套印不描不绘,风格独特.具有极高的艺术敢藏和鉴赏价值.由于种种原因朱仙镇木版年画曾一度的衰落,把千百年留下来的木版年画挖掘、传承、发展,让它显示出更加宝贵的艺术价值,培养新人是朱仙镇年画传承的关键.     

寓意吉祥的传统年画

正每逢春节,人们都喜欢在门上或室内贴上鲜艳悦目的年画来增添祥和的气氛。在古代,人们盛行贴年画以祝愿新年吉庆,驱凶迎祥。其中四川绵竹年画、天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠年画、江苏桃花坞年画在全国最为著名,被誉为中国"四大年画"。     

中国传统木版年画中现实主义题材作品的意义及思考——以京津冀传统木版画为例

木版年画传承的是民间样式和画风,荣宝斋传承的是中国名画经典。发展创新现实主义题材的年画作品,依然是延续民间版画艺术的一条好出路。     

古老的艺术年画

年画在北宋被称为“纸画”,明代宫中叫“画贴”。清初,因北京的年画产白天津卫的杨柳清,又称“卫画”。苏州称年画为“画张”。只是到了清末,人们才把新年时买来张贴的木版印绘的画,统称“年画”。     

湖南隆回滩头年画研究综述

身为全国四大年画之一的湖南隆回滩头年画是湖南省唯一的手工木版水印年画,地域特色突出,具有深厚的民俗文化背景和浓郁的楚南地区乡土特色.本文将综述隆回滩头年画的研究现状,包括滩头年画的历史起源、繁荣、没落、题材及种类形式、艺术内涵、前景展望等,并重点研究了滩头年画的开发前景.     

苏州桃花坞木版年画与江户时代浮世绘版画比较

本文主要论述了苏州桃花坞木版年画与浮世绘版画的起源和概况,并从题材、技法和艺术风格等方面系统分析了二者之间的异同。     

滩头年画的艺术魅力

滩头年画是中国四大年画之一,作为中国少有的手工木版水印年画,具有浓郁的楚南地方特色,个性鲜明。湖湘文化民俗的灵动和丰厚底蕴,孕育出独树一帜的滩头年画。滩头年画独特的乡土材料和独到工艺散发着浓厚的本土气息,描绘的是更多的质朴、简洁、鲜明而又热烈的民间艺术风格及浓郁的湖湘文化的精神内涵,表达了人们对生活的美好愿景和精神寄托。     

桃花坞木刻年画在趣味性产品设计中的应用研究

桃花坞木刻年画是苏州地区最具民间特色的艺术形式,但随着时代的发展,桃花坞木版年画越来越少,传统雕版技艺和染色印刷技术的传承也越来越困难,桃花坞木刻年画的继承和发展陷入了困境。面对这一困境,需要我们尊重客观条件,从不同的角度将其带入人们的生活——趣味性设计作为现代产品的主流方向,不断尝试融入不同的传统元素中,其中也包括苏州桃花坞木刻年画。文章就此观点针对两者的结合方式展开论述,试图为相关的设计实践提供理论基础。     

中国四大年画艺术

我们中华民族悠久的文化史中,与人民大众生活最有直接关系的是民间美术,而民间美术品类中,首推木版年画产地多、印数高、影响也大,可说是广大城乡民众十分喜爱的艺术品。我国年画起源于雕版印刷之前,早在西汉就已萌芽。春秋时期,每逢春节,家家户户便请人用桃木面上“神茶”、“郁垒”像,贴在大门左右侧。这种习俗为贴门神,以示辞旧迎新、逢凶化吉之意。唐宋年间,神茶、郁垒的桃木画像逐渐被木刻画代替了。印刷术的发明,使木刻画开始流行。明清以后,这种木版画才正式称为年画。其体裁可分为中堂、四条屏、门画、炕头画、普通单幅画等。从绘画上讲,刘琰的《少年行乐     

非物质文化遗产影像的运用与思考

本文在完成《中国木版年画集成·朱仙镇卷》附录的大型电视记录片的基础上,对影像记录非物质文化遗产进行了一定程度的探讨。摄像师的素质以及其对影像的解读,非物质文化遗产的真实性和典型性在影像记录中如何体现,怎样运用影像对过去时空的创造性表述都是把握好影像记录非物质文化遗产的重要因素,作为对非物质文化遗产的尊重,影像记录使非物质文化遗产最重要的精神价值得以完美体现和传承。     

年画

春节挂贴年画在城乡也很普遍,浓黑重彩的年画给千家万户平添了许多兴旺欢乐的喜庆气氛。年画是我国的一种古老的民间艺术,反映了人民朴素的风俗和信仰,寄托着他们对未来的希望。年画,也和春联一样,起源于"门神"。随着木板印刷术的兴起,年画的内容     

走进中国年画之乡——杨家埠

正春节贴年画,在我国由来已久。每逢春节,人们都喜欢买些鲜艳悦目的年画,贴在门上或室内,增添节日的祥和气氛。年画,古称"门神画",其最早的名称叫"门画"。据《风俗通义》记述,先秦两汉的年节宗教信仰中有祀门之习俗,故神荼、郁垒成为我国最早的司门之神。晋代宗懔《荆楚岁时记》道:"正月一日,给二神贴户左右,左神荼右郁垒,俗谓之门神。"年画虽形成于宋代,但此时并没有年画这一称     

民间木版山水画艺术在中国画创作中的应用初探

民间木版画作为我国民间艺术中的传统形态之一,在不断前进的历史长河中创造了丰富多彩的艺术结晶,其中,民间木版山水画更是独具艺术特色。本文对民间木版山水画的特色进行了分析,并重点阐述了在中国画创作中进行融合探索的方法及过程。     

清中期苏州桃花坞西洋风年画初探

苏州桃花坞年画是我国几大年画之一,是农耕时期文化传播和民族精神的主要载体。明清时期西画东渐并“风行全国”,同时市民阶层和新兴的收藏家们有着平民化的审美趣味,在他们审美观念的带动下西洋绘画成为一种社会风尚。在此背景下桃花坞西洋风年画吸收西方明暗透视技法,并把它融入中国传统年画中。这种风格的年画当时应被大量用于茶馆、酒肆等公共场所作装饰之用,同时也作为一种旅游纪念品出售,由此行销全国及海外。     

清中期苏州挑花坞西洋风年画初探

苏州桃花坞年画是我国几大年画之一,是农耕时期文化传播和民族精神的主要载体.明清时期西画东渐并"风行全国",同时市民阶层和新兴的收藏家们有着平民化的审美趣味,在他们审美观念的带动下西洋绘画成为一种社会风尚.在此背景下桃花坞西洋风年画吸收西方明暗透视技法,并把它融入中国传统年画中.这种风格的年画当时应被大量用于茶馆、酒肆等公共场所作装饰之用,同时也作为一种旅游纪念品出售,由此行销全国及海外.     

中小学桃花坞木刻年画继承与创新的探究性教学策略研究

近年来,虽然苏州市政府已经逐步重视桃花坞木刻年画的传承,但是民间市场和后继传人却依旧短缺,校园桃花坞木刻年画教学实践还存在着教师专业技能薄弱,教学理念滞后等问题,学生作品题材狭隘,缺乏探究学习的意识和能力,作品质量欠佳,有待于进一步提高。笔者深刻意识到:如何让青少年认同并热爱桃花坞木刻年画美术,成为继承这项民间美术的新生力量,实现创新发展,是值得每一个美术教育工作中探索的重要课题。     

课题:门神的演绎

民间年画——门神,对中学生来说是一个既熟悉又陌生的话题,熟悉是因为过年时会随处可见,陌生是因为太过于平常而视而不见。本课运用直观的现代化教学手段,引起学生对年画门神的好奇,运用中国红有色卡纸及水粉颜料作画,使其形成对传统民间美术的新体验与新思考。     

苏州桃花坞木刻年画画题翻译中文化信息的传递

苏州桃花坞木刻年画作为首批国家非物质文化遗产之一,在宣传苏州城市形象,推广中国传统文化与艺术方面起到了十分重要的作用。但是在向国外推介时,由于年画作品所蕴含的丰富文化信息,给翻译带来了不小的困难。本文以年画画题翻译为切入点,探讨相关翻译标准和翻译方法,以尽可能保留其中所传递的文化信息。     

苏州桃花坞木刻年画画题翻译中文化信息的传递

苏州桃花坞木刻年画作为首批国家非物质文化遗产之一,在宣传苏州城市形象,推广中国传统文化与艺术方面起到了十分重要的作用。但是在向国外推介时,由于年画作品所蕴含的丰富文化信息,给翻译带来了不小的困难。本文以年画画题翻译为切入点,探讨相关翻译标准和翻译方法,以尽可能保留其中所传递的文化信息。     

中国民俗与年画

中华民族有着五千年的文明与文化,中国的民俗与传说,在中国的民间流传甚广,民俗中的故事与民间美术的品类繁多,丰富多彩。 中国的民俗传统节日与中国古老的画种年画,有着历史发展的渊源。年画,是民间美术中一种特殊的美术形式。它反映着中国社会的历史、民俗、生活与信仰;反映着劳动人民在生产、生活中丰富的情感和愿望。