谈姚舜熙工笔花鸟画构图上体现的平面构成因素

姚舜熙先生把中国传统艺术的精华与西方现代艺术及西方的现代设计、现代的语言和观念相融合,在他的工笔花鸟画创作中重新构建传统,一洗尘规,建立新的个人风格,促使他的工笔花鸟画从传统向现代生成转换.     

宋代工笔花鸟画临摹技法实践研究

中国工笔花鸟画在绘画史上有着非常重要的历史地位,其表现形式多样、表现手法独特。中国宋代工笔花鸟画历经几百年的孕育和锤炼,已成为中国工笔花鸟画历史上的鼎盛时期。优秀的作品往往是在传承和发扬传统精髓的基础上创作出来的,如何更好的传承中国画的精髓,临摹精典是至关重要的一步。在临摹过程中,不能仅仅是临像而已,更应该倾向于对画面的深入研究,在了解古画的构图和造型以及审美特征等等,才能够更好的将传统精髓应用到自己的创作中,再结合自身特点,创造出符合时代特色的作品。     

浅谈当代工笔花鸟画现代造型的构成性

工笔花鸟画有其独特的艺术魅力、独立的学术价值,是中国乃至世界绘画艺术之林中值得深究、探索和挖掘的绘画领域.作为工笔花鸟画形式的重要组成部分造型也不是一成不变的,现代造型观念是由色彩,点、线、面、质感、动态、空间、个性理念等要素相互关系的构成,追求其隐藏着的自然结构本质和各种力量之间复杂关系的视觉重组与刺激,并体现艺术家的主观意念.     

藤花集(续前) 读画卷

说到耿明先生工笔花鸟的独到之处,我们不能不提到那幅人选了全国庆祝建党70周年画展的《泡桐颂》。那次画展总共展出了281件作品,花鸟画只有3件,所以这幅作品赢得一片赞叹,引起广泛关注。作品画出了泡桐的美,深层意义更是超越了对于泡桐自身的美的描述,进而画出泡桐的精神,也就是焦裕禄带领干部群众在沙丘上广种泡桐而改变贫穷落后面貌、全心全意为人民服务的时代精神。     

浅谈中国画的设色

中国画的色彩有其自身的独特性．一幅好的绘画作品,色彩的表现是尤为重要的,设色可以说是一幅绘画作品的主题,内容表现也是很重要的。一幅作品的好坏,成功与否,大部分都是色彩所决定的。尤其是一张以色彩来突出主题的画,例如：中国画中的工笔重彩的人物画、工笔花鸟以及一些青山绿水画更是突出色彩的重要性。在画面上也是起到了举足轻重的作用。[1]     

大风起于青萍之末

作品从自然中汲取灵感,试图从山水画与花鸟画之间寻找新的视点,融合西画与传统绘画的表现手法,在大美的境界里追寻灵动。     

大风起于青萍之末

作品从自然中汲取灵感,试图从山水画与花鸟画之间寻找新的视点,融合西画与传统绘画的表现手法,在大美的境界里追寻灵动。     

蔡可刚画鱼艺术美学探讨

中国花鸟画历史悠久,艺术水平之高早为世界画坛所公认。鱼在中国绘画中是一个历史悠久的创作题材,早在新石器时代的彩陶文化中,就画有鱼的图形。在中国花鸟画中,鱼是常见的题材,历代花鸟画家大都擅长画鱼。     

蔡可刚画鱼艺术美学探讨

中国花鸟画历史悠久,艺术水平之高早为世界画坛所公认。鱼在中国绘画中是一个历史悠久的创作题材,早在新石器时代的彩陶文化中,就画有鱼的图形。在中国花鸟画中,鱼是常见的题材,历代花鸟画家大都擅长画鱼。     

论色韵奇放的工笔重彩画

中国画过去一直有山水、人物、花鸟三大种类之分。其表现方法总的来说是写意和工笔。在我国绘画历史上是先有工笔画后产生写意画的。     

论色韵奇放的工笔重彩画

中国画过去一直有山水、人物、花鸟三大种类之分.其表现方法总的来说是写意和工笔.在我国绘画历史上是先有工笔画后产生写意画的.传统的工笔重彩画以工整谨细和色彩明丽为特征,是典型的平光润色的画法.……     

中国画的写实性探究

中国写实绘画受到西学东渐这一变革的影响,中画和西画各有所长,二者虽然精神上是一致的,但由于文化的差异对写实的理解也是不同的。中国写实艺术和西方现实艺术开始了他们艰难的磨合。写实主义是不断发展变化的,我们应该紧扣＂笔墨当随时代＂的要求,进一步推动中国画笔墨的传承与创新。     

论中国花鸟画的创新

花鸟画是中国传统绘画中一个独立的画科,在中国绘画史上占有重要地位,千百年来,深受人民大众的喜爱。早在宋元已达到很高水平,明清以降,许多文人画大家都是花鸟画家,如徐渭、陈淳、八大、郑板桥以及扬州八怪、虚谷、赵之谦、任伯年等,在近代大家中,有吴昌硕、齐白石、潘天寿等。先辈大家继承和弘扬了中国优秀绘画传统,创造了各自独特的画风,使花鸟画技巧高度成熟,其笔墨表现力达到了淋漓致尽的高度。     

论中国花鸟画的创新

花鸟画是中国传统绘画中一个独立的画科,在中国绘画史上占有重要地位,千百年来,深受人民大众的喜爱。早在宋元已达到很高水平,明清以降,许多文人画大家都是花鸟画家,如徐渭、陈淳、八大、郑板桥以及扬州八怪、虚谷、赵之谦、任伯年等,在近代大家中,有吴昌硕、齐白石、潘天寿等。先辈大家继承和弘扬了中国优秀绘画传统。创造了各自独特的画风。使花鸟画技巧高度成熟。其笔墨表现力达到了淋漓致尽的高度。     

回归与解构——当代院体花鸟画中的后现代艺术特征

现代艺术在中国发展的几十年间,纵观当代工笔花鸟画,由于其特有的自律性:传统的表现材料与媒介;程式化的形式语言;中国本土化的审美观念.就注定了它无法实现完全抛弃传统来进行现代主义艺术的蜕变.但它也没有固守自己的艺术领地,而是自觉地与国际接轨,这一点,在部分当代工笔花鸟画家的作品中就呈现出与当代国际艺术思潮——后现代艺术,相契合的特征.     

宋代花鸟的写实画风研究

花鸟画是中华民族绘画的审美形式之一。经过漫长的历史长河,至宋代,宋代是花鸟花空前发展的时期。花鸟画的总体面貌是写实上的极大提高。宋代三百余年的文治,在视觉领域留下了极其宝贵的艺术遗产。留下了许多传世不朽的艺术作品。     

赏析中国画的写意美学特征

相对西画来说,中国画有着明显的“写意”特征。传统的中国画不拘泥于物体外表的肖似,不强调自然界对于物体的光色变化,而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉;而西画则讲求“以形写形”,非常讲究画面的整体、概括。如果说西画是“再现”的艺术,那么中国画是“表现”的艺术,是以个人感受为前提的对万事万物高度认识后的一种印象的集中表达。“写意”,犹如老子之“道”,在中国域中无所不通,又无所不往,构筑了中国绘画的基石,深深影响着中华民族的审美观念。     

对商丘王公庄村画虎产业的传承与保护

中华民族五千年的文明发展历程,给我们留下了极为丰富的文化遗产。河南省商丘市民权县王公庄画虎村被誉为"中国画虎第一村"。该村是以工笔虎为绘画特色的村庄,兼画人物、花鸟、山水等,品种繁多。其虎画作品既有王者之气,又有人性化的人文意蕴,形成了威猛与柔静并重,浓艳与素雅并存,造型和谐,构图自然,撕毛独特,神韵飘逸,乡土气息浓郁的"民权虎"风格。保护与传承非物质文化遗产,是贯彻落实科学发展观、促进社会主义文化大发展大繁荣、构建社会主义和谐社会的必然要求。     

论中国现代风景绘画在发展过程中所受的影响

中国现代风景绘画是受西方艺术的影响,特别是西方风景绘画艺术的影响,植根于中国传统绘画艺术于民间美术的沃土,经过近百年的发展与演变,才逐渐的定型,无论是绘画技巧或是绘画风格都既有西画的风采韵味,又有中国传统艺术之精髓。     

传统绘画元素在广告设计中的体现与应用

中国传统绘画元素是中华民族传统文化的重要组成部分,它不仅能够显示出我国深厚的民族文化底蕴,同时也深刻影响着整个东方乃至世界的审美情趣。将中国传统绘画元素应用到广告设计中,能够使其形成一种意境之美和含蓄之美。本文以中国传统绘画元素的概念及其在广告设计中的应用为切入点,对此主题进行初探,希望能为现代广告设计的研究提供一个具有价值的线索资料,从而为广告设计的发展提供理论支持。全文共分为四个部分。第一部分为第一章,主要阐述了中国传统绘画元素的概念与其历史发展;第二部分即第二章,主要阐述了中国传统绘画元素在广告设计中具体的应用;第三部分即第三章,主要论述了在广告设计中应用到中国传统绘画元素的意义;第四部分即结语。