与时代共辉煌--中国画色彩艺术的创造与发展

有人认为在中国传统绘画中,色彩似乎只是依附于线条,本身的价值是可有可无的,其实不然,中国画的色彩审美观念与西洋绘画不同,中国画所表达的不仅仅是眼前光色的赏心悦目,还有更为深远的观念内涵:用笔墨抒写人生的情怀,以色彩渲染时代的兴衰,所以与西方绘画比较而言,中国画不胜以色彩炫人眼目,重在色彩所表达的内在含义,在历史的长河里,这一色彩观念的形成大致经历了三个阶段:1、红色崇拜在大自然中艰难求生的原始人对色彩的重视显然是从身边最重要、最神圣的色彩开始的,因为代表生命的血是红色的、初升与将落的太阳是红色的、维系生活的火也…     

浅谈中国画的设色

中国画的色彩有其自身的独特性．一幅好的绘画作品,色彩的表现是尤为重要的,设色可以说是一幅绘画作品的主题,内容表现也是很重要的。一幅作品的好坏,成功与否,大部分都是色彩所决定的。尤其是一张以色彩来突出主题的画,例如：中国画中的工笔重彩的人物画、工笔花鸟以及一些青山绿水画更是突出色彩的重要性。在画面上也是起到了举足轻重的作用。[1]     

中国画的色彩语言——教学笔记

本文通过对中国画现状的思考,追根溯源到对唐宋绘画传统的再认识,以及对西方色彩学理论的借鉴,希望可以在美术院校的中国画色彩教学中融汇中西,继承传统。     

浅谈当代中国画色彩观的多元化发展

本文主要论述了当代中国画色彩观的现状,在多元化的态势中,中国画色彩既要体现中国传统文化精神,也要表现新的人文精神,也要端正向西方学习的态度。这样对于中国画色彩的健康发展有着十分重要的意义。     

浅谈当代中国画色彩观的多元化发展

本文主要论述了当代中国画色彩观的现状,在多元化的态势中,中国画色彩既要体现中国传统文化精神,也要表现新的人文精神,也要端正向西方学习的态度。这样对于中国画色彩的健康发展有着十分重要的意义。     

有效提高初中生国画造型能力的探索

解决国画造型的问题能激发初中生对国画的兴趣,以上从贴近学生审美需求的四个方面阐述了有效提高初中生国画造型能力的方法,即借用点线面构成原理,启迪笔墨造型;强化视觉体验,提高形的把握能力;运用色彩语言丰富中国画的表现力艘用电脑绘画,模仿国画效果。通过教学活动,促使学生在继承传统的基础上,在宽松的环境中创造出生动的、艺术的、合乎规律性表现技巧的作品,提高中国画的造型能力和学习国画的兴趣。     

论绘画中色彩与空间的关系

色彩是绘画中的主要表现方式之一,在绘画的创作实践中,它与空间的表达有着密切的关系。色彩的明暗与冷暖对比都可以表现空间,此外,色彩也可以摆脱空间而独立存在。色彩是否需要表现空间,要看其作品本身的需要和作者所要表达的思想感情。     

当代中国画色彩的固守与开拓——和谐发展

中国画的色彩问题是极富时代气息的课题之一。唐代以前为“原生时期”，中国古典色彩绘画的语言体制逐渐形成。沿袭古人的色彩欲望，感受大自然的形态、季节、地域，呈现给人不同的色感，激发人的感情共鸣，发展篇“道术将为炙下裂”战国激情在当代的再现。     

现代工笔画的色彩拓展技法分析

中国传统绘画文化中工笔画占据了非常重要的地位,大约有2000年的历史。中国话从历史发展到现代,最大的变化就是色彩表达形式的变革,色彩是工笔画中必备的元素,也是最能震撼人视觉的元素。现代审美中色彩改革受到西方文化的影响,工笔画在色彩拓展上也发生了非常大的变化,图案、装饰、机理、新材料等或是特殊技法的应用延伸了工笔画的发展空间,从而引起更多人多现代工笔画的关注,其中色彩就是中国工笔画中最大的样式变化。本文对现代工笔画中的色彩拓展的相关技法进行了分析,为中国现代工笔画发展提供一些方向。     

幼儿绘画教学中色彩观的培养

每个孩子对颜色的感觉是不一样的,老师不能用现成的绘画色彩知识强行对孩子进行灌输。我觉得老师的责任是:要充分挖掘每一位孩子对色彩的敏感度,给予孩子多角度、全方位的启发和提示。     

论装饰色彩的实用性

文章从装饰色彩与绘画写生色彩的比较出发,阐明了装饰色彩是从绘画写生色彩中提炼,概括出的色彩,它研究色彩之间的组合规律,是一种主观性的色彩。并从装饰色彩的历史考察与现代生活的表现中论证了装饰色彩不仅具有装饰性、文化性、更具有实用性。     

试论数字中国画艺术的影响与创作

数字中国画作为一种新型视觉艺术,其功能与创作题材、方向是广泛的。中国画精妙的文化精髓、人文思想通过电脑这个载体可以传播的更加广泛,运用的更加活泼,大大突破了纸本中国画的传播,与纸本的中国画可以相互并存。将中国传统文化用更广泛的载体形式推上国际物台,让国际人士领略到我们中国文化的精髓,正是我们国人所期待表现的。只有熟练掌握绘画的基本技能和绘图软件技能,大胆挖掘Ps等绘画软件的强大表现力,用和纸上中国画迥然相异的创作手段和章法,才能体现出中国画的韵味与精神,创作出美的数字中国画艺术作品。     

塞尚与他的艺术成就

塞尚是现代艺术的拓荒者,是他创造发掘了绘画艺术的新大陆,他的绘画一直影响了西方近百年来的现代美术。塞尚的“色彩造型”、“艺术变形”和“几何构成方式”的创新理论,推动了欧洲的纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展,对现代绘画产生了直接而巨大的影响,因而他不愧被人们称之为“现代绘画之父”。     

敦煌壁画在当代中国画创作与教学中的意义

敦煌壁画艺术集中体现了中国传统绘画艺术的精神和审美意趣,通过对敦煌壁画艺术的探索研究,从中审视中国艺术的精神灵脉。通过空间、造型、色彩等艺术表现形式特色的分析,揭示敦煌壁画的艺术价值以及对当代中国画创作和教学的重要启示意义。     

写意人物画中色彩运用的技法研究——评《中国画人物技法》

基于我国丰富的文化历史和传统积淀,写意人物画表现技法逐渐呈现出多样性和多元化,内容涵盖审美、意境、色彩、笔墨、造型等方面.随着时代的发展及绘画材料的更新,绘画技法不断改变获得新生,例如绘画颜料的更新可丰富写意人物画的形态等.由人民美术出版社汇编和出版的《中国画人物技法》一书,基于对中国画优良传统的继承和学习,从题材和人...     

漫谈宋代院画工笔花鸟画的色彩造型语言

宋代院画为古代绘画的繁荣作出了重大贡献,从北宋到南宋(公元960-1279)三百余年间,宋代画院创作出了众多具有鲜明的中国民族气派和中国民族艺术特色的艺术作品.在人类的绘画领域,色彩元素体现了传统文化所独有的审美特征和情感表达方式,比起其他语言,色彩具有更直接更语言化的优势.优秀的传统文化是民族文化的重要组成部分和精华所在,重视中国画的传统色彩规律,在继承传统中得到不断的发展与开拓,以此创造出传统色彩思维的色彩魅力和与时俱进的强大生命力.     

探究西藏现代画家安多强巴的创作特色与理念

上个世纪藏族现代画家安多强巴倡导并实践了多元化的绘画风格,他在绘画题材的选择上不拘一格,除了传统的佛教题材之外,同时也致力于日常生活题材的艺术表现。一方面,安多强巴将佛教题材平易化,以多样化的绘画表现手法阐释了藏族艺术的内涵。另一方面他也将世俗人间的题材陌生化,以一种带有浓厚个人色彩的、角度特殊的绘画作品观照自然及社会万象。安多强巴的绘画风格、绘画技法和艺术理念等对当代的藏族绘画依然影响深远。     

初中美术国画教学中窘境之应对

中国历史文化悠久,国画是我国传统文化中的一部分,在世界绘画领域中占据着重要位置。近年来,受西方素描、色彩等美术绘画的影响,国画教学慢慢边缘化,初中生对其所知甚少,这对于弘扬中国文化、激发学生爱国情怀都是非常不利的。鉴于此,本文对当前初中国画教学中存在的问题进行了分析,并提出了几点看法和建议,以期对相关从业人员有所参考价值。     

简析色彩在绘画艺术中的审美意义

绘画中的色彩,是一件作品的生命力之所在。逼真地再现物象的色彩,表达物象的质感,已不是绘画中色彩的最终目的,色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。当这些因素用的恰到好处,所表现出来的我们便称之为美的优秀的绘画作品。     

如何理解中国画的继承与创新

继承与创新是老生常谈的话题,对于中国画的继承和如何创新这两个问题,目前仍然是中国画问题的焦点。在已有五千年历史上,世世代代总是善于吸收外来文化的优长之处为己用,而不会被外来文化所同化。特别是每当实行开放政策的时期,更是善于吸收外来文化长处以发展继承民族文化。传统中国画,就是在不断吸收外来文化营养的基础上发展起来的。以传统绘画中的线描而论,如果不是印度笈多式的雕刻传入中国,在线描上也就很难产生曹仲达“曹衣出水”,在南北朝,佛教传入我国,以梁代张僧繇为代表的画家,多用色彩,注重晕色,尤其是张僧繇本人,创造了“没骨…