对音乐表演专业课授课方式之探讨

在高等音乐表演教学的过程中,应遵循音乐表演艺术追求个性化的原则.为能更好的优化教学资源,提高教学效率,音乐表演专业课应采取以培养音乐表演者艺术个性为目的的个别课与教授音乐表演艺术的普遍规律和共性知识的集体课相结合的方式.     

高师音乐专业钢琴课教学模式探讨

2003年，全日制义务教育《音乐课程标准》的出台指明了高师钢琴教育的发展方向，确立了钢琴教育的培养目标。为了配合国家基础音乐教育的建设，高师音乐教育本科钢琴教学必须从教学模式、教学内容、教学思路等方面实施改革和建设，钢琴教学模式的改革是钢琴教学改革的关键部分。本文指出只有使钢琴个别课、小组课与集体课在钢琴教学过程中扬长避短、优势互补、长期共存才是钢琴教学模式发展的科学规律。     

谈高师音乐个别课形式的改革

不加区分地套用音乐专业型人才的教学形式，是目前音教专业缺乏效率和针对性的主要问题。在明确了教育对象定位的前提下，音乐个别课适当改革为小组和集体课是一条行之有效的途径，而改革的总体原则应是扬长避短，稳定提高教学质量。     

历史上不同的音乐表演美学观念和表演风格比较

在不同的历史条件下,产生了不同的音乐表演艺术流派及其美学观念,从总体上划分为四种：１．浪漫主义音乐表演;２．客观主义音乐表演;３．原样主义音乐表演;４当代新形式主义音乐表演。各种流派的音乐表演风格随其美学观念的不同而有所不同。历史上音乐表演美学观念和表演风格的不同说明了音乐是表演者的艺术,使我们增进了对音乐表演实践的认识。     

高师声乐课多种形式教学方法探讨

本文主要阐述了目前高师声乐课中,应采用多种形式的教学方法来培养学生的综合能力。满足社会发展对教师质量的要求,从高师培养目标出发,对个别课、小组课、集体课三种教学形式进行了比较和分析,并提出了不同形式相给合的教学方法,对师范声乐课的授课方式提出了自己的观点,并在教学实践中进行了大胆和有益的尝试和探索,取得了一定的效果。     

高师声乐课可尝试更有效的教学方法

高师声乐教学的目的不是培养声乐表演人才而是培养音乐教育人才。高师声乐教学应以个别授课为主,集体授课为辅相结合的方式,着重培养学生的“示范性”和“师范性”     

高师声乐课可尝试更有效的教学方法

高师声乐教学的目的不是培养声乐表演人才而是培养音乐教育人才.高师声乐教学应以个别授课为主,集体授课为辅相结合的方式,着重培养学生的"示范性"和"师范性"     

小议音乐教学与表演

音乐作为一种表演艺术,它必须通过表演者的参与才能将其中的乐音、思想、内涵等加以传达。音乐可以说是一时一刻都不能离开表演的艺术,单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的,只有和表演一起,才使得音乐具有了不断发展的生命力。传统的音乐欣赏课的教学有一个很大的弱点,即是音乐形象的标准化使音乐与学生生活脱节,造成音乐欣赏课的课堂教学效果大打折扣。     

小议音乐教学与表演

音乐作为一种表演艺术,它必须通过表演者的参与才能将其中的乐音、思想、内涵等加以传达.音乐可以说是一时一刻都不能离开表演的艺术,单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的,只有和表演一起,才使得音乐具有了不断发展的生命力.传统的音乐欣赏课的教学有一个很大的弱点,即是音乐形象的标准化使音乐与学生生活脱节,造成音乐欣赏课的课堂教学效果大打折扣.     

探讨音乐表演艺术的三重境界

音乐是感情的艺术,抒发感情是音乐艺术最基本的表现功能.音乐通过其超强的情感传达,在带给人们精神慰藉的同时,也塑造了丰富多样的人性情感.音乐表演艺术的三层境界是什么呢?一是演奏者的直觉；二是演奏者对音乐的兴趣爱好和洞察力:三是演奏的风格.本文主要对音乐表演艺术的三重境界进行分析和探讨.     

民族声乐教学观探究——对“气息”的认识与研究

声乐技术训练,是将人体本身作为一件特殊乐器,从发声、发音的动力源泉“呼吸”入手,分析了人体内部肌能、腔体与呼吸运动的自然规律。着重分析了呼吸运动中固有的自然属性,呼吸运动自然属性得以保持的条件,歌唱中气息与呼吸的联系,以及歌唱中气息运动应遵循的客观规律。     

课堂教学表演艺术初探

教学表演艺术把教学内容赋予表演的诗意情感内蕴，转化为师生可感知的外在形式，从而传达出如画的教学意境，达到外形、情感和内蕴的统一，显示出表演艺术直观性、丰富性和综合性的审美特征。教学表演艺术是教师课堂教学艺术中“教师和课程之间”、“教师与学生之间”以及“学生和课程之间”的精神能量转换。     

课堂教学表演艺术初探

教学表演艺术把教学内容赋予表演的诗意情感内蕴,转化为师生可感知的外在形式,从而传达出如画的教学意境,达到外形、情感和内蕴的统一,显示出表演艺术直观性、丰富性和综合性的审美特征。教学表演艺术是教师课堂教学艺术中教师和课程之间、教师与学生之间以及学生和课程之间的精神能量转换。     

论钢琴教学中音乐表现能力的培养

提高音乐的表现能力应该从培养学生的读谱能力、想象力、理解力、敏锐的听力等音乐综合能力方面去着手.只有学生的音乐综合能力提高了,才能完整地表现音乐作品,才能使钢琴演奏更具有魅力.     

音乐重构与音乐教学

音乐重构体现在作曲家的创作过程、表演者的演奏过程以及欣赏者的欣赏过程中；音乐重构理论为音乐课分组教学提供了理论支撑，从而使分组教学法建立在科学的基础之上。随着改革的深入，这一方法也必须将逐步完善。     

再创造式音乐治疗对孤独症儿童的疗效研究

研究目的:探究音乐治疗后孤独症儿童临床症状的改善状况.方法:对5名不同程度的孤独症儿童实施18次个别治疗和18次团体治疗,分析治疗前后被试在《孤独症儿童行为检查量表》(ABC)中的得分变化、治疗过程的观察记录以及家长和教师的访谈情况,来检验再创造式音乐治疗改善孤独症儿童临床症状的成效.结果:经过三个月的音乐治疗,孤独症儿童在感觉、交往、语言、运动能力方面都有明显改善.结论:再创造式音乐治疗有利于孤独症儿童在交往、语言和运动等方面的康复.     

浅谈流行演唱专业教学中的几个问题

高职院校的专业教师在流行演唱专业教学中,应不断寻找解决和提高学生演唱能力的教学方法。要从教学实践入手,针对高职院校的学生特点,在流行歌曲唱法的基本特征、训练方法、正确使用话筒等方面进行探索。     

鄂州民间器乐曲探微

该文立足于长期“田野考察”的实践，对鄂州民间吹打乐进行横向比较，纵向求源，并对其曲体结构、音乐特点、曲牌出处，以及在民俗活动中的应用等方面，进行了初步的探讨。     

高师声乐集体课教学探讨

高师的音乐教育重点工作就是培养基础音乐师资。传统声乐课中“一对一”的教学模式是高师音乐发展的瓶颈,因此,转变教学观念,更新旧的教学方法,探索出一条切实可行的高师声乐集体课的路子势在必行。     

浅析表演代理的不可行性

身份行为不可代理，这是传统的代理制度的通说观点。然而在演员演出领域，这种事情经常发生，也就是常说的“找替身”。按照代理的理论来说，这显然是不受代理制度规范的。对于这种现象的效力性问题，法律所体现出来的不明确性，是解决这类现象所生纠纷的障碍。本文首先从两大法系关于代理的概念分析人手，界定了何为表演代理。继而从考察代理制度的历史渊源人手，研究了代理制度的目的。最后通过分析表演代理的主体、客体和效力制度，发现了表演代理中存在的矛盾与问题，得出了表演行为不能代理的结论。