浅谈中国绘画中的笔触精神——“骨法用笔”

魏晋南北朝的画论者谢赫在“六法”中提出了“骨法用笔”的方式,概括了中国绘画的普遍规律,是中国绘画艺术史上非常重要的理论基石,历代的画家们受到谢赫“骨法用笔”的理论影响,在各自的绘画作品中展现自己时代的审美意识和个人情感.在现代,“骨法用笔”继承了传统的笔触技巧,又融合了西方特有的光影艺术和线条艺术,焕发出新的生命.     

论中国人物画骨法用笔笔性及传习

中国人物画的骨法用笔蕴含着深刻的哲理,成为学习模写的重点对象,探析人物画的练形练法练心并广泛吸收姐妹艺术的表现形式,结合时代的笔墨元素与美学思想,进而拓展艺术表现能力与笔墨技法的潜在张力,使骨法用笔在传承中发扬光大。     

小议“骨法用笔”

"骨法用笔"亦称"骨法","用笔是也",它是衡量一个画家水平的重要条件之一。关于对"骨法用笔"的理解,由于认识的角度不同,理解的深度不同,所以也产生出多种不同的说法。要真正理解"骨法用笔"的深刻内涵,勤学苦练、不断提升学识修养才是关键。     

简谈中国画中的书画结合

中国画和书法就像两株深植于中国传统文化土壤中的连理树,枝干相通,环抱相生,生生不息.书法用笔的融入使得"笔迹"在中国画中具有了不同寻常的意味,可以生动体现出作画人在绘画作品时的心境和所要表达的思想感情.本文对此作出了详细的论述.     

中国画笔墨技法略谈

相对于西洋绘画以光分明暗面的造型技法,中国画的毛笔、宣纸等工具非常适合于笔墨的应用和发挥,是中国绘画造型技法必不可少的工具。中国画的造型着眼于形、结构和固有色等因素,并通过笔墨的运用表现出来。经过长期的艺术实践,已经形成了一套完整的、具有民族特色的表现技法,成为中国画独特的造型手段。     

略论“骨法用笔”在“没骨画”中的体现

没骨画的主要特点是＂直接以色图之＂,但这种＂以色图之＂并非是不讲究＂骨法用笔＂的平涂,而是在用色方面对笔法的新要求。对＂骨法用笔＂和＂没骨＂两个概念做了分析比较,并结合实例,简要说明了＂骨法用笔＂在没骨画中的体现。     

从来多古意可以赋新诗——王翚《仿宋元山水册》欣赏

在王翚存世的山水画作中,有着颇具数量的仿古之制,这与其画学经历关联。其父王云客善画山水,祖父王伯臣也是花鸟画高手。生长在翰墨世家的王翚,自幼耳濡目染,少年时已渐显绘画天赋。清顺治八年(1651年),画苑前辈名家王鉴     

笔墨技巧漫议

中国画与西方画的根本不同,就在于它是以我们民族特有的书写工具——毛笔与墨为主体的。并强调笔为主导,墨随笔出,水从笔墨而成。正如清代笪重光所说:墨     

中国绘画技法之骨法用笔

中国绘画笔法中的勾、勒、皴、擦、点无不是以线条为基础进一步拓展的。线条统领了中国绘画。用笔用线不仅是艺术创作的一种技术手段,同时也是传达画家人品、修养、气质和精神的重要媒介。     

中国绘画技法之骨法用笔

中国绘画笔法中的勾、勒、皴、擦、点无不是以线条为基础进一步拓展的。线条统领了中国绘画。用笔用线不仅是艺术创作的一种技术手段,同时也是传达画家人品、修养、气质和精神的重要媒介。     

谢赫六法中的“气韵生动”与“骨法用笔”新解

南齐谢赫在<画品>所创发的"六法精论",实乃我国古代绘画经验的系统总结,奠定了我国美术思想发展史上极其重要的理论基石;尤其是六法中的"气韵生动"与"骨法用笔",一直是中国绘画的根本追求,它概括了绘画的普遍规律,具有"俯遗则于来叶"、"历千载而不移"的理论价值.但历代论者由于受到他们各自时代审美旨趣、风习宗尚的影响,在对"六法"的阐释中,舛误颇多,往往羼杂进许多与"六法"的本旨渺不相干的意见.基于此,我们必须从学理上对其进行"语境还原",以期得"秉笔人之本意".惟其如此,方能正确认识中国画的特质与精髓,并在当代的绘画实践中进行有价值的艺术建构.     

论“骨法用笔”对中国文人画的影响

在中国古代画论中,南朝谢赫最早在其著作《古画品录》中提出品评中国画人物的“六法”.一直以来,谢赫的“六法”成为中国画理论的重要纲领性的法则.“骨法用笔”是仅次于“气韵生动”的第二法.本文通过对“骨法用笔”理论的涵义及其在历史发展过程中涵义的延伸梳理,重点论述“骨法用笔”对中国文人画的发展、绘画语言、精神内涵等方面产生的重大影响.     

论中国绘画技法之骨法用笔

中国绘画笔法中的勾、勒、皴、擦、点无不是以线条为基础进一步拓展的。线条统领了中国绘画。用笔用线不仅是艺术创作的一种技术手段,同时也是传达画家人品、修养、气质和精神的重要媒介。     

浅谈泼墨山水画

在中国山水画的艺术表现形式上,泼墨山水画有其独特的艺术个性语言和表现技法。特别是在现代山水画创作中,表现尤为突出。泼墨山水,顾名思义,是水墨淋漓、泼洒自如、浓淡渗变、酣畅痛快的一种中国山水画的艺术表现形式。泼墨山水画创作,可以充     

工笔花鸟画画法之我见

中国画有着悠久的历史,画技从古至今日渐精湛,每一个画家在工笔画的创作构思上都有自己的见解.工笔花鸟画的画法应该注意眼着心悟、讲究骨法用笔、体认物象、意会笔型等问题,要在传统工笔花鸟画的基础上作到既能为众芳写照又能为禽鸟传神,将工笔花鸟画发扬光大.     

中国画与汉文字的通约

中国画与汉文字书法的一脉相承关系,书与画的相通之处与创新发展的道路.     

水墨画的教学实践与探索

正水墨画是我国瑰丽的艺术宝库中耀眼的一颗明珠,我们必须把它传承下去,必须让孩子们了解并接受这门绘画艺术,从而使他们热爱民族艺术,热爱美,热爱生活。在新课程背景下,如何更好地实施水墨画教学呢?一、提高对水墨画学习的兴趣儿童都爱游戏,也只有游戏才能快速、有效地让儿童亲近水墨画,从而对水墨画产生兴趣。而游戏的形式又要多变,单一的游戏难免只符合部分儿童的口味,多种游戏形式可以最大程度上照顾到所有学生兴趣。让学生熟练掌握笔墨技巧的同时,也培养其创新意识。     

泓伯评国画

元代山水画家黄公望是元四家之首,他的山水画以书入画,骨法用笔,笔意简远,似柔而刚,似疏而实,意境深邃。他是在董源的披麻皴的基础上,继承发展而自成一家的元代山水画大变革的巨擘。他的代表作《富春山居图》,用笔苍古,淡墨干笔皴擦,中锋与侧锋结合运用,     

《氓》女主人公心理解读——兼谈文本解读的立骨法

《诗经&#183;卫风&#183;氓》是中国诗歌史上第一首弃妇诗,由于文本本身语言内涵与外延引起的诸多不确定性,以及读者不同的解读角度。对作品中的主人公就有了许多不同的解读向度。