关于巴洛克时期歌剧发展的研究

巴洛克音乐传承了文艺复兴时期音乐艺术的先进理念和优秀成果，在整个人类音乐史中占有重要的历史地位。本文主要分析了巴洛克时期歌剧的诞生及在意大利、法国、英国、德奥等地的发展概况和音乐特征。有助于我们更好的分析、研究巴洛克时期的歌剧作品。     

巴洛克时期欧洲歌剧的成就与影响

巴洛克时期的音乐艺术是在总结了文艺复兴时代艺术实践经验的基础上,于新的美学理论指导下产生、发展而来的新的艺术体裁。歌剧迅速兴起成为这一时期重要艺术成就之一,并对世界音乐的发展起到了积极的推动作用。     

论巴洛克早期的意大利歌剧发展

歌剧是巴洛克时期产生的一个重要音乐艺术形式,最早诞生于意大利.佛罗伦萨乐派创作了历史上的第一部歌剧--《达芙妮》,首创歌剧体裁,为歌剧的发展开拓了道路.其后,蒙特威尔第的歌剧创作不仅在意大利产生了重要影响,而且在当时的欧洲音乐界产生了广泛的影响.     

浅谈巴洛克时期的声乐艺术体裁

巴洛克时期是欧洲声乐发展史上的重要一页,特定的社会背景与艺术思想使音乐的风格特点进入了特定的风格时期,本文浅述巴洛克时期的声乐艺术体裁以及代表人物和代表作,总结巴洛克时期的声乐艺术体裁和在实践中对作品处理所注意的问题。     

谈巴洛克时期音乐的特征

巴洛克时期最重要的成就之一,就是诞生了歌剧这一音乐与戏剧相结合的综合艺术形式,它是文艺复兴时期音乐艺术发展的结果。从歌剧的产生与发展、＂通奏低音＂记谱法的应用、确立大小调的和声技法、乐器的发展及重要乐器体裁的确立以及乐器色彩功能的运用等方面,探析巴洛克时期音乐中的节奏特点,对比旋律的扩展和力度,阐述巴洛克时期音乐的主要特征,可以使我们更好地认识和把握这一时期音乐发展史的脉络。     

细分巴洛克时期的装饰音

装饰音是在巴洛克时期被系统化和统一化的,它也是巴洛克时期音乐作品中的重要组成部分,之后的作曲家在创作时基本沿用这些符号.若想详细的研究装饰音,必须首先追溯装饰音在巴洛克时期的分类及特点.     

巴洛克时期的宗教艺术

巴洛克时期虽然是欧洲历史上最为动荡的一个半世纪,却也是一个机遇和变革并存的时代,各种对立的尖锐矛盾使得巴洛克时期的艺术宏伟壮观,充满了生命力。艺术与宗教同属于意识、幻想的范畴,由于它们之间的相通之处,才使宗教利用艺术作为其宣传的工具。在传统的君主专制与新兴的资产阶级革命力量的抗争中、在宗教改革运动与反改革改革运动的斗争中,在这种格格不入并相辅相成的关系中,任何限制和不偏不倚的态度都是和这种艺术的精神相违背的,这种艺术以无拘无束的手法、丰富的想象力、伟大的创造力,通过各种社会力量、意识形态的激烈对抗而达到它的目的。     

试论巴洛克时期的协奏曲

巴洛克时期 ,音乐艺术获得重大发展 ,协奏曲达到高峰此时的协奏内有大协奏曲 ,乐队协奏曲 ,独奏协曲 ,其技法有所创新 ,风格壮丽盛大。     

谈宋词的美学意蕴

宋词是继唐诗后的一种文学体载,是朱代独树一帜的艾芋形式,得到写后评井岍的录两地位。幂词作为甲圄艾芋一个阶段的高峰,蕴藏了无尽的审美价值与艺术价值。众所周知,文学艺术是一种特殊的人类活动。其根本原因在于它是以人对自己的独立思考去唤醒灵魂,以对本体价值的追求去参照人类的现实处境。     

巴洛克时期长笛音乐简述

本文通过对巴洛克时期长笛的形制、代表作曲家及其代表作的描述,以更好的了解这一时期长笛及其音乐的发展情况。     

唐诗宋词的美学意蕴

在中华民族源远流长的文化长河中,唐诗宋词是最璀璨的文化瑰宝之一。唐诗宋词大致可以归纳为六类:一类是怀古诗词,积淀着厚重的历史感,有沉郁的美;二类是咏物诗词,托物言志,有隐喻的美;三类是写景     

浅谈巴洛克时期音乐

“巴洛克”原指17世纪至18世纪中叶时期在西欧艺术中盛行的一种倾向于豪华、浮夸、追求新奇的非理性的艺术风格，并因其最显著的特征为普通使用“数字低音(或称通奏低音)”，故又称“数字低音时代”。巴洛时期的音乐以作曲家蒙特维尔第、维瓦尔弟、亨德尔和巴赫为代表，使声乐艺术逐渐形成了大型声乐体裁康塔塔、清唱剧、受难曲以及德国的艺术歌曲等。     

嵇康之"心"的美学意蕴

“心”是嵇康思想的一个重要概念。所谓“越名教而任自然”可以理解为“越名任心”，任“心”而为即可有精神之自由。嵇康之“心”具有丰富的美学意蕴。概括而言，主要体现在三方面：超越，自然，自由。具体而言，主要体现于三个概念中：清、远、逸。嵇康关于“心”的思想对于意境的形成具有重要意义。     

论和谐之美学意蕴

在今天，“和谐”二字被人们广泛应用，“和谐”正在成为全社会的共识。和谐是生命发展的最高目的，是人类社会的最高审美理想，表现为个体生命形式与心灵的统一，感性与理性、合规律（真）与合目的（善）的统一，自然与社会、个体生命与集体、民族、国家生命的统一。     

纪录片解说的美学意蕴

解说作为电视纪录片语言元素的一种,主要功能是延伸画面信息量、增加作品意蕴、渲染烘托气氛、提炼升华主题等。配音员在理解创作者意图、熟悉文字稿件后,通过内部技巧——情景再现、内在语、对象感转化为解说的动力和激情而进入有声语言解说的创作过程,在这一过程中蕴含着丰富的美学意蕴。     

巴洛克时期小提琴演奏方法探析

巴洛克音乐追求奢华、奇异的效果,作曲家的创作打破了传统,展现出一种全新的艺术风格,小提琴在这一时期应运而生,为巴洛克时期的音乐提供了更为丰富的表现力。在学习小提琴的过程中,掌握演奏巴洛克时期的音乐作品具有重要意义。演奏巴洛克时期的音乐作品需要用一种稳定的律动以及一般内在的力量去推动整个音乐的发展,因此能够正确的演奏好巴洛克音乐风格的音乐作品是十分必要的。     

探析孔子的服饰美学意蕴

孔子的服饰美学是中国古代服饰文化的历史积淀和深厚基础。他有一套完整严格的服饰礼仪规范．其基本准则是以“礼“来规范不同层面上人们的服饰着装。本文着重从三个层面来阐述孔子的服饰美学意蕴,即：“美善礼”的统一,符合“仁”、满足“真”,“文质彬彬”。通过对孔子服饰美学意蕴的探析,可以清晰地看到孔子所做的一切都是为了重建以“仁“为核心的价值观,是为了恢复周礼为目的的拯救活动。     

论汪曾祺小说的美学意蕴

京派作家汪曾祺的小说创作完成了对京派文学理念的传承和发展,将文学的发展提升到了一个新的高度,以其自身文学创作的独特性蜚声文坛,取得重要成就.汪曾祺众多小说作品的题材和内容选取都散发着原始质朴的人性光芒,人性之美共同构成了和谐美的世界.这种人性美的书写形式中蕴含着"散"的美学,小说中蕴含平淡隽永的风格和古朴明净的语言均体...     

《道德经》的美学意蕴

本文从纵的方面剖析了《道德经》的美学意蕴，并从“大道无形，美在本体”、“大制不割，美在自然”、“大音希声，美在含蓄”、“高下相盈，美在中和”、“大巧若拙，美在悖谬”、“物壮则老，美在阴柔”、“恍兮惚兮，美在朦胧”等七个方面展开论述。     

唐代游仙诗的美学意蕴

早在先秦时代,屈原就已利用辞赋形式描绘了神游仙境的体验,如《离骚》《远游》等。汉代乐府民歌如《王子乔》《长歌行》《善哉行》等,多有描写神仙和仙界的。魏晋以后,游仙成为诗人习用的题材。曹操的《气出唱》《陌上桑》、曹植的《飞龙篇》《升天行》等,已是相当典型的游仙诗。后来郭璞以《游仙》为题写出一批杰作,萧统编《文选》又分出“游仙”一类,游