久闻初识《电视桥》

《电视桥》是山西省电视台的一个节目。正如《电视桥》这三个字可能带给您的联想一样——无形的电波,连结起一间简朴的演播室和三晋大地上的千家万户;8位年轻的主持人沿着《电视桥》走进普通人家,相伴千千万万喜爱他们的观众,已经度过了400多个晚上。如今在山西,提起《电视桥》,说老幼皆知,一点都不夸张。其实,在广播电视圈内,即使未到过山西的人,说起《电视桥》也大都略知一二。《电视桥》     

电视戏曲艺术之我见

笔者一直对戏曲艺术有浓厚的兴趣,特别是陕西的秦腔。自上个世纪80年代进入西安电视台工作后,每年都参与了数十场戏曲类电视晚会和节目的编导和现场录制工作。多次获得省市有关部门的奖励,其中,我参与组织,编播制作的《2000年春节戏曲晚会》获当     

散论电视音乐与音乐电视

近20多年中国电视的发展对音乐的传播起到了明显的作用．一大批观众从中或者受到了陶冶，或者受到了刺激，或者受到了污染。我们最早从电视里接触的鲜活音乐是通俗音乐、流行歌曲、有代表性的是80年代春节晚会和一些专题节目中的音乐．比如李谷一的《乡恋》，还有奚秀兰、张明敏等演唱的歌曲。     

立足绍兴戏曲文化 繁荣戏曲电视艺术

绍兴丰富多彩的戏曲艺术，培养了大量的忠实的戏曲观众。可以说，在绍兴摄制戏曲电视剧具有很好的基础和条件。因此，我们从1993年拍摄第一部4集越剧电视剧《陆文龙》到最近刚摄制完成的2集新昌调腔电视剧《闹九江》的11年中，运用电视手段，发挥电视特色，将传统戏曲和现代电视手段结合起来，创作生产了11部70集     

电视戏曲节目研讨会简记

一九八六年八月二十六日至八月三十一日,在北京广播学院举行了第一届电视戏曲节目研讨会。这次会议是由中央电视台文艺部和北京广播学院文编系、出版社等单位联合筹备的。参加会议的除中央电视台和北京     

电视戏曲栏目得失谈

本文在对电视戏曲的历史和形态进行梳理,对其概念进行界定,对其类型进行划分之后,重点分析了“电视戏曲栏目”这一新的节目形式的特点,以及当前电视戏曲栏目所面对的研究课题。     

从戏曲真人秀看电视戏曲节目的创新

近年来,国产电视真人秀节目已经从单纯的引进、模仿国外真人秀模式,开始向引进节目本土化改造和原创节目模式研发并重的方向发展,节目形态呈现出多样化趋势.在这过程中,以天津卫视的《国色天香》、中央电视台的《叮咯咙咚呛》为代表的戏曲真人秀节目异军突起,将传统的戏曲艺术与时尚的真人秀节目元素相结合,开创了戏曲文化电视传播的新模式,以通俗化、娱乐化的节目风格,赢得了不同年龄段观众的喜爱.     

浅析电视音乐

电视音乐是电视与音乐两门科学的“交叉学科”。在近40年的电视制作与播出实践中,电视音乐已经逐步形成了一个相对独立的艺术门类。电视音乐既有一般音乐艺术运动的普遍规律与共同性,又受电视节目具体内容的制约,具有结构上的特殊性。一、电视音乐不完整的结构特征电视音乐不像舞台演出的音乐节目那样,追求自身的旋律美、节奏美与音响上的美感,它必须依据特定电视节目主题思想的要求,把自身作为一种元素,与电视画面、有声语言、音响有序结合,互渗互补融为一体,进而提高电视节目的表现力。这就决定了大多数的电视音乐,更确切地说,是电视节目…     

戏曲电视剧的音乐编辑

戏曲电视剧是戏曲与电视剧联姻的产物，是以“戏曲音乐(主要是唱腔)来塑造人物形象，以镜头为中心并通过蒙太奇组接来实现创作意图的电视剧。”因此，舞台剧的实况转播、录播、戏曲表演录像、早期的戏曲舞台纪录片，都不能称之为戏曲电视剧。1979年，随着实景拍摄的越剧《桃子风波》和《孟丽君》的相继问世，戏曲电视剧才宣告诞生。     

浅议戏曲广播剧的音乐

戏曲广播剧是文艺广播的新品种。它以鲜明的戏曲风格和比戏曲舞台剧更接近生活的特点,为广播艺苑赢来了更多的知音。自八十年代初第一部戏曲广播剧诞生以来,已有数以百计的戏曲广播剧进入了千家万户。在实践过程中,我们感到作为戏曲广播剧重要组成部份的音乐,对于一部戏曲广播剧的成败优劣起着重要作用。本文试就戏曲广播剧音乐的性质、地位、作用以及与戏曲舞台剧音乐的异同等问题,谈谈粗浅的看法。为了便于论述,我们把广义的音乐中的     

电视戏曲栏目的擂台赛策略

20世纪90年代以来,一批电视戏曲栏目,如河南台的《梨园春》、陕西台的《秦之声》、安徽台的《相约花戏楼》、山西台的《走进大戏台》等,成功地完成了电视与戏曲的对接和碰撞,使戏曲这一备受冷落的文艺形式焕发出新的生机。这些栏目经过不断地改版和调整,积极地创新,形成独具特色的节目样式,成为收视率较高、观众喜爱的名牌栏目;有的栏目经营运作成功,更是形成了品牌效应。《梨园春》激活了河南戏曲市场,推动了地方戏曲的传播,被学界称为“梨园春现象”;《秦之声》亦使秦腔这种古老的艺术焕发出新的生命,被称为“秦之声现象”。这些戏曲栏目…     

电视戏曲节目的出新路径

近年来,越来越多时尚文艺节目出现,对传统戏曲造成较大冲击。电视人如何扭转电视戏曲的困境?笔者从电视戏曲节目的现状出发,探寻其发展方向和改革路径。半个多世纪以来,电视戏曲由最初的实况转播到专场录像、戏曲晚会、戏曲艺术片、综合戏曲栏目、竞赛类戏曲节目,直至今天的专业戏曲频道,走过了一个不断进取的发展历程。央视的《九外戏苑》、河南卫视的《梨园春》、洛阳电视台的《河洛戏苑》,     

地方电视戏曲栏目的发展

电视戏曲是我国最具民族文化特色、最为独特的电视艺术形式,以下浅谈几点发展电视戏曲栏目的建议:一、发展之点:栏目创新,元素融合。栏目形式要创新,内容要创新,栏目的主题更要提升。当然戏曲本身也必须与时俱进,在传播戏曲经典的同时要关注戏曲新秀,充分展示优秀戏曲新星的功底和风采,激发更多受众对戏曲的兴趣。二、发展之源:立足本土文化,打造品牌栏目。俗话说,     

电视戏曲剧目的后期编辑

后期编辑 (也称后期制作或后期剪辑 )是电视节目生产过程中的一道工作程序。各类电视节目 ,除现场采访、现场直播外 ,大多都需经过前期拍摄和后期编辑这两个基本生产环节才能完成。不同类型的电视节目 ,会采用不同方式的后期编辑。电视戏曲剧目也不例外 ,不论是整出的大戏、连台本戏 ,还是折子戏、小戏 ,都要经过前期拍摄和后期编辑两道工序才能完美地展现于屏幕。有人说 ,拍电视节目主要看前期拍摄如何。这话有一定道理。确实 ,任何一个电视节目的成功与否 ,关键在前期所拍素材质量的好坏。因为前期拍摄的素材是电视节目的第一手材料 ,是最…     

谈戏曲和电视的融合

千百年来,戏曲始终以广场、剧场为载体,呈现为舞台化的演出,并由此形成一系列舞台艺术特征。然而,当电视载体出现以后,戏曲立即成为电视文化的重要组成部分。随着电视业的迅速崛起及日益成熟,大量观众已经不满足于仅仅通过剧场演出来观赏戏曲,而是通过电视化了的戏曲来满足精神需求。     

谈电视对戏曲的影响

戏曲是中国的传统文化。"戏者,以虚中生戈","曲"者,音乐因素也,合起来讲,中国传统戏曲艺术是在音乐的气氛中虚拟地表现生活。中国戏曲从宋、金时代算起,有七百多年的历史,但若从它的酝酿期算起就一直可以追溯到中国文化的黎明时期,如周代的歌舞,傩礼中用以驱疫的"方相氏"等等。鸦片战争以     

电视戏曲主持人的角色换位

在由许多栏目和板块构成的电视台整体节目中.无一例外需要各种类型的节目主持人把节目串起来。戏曲节目也是电视节目中一种主要的节目类型,它融艺术性、娱乐性、参与性为一炉.根植于民间.具有愉悦身心。陶冶情操的娱乐功能.深受老百姓的欢迎和喜爱,在电视屏幕的百花园中不断地焕发出勃勃生机。从央视的《九州戏苑》.上海电视台的《大舞台》.东方卫视的《非常有戏》.陕西电视台的《秦之声》,福建电视台的《闽海观剧》,河南卫视的《梨园春》.洛阳电视台的《河洛戏苑》.到广东电视台的《粤韵风华》,广东南方电视台的《好戏连台》.以及广州电视台的《南国红豆》都已成为各台的知名品牌。     

电视应为戏曲做些什么——从’98中国电视戏曲展播活动谈起

’98中国电视戏曲展播及评选颁奖活动今年7月上旬在浙江绍兴划上了句号。在这次评选出来的金银奖电视片当中,我们看到人物专题片忠实地记录了著名的戏曲演员、编剧艰辛的从艺道路和可敬的人格魅力,为喜爱戏曲的观众提供了了解演员在台下的普通生活、编剧在幕后呕心沥血创作的形象、生动的资料。也为年轻一代演员、编创人员树立了学习的楷模。折子戏和唱段,一方面保存了各个剧种的优美唱腔和身段,另一方面又充分利用电视具备