Technology,Education and Indigenous Peoples: the case of Maori1

This paper discusses the phenomena of performativity and aestheticization and their implications for education. The forces of performativity pose a threat to music and the other arts, even though some advocators try to justify music education by appealing to their alleged performative results. At first sight, aestheticization seems to accord much better with music education but closer analysis of this many‐sided phenomenon also yields negative points: superficiality often reigns, overfeeding leads to anaesthesia, and the aesthetic itself is often controlled by economic performativity. Even so, it is argued, the prospects of music education may not be as sombre as postmodern philosophy suggests.     

Performativity,Performance and Education

This article explores Lyotard’s notion of performativity through an engagement with McKenzie’s analysis of performance as a ‘formation of knowledge and power’ that has displaced the notion of discipline as the tool for social evaluation. Through conditions of ‘performance’ capitalism, education is to conform to a logic of performativity that ensures not only the efficient operation of the state in the world market, but also the continuation of a global culture of performance. I further trace Lyotard’s postmodern aesthetic of experimentation through performance as an ‘event’ in an analogous attempt to track the process of cultural production in terms that acknowledge the temporality of the event so as not to reduce the artwork to a commodity, knowledge to information, and ‘performance’ to be managed. Where this has critical traction is in education, a site that deals with the intersection of politics, art, theory, philosophy and history—in short, a site where all aspects of ‘performance’ are fully realized. This article engages with the key ideas of these thinkers’ approaches to notions of performance, and assesses their relevance for an understanding of the ambiguities of ‘performance’ in contemporary education institutions.     

音乐教育与音乐美学的思考

通过音乐作品的结构形式来展示音乐的美,形成了以音乐欣赏和音乐美学为核心内容的音乐教育观,包括人的文化心理结构、智力结构、伦理结构的建构和审美能力的培养。在音乐教育中,音乐必须把美的东西作为自己的探究对象,把人教育成＂美和善＂的化身。长期从事教育实践的音乐工作者,在学生音乐教育启蒙时期,要培养他们的兴趣,激发他们的学习意愿。其中,想象力和创造力的培养相当重要。丰富学生音乐的想象力和创造力的同时也可以促进他们对音乐技巧的掌握,培养出综合素质较高的学生。     

音乐·美育·素质

主体的创造性发挥和情商领悟 ,乃是沟通音乐形式之美与诗性之美的艺术中介 ,而正是这种质的规定性 ,才使音乐审美教育的规范训练和情感陶冶成为可能 ,从而在潜移默化的象征通约中 ,升华社会前进和民族昂首的生命意境和价值认同     

音乐与素质教育

音乐教育是素质教育的重要内容 ,应充分认识音乐教育对实施素质教育的重要性 ,紧紧把握音乐教育为素质教育服务的理念 ,改革音乐教学方法 ,营造学习音乐的浓厚氛围     

音乐人类学的“音乐”观与多元文化音乐教育刍议

音乐人类学认为,音乐从本质上讲是人类文化的表现形式之一,音乐教育也是特定音乐文化的反映。多元文化音乐教育平等地看待不同民族音乐文化的价值。借助音乐人类学的理论和方法,多元文化音乐教育能够更好地实现文化传承的功能。     

美国《音乐教育标准》中的多元文化音乐教育

受多元文化教育思想和多元文化教育课程的影响,多元文化音乐教育已经成为当代音乐教育改革的世界性思潮,而美国《音乐教育标准》的出台则领导了世界多元文化音乐教育的潮流。主要论述多元文化音乐教育在美国《音乐教育标准》中的深刻体现,希望对我国多元文化音乐教育的进一步发展提供一些有益的启示。     

奥尔夫音乐教育体系与我国音乐教育的适应性研究

通过分析奥尔夫教育体系在我国音乐教育领域存在普遍适应性的原因,得出了这样几点认识:奥尔夫的“原本性”音乐与中国传统音乐文化存在共通性;从本土音乐出发的奥尔夫教育体系利于弘扬我国民族音乐;先进的奥尔夫教育体系能有力推动中国音乐教育改革;低技术要求的奥尔夫教育体系符合我国部分地区音乐教育的现状。     

音乐欣赏在音乐教育中的作用

音乐欣赏教学是音乐教学大纲规定的一项重要内容,是音乐教育的重要组成部分,它不仅能使学生了解一些优秀的音乐作品,还能丰富学生的想象力,开发学生的创造力,陶冶情操.在培养学生的审美能力上,具有举足轻重的作用.     

在学前音乐教育中体现多元文化

多元文化已经成为一种国际化趋势.以多元文化教育理念为支撑的音乐教育也开始出现在世界大中小学,我国的学前音乐教育应该把握这一时代的发展趋势.本文对多元文化音乐教育的背景和理念进行了阐述,并对在我国学前音乐教育中如何体现和实施多元文化这一理念作了分析.     

基于流行音乐背景的高校音乐教育改革探讨

流行音乐因具有新奇性、娱乐性、参与性和传播性等特点,而深受我国广大青少年的喜爱。高校音乐教育是我国提高在校生审美素质的重要渠道。由此可见,在流行音乐背景下,探究我国高校音乐教育的改革之路,对学生综合素养的提升发挥着举足轻重的作用。为此,对流行音乐背景下的高校音乐教育改革问题进行探讨。     

教学中的审美化

教育是一门具有高度审美价值和审美享受的艺术，是一项真正的精巧绝伦的塑造人灵魂的伟大工程。教育的审美化是人类教育实践日益深入发展的必由之路，是当代人类教育的主要特征之一。具有审美特征的高度艺术化的教育是培养全面发展的一代新人的主要途径。因此，对整个教育进行美学思考，将会拓宽我们的教育思想，最终从根本上推进教育现代化的进程，从而增进一代人的整体素质。     

当代“审美泛化”的全息结构——从“审美日常生活化”到“日常生活审美化”

当代“审美泛化”已成为了“后现代”的美学特质,然而,无论在中国还是西方,这种历史趋势都被直接等同于“日常生活审美化”。实际上,“审美泛化”包涵着双重的逆向运动的过程:一方面是“日常生活审美化”,另一方面则是“审美日常生活化”。前者是就“后现代文化”的基本转向而言的,它直接将“审美的态度”引进现实生活,主要包括“表层审美化”与“深度审美化”两类;后者则主要是就“后现代艺术”的大致取向来说的,它力图去消抹艺术与日常生活的界限,但这种趋势在前现代与现代主义艺术那里就已存在。由此观之,当代“审美泛化”的全息图景,便在历史整体性上被呈现了出来。     

有效利用民族音乐资源开展幼儿园音乐教育

民族音乐是幼儿园开展音乐教育时应予以高度重视与有效利用的重要教育资源.幼儿园在收集民族音乐资源时应遵循民族性、趣味性、教育性、适宜性等原则.在运用民族音乐资源时,应注意做好前期准备工作,将游戏和教学相结合,将音乐教育和其他领域教育相结合.     

音乐审美教育释义

当前“以审美为核心”的音乐教育已深入人心，然而，许多人对什么是音乐审美教育并不是很清楚。本文拟采用多重视角，力图对音乐审美教育的涵义做一定层面的阐释。     

浅论民族音乐在音乐教育中的地位

世界的音乐文化就是世界上各民族音乐文化的总和，没有各民族各具特色的音乐文化，世界的音乐文化就成了无源之水。因此，在一定程度上掌握了不同的民族音乐，就能使人们更加深入地认识自己的音乐传统。     

论高职高专的音乐审美教育

随着时代发展、社会进步、就业形势、人才竞争的日趋紧张激烈,人才的综合素质已成为人才竞争的决定性因素,社会对人才综合素质的要求也不断提高。音乐不仅具有抒发情感、陶冶情操的作用,而且有利于发展人的形象思维。而音乐审美教育在高职高专院校学生素质教育中具有特定的作用。高职高专通过音乐审美教育活动,能为我国的现代化建设培养更多德才兼备的高素质的应用型人才。     

音乐教育与学生品德培养

音乐教育应在进行审美教育的同时，不断发展学生德育上的自我教育能力，充分发挥音乐教育对学生智育、身心健康的作用。本文就创新和实践音乐教育方法，指导学生在认识音乐、感受音乐、表现音乐、创造音乐的过程中提高自身能力。在音乐教育的过程中充分发挥音乐的育人功能，使学生健康、全面地发展。     

音乐的非倾向性功能与儿童音乐教育

音乐具有非倾向性、审美性和倾向性三个层次的功能,其中非倾向性功能具有基础性地位,是后两种功能实现的基础.音乐能以情绪的方式满足人类精神生活的天然需要,儿童对音乐有着天然的亲近,并能对音乐这种意会性语言产生跨越时代与种族的心灵共鸣.儿童音乐教育应端正目的,放弃功利化的追求,遵循潜移默化的原则,秉承"顺应儿童天性、让儿童适才适性成长"的理念,以游戏精神为引导,在真正激发儿童艺术天性的基础上,以浸润和熏陶为基本手段,促进儿童音乐学习的热情与兴趣.     

音乐教育的数字化

随着电脑多媒体技术的日益成熟，音乐教育的方式也在逐步地趋于数字化，其作用和成就体现在现行音乐教育的各个方面，如钢琴集体课、和声教学课，视唱练耳课以及其他许多可以利用电脑资源的教学课程，这不仅节省了大量的教育资源，同时也改变着传统的音乐教学方式，为现代音乐教育拓展出了更大的空间。