谈文学作品的情感感染作用

狄德罗说：“只有情感,而且只有伟大的情感,才能使灵魂达到伟大的成就。如果没有情感,则无论什么道德文章都不足观了。”作家倾注在作品里的情感使得文学作品具有感染、陶冶人们健康情趣的功能,也就是说,作家在创作时不仅要写出自己的激情,还要写出他们体验到或想象到的各种人物的感情,从而使文学作品产生各种情感感染的作用。如果说文学作品是人的本质力量的对象化,那么,凝聚在作品中的情感也是人的本质力量之一。正是在这个意义上,阿·托尔斯泰在概括文学的作用时才说：“文学的一个总的目的是：从感情上认识伟大的人。”苏联当…     

桐城派诗文的内部研究

<正>韦勒克、沃伦《文学理论》将文学研究区分为外部研究与内部研究,外部研究侧重于“文学的背景、文学的环境、文学的外因”的研究,包括从传记、心理学、社会、思想、与其他艺术的关系等维度开展的研究;内部研究是对文学自身的研究,像文学作品的存在方式、谐音、节奏、格律、文体和文体学、意象、隐喻、象征、神话、叙述性小说的性质和模式、文学的类型、文学的评价、文学史等均属于内部研究的要素。文学的外部研究“有助于理解文学作品”,并具备“作品释义上的价值”,但容易走向“因果式的”研究,“只是从作品产生的原因去评价和诠释作品,最后把它完全归结于它的起因（此即‘起因谬说’）”,“但是,研究起因显然决不可能解决对文学艺术作品这一对象的描述、分析和评价等问题”,故而外部研究存在一定的局限性。文学研究需要回归文本本身,因为“文学研究的合情合理的出发点是解释和分析作品本身”。（勒内·韦勒克、奥斯汀·沃伦著《文学理论》（修订版）,刘象愚,等译）《文学理论》译本出版,即在中国产生广泛影响,外部研究与内部研究相结合的方法在中国文学研究领域得到广泛应用。     

诗歌欣赏例说

文学教育是一种情感教育。一篇文学作品必须是先拨动人的心弦,才能发挥它的思想道德教育的力量。一个文学家必须是“为情而造文”(《文心雕龙·情采》)。“情动于中而形于言”(《诗大序》),“艺术家的真挚程度如何”决定其艺术感染程度的深浅(见托尔斯泰《艺术论》)。文学作品和说理文章不同的是:说理文章     

《安娜·卡列尼娜》和《红楼梦》人物形象类型比较初探

《红楼梦》与《安娜·卡列尼娜》从比较文学角度来看 ,存在着历史类型学的相似。尽管两部作品产生先后差距有一世纪之久 ,但在文学的内在结构上 ,却显现出共同的诗学特征。本文试从作品中的人物形象角度进行比较分析 ,藉类型学的研究方法 ,得以客观揭示曹雪芹和托尔斯泰创作中的共通之处 ,并探寻他们的文学作品在相似的社会历史条件下产生的相似的文学现象     

美学视野下“全面的语文教材”略论

语文教育要在语文（语言、文章、文学）中达到塑造“求真”“向善”“崇美”的创造性的人才和“健全的人格”的理想目标,并有效进入“人的发展和完整性建构”的全新境域,就必须而且应当注重美学视野下“全面的语文教材”的研究.它是语文教育理论建设的不可忽视的工作,也是语文教育研究的主要内容.但是长期以来,语文教材设置单一,或以“文章作品”为语文教材,或以“文学作品”为语文教材,而严重忽视“话语作品”为语文教材.作为“全面的语文教材”至少应包括美学视野下的话语作品的语言教材、文章作品的文章教材、文学作品的文学教材等三大类别.     

谈安娜·卡列尼娜的悲剧结局

“女性主义文学”（Feminist Literature）是指那些以女性为创作中心的作品和与之相适应的文学批评。凡是反映女性在男权社会的苦闷、哀怨、抗争的作品,不问其作者性别如何,都视为“女性主义文学”。托尔斯泰的长篇小说《安娜·卡列尼娜》从整体上看似乎是特定社会背景下一种对历史、社会和政治制度的考察、解剖和描绘,可以说安娜·卡列尼娜这一人物形象是托尔斯泰一生对妇女问题思考并得以在作品中表现得高度集中的典范,因此,女性主义文学批评和研究从中可能得到的启示是难以穷尽的。     

摄影文学还是文学摄影

当前摄影文学讨论中所谓“摄影”、“文学”诸元素经“审美复合”已产生新质的观点值得商榷。因为摄影文学作品中“摄影”是目的 ,是主体 ,“文学”是工具 ,是附庸。它们根本未能化合 ,仍是两张皮。据此 ,“摄影文学”宜更名“文学摄影”。     

在课堂教学中彰显“语文味儿”（二）

文学，首先是。人”学。文学所关注的，总是以“人”为主体的社会生活。以文学作品为主体的语文教材，自然无法撇离“人”的培育的轨道。语文教师，在引导学生阅读这些充满了“人性”“人情”的美好的文本时，如果长期有意识地放弃主题与情感的分析把握品味，而只从考试需要出发，从汉语知识积累的层面出发，或者从学生的某些狭隘的需求出发来组织教学，那么，他的课堂同样是没有语文味儿的。     

文学史

定义为了消除某些常见的含混,我们首先以否定的方式来界定文学史的范围：1．文学史的对象不是作品的起源。蒂尼亚诺夫①在1927年便指出：“研究的类型是由采取什么观点所决定的。从各种类型的研究中我们挑出主要的二种：对各种文学现象的起源的研究,和对文学的可变性,即对同类文学作品的演变的研究。”我们一开始便要确定,文学史的特定对象是文学的这种可变性,而不是文学作品的起源。某些人继续把后者看作文学史的对象,我们则认为它实际上属于创作心理学和创作社会学的范畴。2．必须把文学史和社会史清楚地区分开来。用后者代替前者的…     

论文学鉴赏中的共鸣

文学鉴赏中的共鸣 ,一是指不同的鉴赏者在欣赏文学作品时对同一作品产生大致相同、相近的情感体验 ;二是指文学鉴赏中主体与客体 (作品 )之间产生的情感共通 ,交流。比如我们在欣赏安徒生的《白雪公主》时 ,无论欣赏者属于那个时代、那个民族、那个阶段、那个阶级 ,都无一例外地被白雪公主的美而感染 ,为白雪公主的不幸遭遇而担忧甚至落泪 ,也为白雪公主与王子的结合而拍手称快。这就是说 ,我们在鉴赏《白雪公主》这一文学作品时 ,产生了大致相同的、相近的感情体验——共鸣。再如 ,我们在鉴赏朱自清的《背影》时 ,当读到“他用两手攀着上面…     

文学作品阅读中"意"与"象"的把握

在文学作品中,一个词或一部作品的意义不是指它们的形式,而是指它们的含义或意味。一部文学作品不以“象”为指归,它的真正的目的在众多的“意”,在于文学的历史的道德的哲学的文化的乃至难以把握的情智的含义。文学阅读既研究词、句子、作品整体结构的“有形”的东西,也研究其“无形”的东西。这里,“意”大于“象”。文学作品阅读致力于研究的应该是“象”,致力于捕捉的应该是“意”。文学作品的一切意义,都来自于“象”,“象”与“意”之间的关系,就跟大地和天空之间的关系一样。     

心理学研究的主体性回归

心理学的主体性是指研究对象的主体特征。苏联主体心理学只从本体论层面确立了人在心理学研究中的主体地位,却没有相应的方法论体系。躯体标记假设和行动研究为主体性研究提供了神经生理学依据和具体的操作方法,也不能自成体系。德国批判性心理学强调人的主体性,把主体性立场的心理学观点转化为实际的研究模式,是一种较为成熟的主体心理学研究思路。主体心理学、行动研究和批判性心理学从不同层次诠释了被研究者的主体性,向人们展示了心理学研究中的主体性发展进路。     

意识的范围与人的文学存在

人的社会存在,用马克思的话来说,指的是人的“实际生活过程”。本文为了便于比较分析起见,便相应地把文学作品中人物的塑造称作人的文学存在。人的社会存在与文学存在之间的差异,早就引起人们的思考。列·托尔斯泰在其1851年的一篇日记中,就曾明确地提到了这两者之间的差别,他说:“我想,描写一个人本身是不可能的,但可以描写他给我的印象。”只不过在这段话里,他把人的社会存在称为“人的本身”,而把人的文学存在称作“印象”而已。但仍有人无视这两者的区别,认为“文学的内容就是人在各种历史条件下的全部生活。”     

文化地理学视域下的中西方文学翻译研究

<正>受地域环境影响,中西方国家之间的文化习俗、思维方式和价值观念等存在较大差异,这种差异在众多文学作品中也有体现,对当代文学作品的翻译与传播产生一定的阻碍:为了促进世界文学的发展并实现中西方文化之间的平稳交流,对中西方文学翻译工作进行深入研究非常必要,而地域文化差异问题作为“绕不开”的翻译阻碍,需要采用相应的翻译技法来应对,从而提升文学翻译的质量和影响力。《当代文坛》期刊中的相关文章指出,翻译是不同文化之间沟通交流的“桥梁”与“纽带”,借助文学作品译作去了解不同国家和民族的文化内涵,对于全球范围的文化交流具有积极意义。参考上述观点,本文从文化地理学视角,梳理文化差异在中西方文学作品中的表现,并对基于文化差异的文学翻译要点与技巧展开系统探究。     

文学阅读应成为学生人生的预演

“人”是文学作品与学生的一个衔接点。学生通过这个接入口进入作品,作品中的人与作为人的阅读者产生了某种关切,有效的阅读行为才能发生。小说、散文、诗歌里的情境,都是“人”的境遇的陈述,我们于其中读到了“人”,文中的境遇就是一个个人生的案例。读了文学作品,便有了美丑善恶的标本作为自己未来人生的参照。这种文学阅读行为从本质上说,就是读者人生的预演。     

阐释学与阅读欣赏课

对于语文课程的学习，阅读与欣赏是必不可少的。阅读是一种从书面语言和其他书面符号中获取意义的行为，是读者在感知文章语言符号的基础上，凭借自己已有的知识和经验，通过思维，掌握文章思想内容的精神活动。欣赏足在阅读认知的基础上，以审美享受为根本标志，在欣赏过程中，往往活跃着丰富的想象与联想，以及深刻的情感体验。托尔斯泰曾指出：“艺术足这样的一项人类活动，一个人用某种外在的标志有意识地把自己体验过的感情传达给别人，而别人为这些情感所感染，也体验到这些感情。”没有丰富的情感内涵，文学作品同然难以成为文学作品；没有深刻的情感体验，欣赏主体也难以走进作品的艺术境界。所以别林斯基批评那些仅凭理性去理解作品的人说：“没有心灵的参与，而这，几乎比用脚趾头去理解作品更坏。”因此，中小学的语文阅读欣赏课，不仅仅是为了传授知识，让学生读懂几篇文学作品。     

嫁接的清愁 折叠的幽怨——现象学批评视野中的《天净沙·秋思》

波兰文艺批评家英伽登在其《文学艺术作品》一书中提出的以“文学作品四层次说”(字音层、意义单位、图示化层面和被再现客体 )为核心的现象学文学研究法构成了文学批评领域的一大独特景观。它的独特性表现在对传统文学模式的批判上 ,即反对从一些关于文学作品的定义 (如文学是上层建筑、文学是现实的模仿 )出发 ,或者通过一套概念、内容、形式、风格、体裁、主题意蕴对作品进行全方位的分析探讨。英伽登主张 ,文学评价要直面作品本身 ,从作品的内在结构出发 ,使作品摆脱一切其他因素 (如定义、思想观念、历史背景 )的影响而作为一个纯粹的…     

文学与镜子

列宁评价托尔斯泰时,称他为俄国革命的镜子;周恩来同志发展了列宁的观点,把托尔斯泰称为“时代的镜子”;普希金则把民歌称为时代的镜子。把他们的话加以引伸,那就可以说:一文学是反映生活的一面镜子。镜子的基本用途,就是古人说的:“人目短于自见,故借镜以观形”,“以铜为镜,可以正衣冠”。为此,镜子必须力求准确、真实。我们把文学比作镜子,就是要强     

文、文章、散文之考辨

在古典文学研究中,人们常以诗文并提,诗指诗歌,文指散文;又常以文学文章并提,文学指文学作品,文章指非文学或文学性不强的常用文体,亦即散文;又有诗歌、小说、戏剧、散文四大文学体裁的提法,散文则又指的是一种文学样式。这里,文、文章、散文,都具有“散文”的含义,但实际上,这几个概念在中国文化史上,不仅出现     

浅谈文学鉴赏中的“知人论世”

“知人论世”是鉴赏文学作品的重要方法之一.它可以帮助读者体味作品寄托的情感,把握作品传达出的内蕴以及认识一个全面的、动态的读者.但是,“知人论世”也有其局限性.有时候人品和文品是不一致的,这使文学鉴赏容易步入误区;另外,有的人偏爱穿凿附会,曲解作品的本意,这些都对文学鉴赏不利.而真正的文学鉴赏就是要克服其弊端,将“知人论世”与“作品本体研究”紧密结合并灵活运用,这样,才能更好地品味出文学作品散发出来的独特的美感.