音乐人类学与高师音乐教育

随着音乐人类学的发展，其主要理念现已渗透到国际音乐教育中，但在我国的高师音乐教育中，人们对音乐人类学这一学科还比较陌生。音乐人类学主张把音乐作为一种文化来研究．它既研究音乐的“声音、概念、行为”（梅里亚姆），也研究与此相关的各种文化。其对我国高师音乐教育的启示是：树立音乐价值平等观，注重中国传统音乐教育，发展多元文化的音乐教育．     

高校音乐教育对中国传统音乐的传承

为了加强学生对中国传统音乐的认同感,文章首先对高校音乐教育中传承中国传统音乐的现状进行了分析,然后叙述了传承传统音乐对高校音乐教育的重要作用,最后提出了高校音乐教育中传承中国传统音乐的策略。     

高校音乐教育与中国传统音乐的传承

以西方音乐理论为基础的中国高校音乐教育,没有注重从音乐本体方面培养音乐学子传承中国传统音乐的实践基础,也忽视了为中国传统音乐的研究者提供必要的理论准备。中国传统音乐基本上在民间以自生自灭的方式存在,高校音乐教育的内容与中国传统音乐的实践形成脱节现象。半个多世纪以来,音乐学术界对中华母语音乐及音乐教育的关注和呼吁不断,很多音乐学家倾注了大量心血,凝聚成多部中国传统音乐基本理论专著陆续出版,为实行中华母语音乐教育打下了一定的实践基础。在多元文化并存的当今,发展民族音乐具有相当重要的意义。高校音乐教育应该尽快承担起发展中国传统音乐的重任,期待中国传统音乐早日成为高校音乐教育的主旋律。     

音乐教育面临的挑战——谢嘉幸教授讲座综述

2005年12月16日，著名音乐教育家．中国音乐学院音乐研究所所长、教授．中国音乐教育学会会长，亚太音乐教育研究会顾问谢嘉幸博士在浙江省教育学院作了题为《音乐教育面临的挑战》讲座．来自浙江的中小学音乐教师济济一堂。谢教授全面阐述了当前世界音乐教育改革的潮流，当前我国音乐教育在观念、目标、方法、内容等方面面临的挑战，     

关于高师专业音乐教育中民间音乐传承方法的研究

当前我国高校高师专业音乐教育课程不断完善和进步．专业的课程设置让学生更好地吸收专业知识,然而民间音乐却在无形之中被忽略。现阶段,高师专业音乐教育专业在教材选取方面还存在一定不足,在课程设置方面也明显减少关于民间音乐这部分．由此导致学生对民间音乐不够重视。因此,开设音乐教育专业的高校要对民间音乐更加重视,并且进一步完善教材选择、课时安排等。本文分析了民间音乐在高师专业音乐教育中的现状．并重点探讨了高师专业音乐教育中民间音乐的传承方法问题．     

建设具有内蒙古特色的高校音乐教 育简

蒙古族素有歌舞民族之美誉,内蒙古地区其有丰富的蒙古族音乐文化资源,这一资源应当成为内蒙古高校音乐教学内容中最为基础、最为重要的一部分．但是蒙古族音乐教育相对不足。是当前内蒙古地区教育界的一个普遍现象．笔者作为一名奋斗在高等音乐教育一线的教育者,认为在高等教育阶段,在教授学生西方音乐文化的同时,应积极开展蒙古族民族音乐文化教育,使内蒙古高校的音乐教育带有浓郁的民族地方特色．本文通过研究．就什么是蒙古族音乐特色及如何建设具有内蒙古特色的高校音乐教育进行了初步探讨．     

高校音乐教育与中国传统音乐的传承

近年来,我国与世界各国的经济文化往来日益密切,西方多元化的音乐艺术形态也逐渐进入我国音乐教育中,这使得我国传统音乐在高校音乐教育中日益边缘化,许多教师在音乐教学中忽视了传统音乐的传承,这显然对我国音乐艺术的发展极为不利.因此,本文首先分析了高校音乐教育与中国传统音乐的传承现状.又在此基础上从灵活设置课程、合理运用现代教学手段、合理开展实践活动等方面,探究了高校音乐教育与中国传统音乐的传承策略.     

高校音乐教育资源为社区老年音乐事业服务研 究简

目前我国人口老龄化越来越严重,很多老年人退休之后选择参加各种社区组织的文艺表演、比赛、音乐学习等活动,丰富晚年生活,促进身心健康．但是,我国社区音乐教育的设备、师资力量等资源较少,不能满足老年人提高自身音乐素质的需要．高校的音ft．教育资源全面而丰富,高校除了教学和科研两种职能之外,还有社会服务职能．本文将这对高校音乐教育资源与社区老年音乐教育事业整合问题进行探讨和研究,将高校丰富的音乐教育资源引入社区,为老年音乐事,lkJl~．务,提高社区老年音乐教育事业水平．     

西北传统音乐资源在大学专业音乐教育中应用的目的与历史意义

中国高校专业音乐教育随着近年来不断地扩招和艺术教育热的逐渐升温,已经呈现出了一种迅猛的、史无前例的发展形式.审视当今的大学专业音乐教育,我们发现其所采用的几乎全部是西方音乐教学体系,对于我国传统音乐资源的应用十分贫乏.本课题试图把西北地区独特的音乐资源通过搜集、整理、归纳以后建成一个比较系统全面的数据库,进而在高校专业音乐教育中融入一些具有本土音乐文化特色的内容,使西北传统音乐资源真正发挥其优势.本文旨在阐述西北传统音乐资源在大学专业音乐教育中运用的目的与历史意义,阐释西北传统音乐资源与大学专业音乐教育两者之间相互结合的实用价值.     

探索高校音乐专业教育的改革与发展

高校音乐专业基础教育是学科建设的重要组成部分，改革开放以来，它日益受到重视并取得了长足发展。但是，音乐专业基础教育依然是整个基础教育中的薄弱环节，离现代教育的要求还有一定距离。如何加强高校音乐教育自身的建设，完善音乐课程体系，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个重要和紧迫的课题。对此，我们需要基于一种创新音乐文化发展的思维框架，来考虑高校音乐教育学科研究的发展，以便适应当前基础教育的整体改革和音乐教育自身的发展，对我国高校现行音乐教育课程进行客观分析，并针对现实问题着力加以改革。     

MOOC背景下音乐课翻转式教学的设计与实践——以汉口学院《中国民族音乐欣赏》慕课为例

本文以汉口学院《中国民族音乐欣赏》慕课为例,围绕中国民族音乐在大学生艺术教育中的实践,探讨慕课翻转模式的音乐教学对高校音乐教育生态系统的解构与重构,以期为高校音乐慕课+翻转课堂模式的良性发展提供新的思路。     

高校音乐教育的宗旨与途径

高校音乐教育是塑造大学生健全人格的重要资源,是对大学生德育、智育、体育等教育的审美提升与功能整合,其宗旨只能是以人为本及人的全面发展。我国古代的音乐教育思想值得借鉴,孔子的“兴于诗,立于礼,成于乐”教育理念及途径有益于当代且启示未来。高校开设音乐选修课,培养学生的音乐兴趣、激发其音乐情感、启发其音乐理解,不仅是课程得以成功的保证,而且是落实音乐教育宗旨的有效途径。     

古典音乐欣赏课在高校素质教育中的重要作用

本文中的古典音乐是指由中外伟大作曲家创作的经典音乐作品,它包括歌剧、交响曲、奏鸣曲、器乐独奏曲以及艺术歌曲等多种艺术表现形式。这些丰富的音乐体裁和精湛的音乐作品更能不断开阔学生视野,提高欣赏层次,并逐渐形成健康的心理品质和高尚的道德情操。因此,在高校开设古典音乐欣赏课,是提高大学生全面素质的不可或缺的有效手段与重要途径。     

构建民族高等院校公共音乐教育课程

民族高等院校开设公共音乐艺术教育课程,这对提高当代少数民族大学生音乐素质、帮助学生了解中华民族多元文化、培养大学生健康乐观的精神面貌及活跃大学校园文化生活。具有十分重要的现实意义。民族高等院校公共音乐艺术课程的构建,需在教学实践过程中大胆尝试和摸索,对课程的设置、课程的内容及教育目标等要有针对性。     

大学流行音乐通识教育中“家国认同”的构建策略

流行音乐正式登上中国历史舞台以来,其作为一种大众文化形式,百余年来在普罗大众的精神生活中占有非常重要的位置,也参与了青年人的人格塑造与价值观形成过程。伴随消费主义思潮成长起来的当代大学生群体,非常容易被当下眼花缭乱的媒体和传播手段裹挟而呈现“认同”危机。通过梳理中国流行音乐中的“家国叙事”,分析大学生“家国认同”危机的表现形式,提出了在大学通识教育中通过加入流行音乐教育这一环节,更加涵育青年学子的“家国情怀”,构建“家国认同”的策略。     

谈在地方高校引入本土音乐教育的意义

民族民间音乐是中华民族音乐的重要组成部分,是中华音乐之根,是劳动人民智慧的结晶。把民族音乐的种子播向下一代,保护、传承和开发地方民族民间音乐,将地方民间音乐系统地纳入地方高校音乐教育体系,是地方高校音乐教育的社会职责,也是地方高校特色办学的具体措施。     

基于网络的普通高校艺术类课程教学

随着我国信息化技术的不断发展,大学生对艺术的需求也正在发生着巨大变化,迫切需要研究网络信息时代普通高校音乐教育中教与学的规律,并有效地把当前网络信息技术与普通高校艺术教育进行整合。     

当前高校公共音乐选修课程存在的问题与对策——以南宁师范高等专科学校为例

公共音乐选修课在我国高校现行的教学体系中已经一定程度地表现出了边缘化的趋势,不仅如此,高校学生在音乐素质方面也存在着较大的问题,对音乐教育的未来发展产生负面的影响,必须寻找对策,尽快解决问题。     

浅谈声乐教学中美声唱法民族化的运用

解放后,高校的声乐教育以美声为主,并且用美声的方法演唱中国的音乐作品。但是,由于汉语的发音和民族文化的差异,用美声的方法演唱中国作品时,既要改变语言的元音以利于歌唱,又要以歌唱的元音清晰地去接触语言,把中国的语言艺术与音乐艺术很好地结合起来,摆正技术与内容的关系,可以真正做到声音、感情、表演、风格的完美统一。