关于艺术

<正>1.纽约吴冠中画展:形式决定内容由上海美术馆和亚洲协会举办的中国著名画家、也是在国画上最具创新精神的吴冠中主题为《革命水墨:吴冠中绘画》(Revolutionary Ink:The Paintings of Wu Guanzhong)画展,在纽约的亚洲协会展出。"通古今之变,成中西之美",这是原台湾故宫博物院副院长李霖灿评价吴冠中的话。吴冠中打通     

大师的另一张面孔

吴冠中是中国当代具有重要影响的艺术大师。他不仅是杰出的画家,还是优秀的散文家、别具慧眼的关学家。作为当代画坛上的一朵奇葩,吴冠中被各种大大小小的文章所书写。而在这些文章当中。我认为阎纲先生的《我的邻居吴冠中》最为独特。     

这是你们的东西吗?

<正>美术家吴冠中先生早年留学法国巴黎美术学院。那时,吴冠中经常利用业余时间去与巴黎美术学院只隔一条塞纳河的鲁佛尔博物馆参观。有一次,他正围着米洛的维纳斯转,慢慢地欣赏。这时,大腹便便的管理员向他走来,本以为他是想与吴冠中聊聊天,吴冠中便笑脸相迎,没想到那个管理员却傲慢地对他说:"在你们国家,哪有这样珍贵的东西!"     

吴冠中的父亲母亲

吴冠中（1919—2010），1950年从法国留学归国，任教于中央美术学院。1979年当选中国美协常务理事。1994年当选为全国政协常委。出版个人画集50余种，个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》《生命的风景》《吴冠中文集》等十余种。吴冠中的父母对孩子的爱，具体的表现就是想方设法让孩子上学念书，接受最好的教育。     

吴冠中绘画作品

~~吴冠中绘画作品@吴冠中~~     

吴冠中“烧房子”

吴冠中是当代公认的绘画大师,他的画常常在拍卖行拍得天价。但吴冠中的一生上演了无数烧画事件,他经常将自己不满意的作品付之一炬。1991年9月。吴冠中整理家中藏画．一下子将几百幅作品全部烧毁。当时,来访的新加坡著名摄影师蔡斯民恰巧碰上。     

关于吴冠中绘画创新性和现实性的探讨

吴冠中画风清新自然,表现技法多样,画面充斥着浓浓的情感.他对艺术有着独到的见解,他重视形式美,主张中西绘画的融合.这些观点和艺术成就,深深地影响着当时中国艺术界.经过不断的尝试和探索,吴冠中确定了中国画的绘画方向,那就是将自己在油画中的探索运用于水墨之中,运用技法来达到画面意境的塑造.吴冠中借西方的解剖刀来剖析中国的传统,用传统的综合观来概括西方的繁琐铺陈.吴冠中对于绘画形式美的追寻,对于意境的审美,都是当代画家们努力探索的目标.     

彩墨春秋 淡泊人生——追忆吴冠中先生

<正>惊闻吴冠中先生于2010年6月25日在北京逝世,缅怀恩师,不禁悲痛溢胸。尤其追忆起当年为先生编辑《吴冠中彩画素描选》     

艺术赤子吴冠中

本期人物:吴冠中人物简介:吴冠中(1919—),江苏宜兴人。著名画家、美术教育家、散文家。吴冠中学贯中西,上世纪40年代初考取公费留学,赴法国巴黎国立高等美术学院深造。回国后先后任教于中央美术学院、北京艺术学     

自由自在的笔墨

<正>吴冠中是中国著名的艺术家,20世纪中国现代艺术最具代表性的人物之一。吴冠中早年曾留学法国,受到了毕沙罗、塞尚、梵高等西方艺术家的深刻影响。他早期的作品多以江南水乡为题材,钟情于自然主义表达的山水画作,晚年则发展出了较为抽象的艺术风格。晚年的吴冠中不再拘泥于模仿现实自然,而是将中西方绘画不同的表达方式进行抽象而大胆的融合,     

吴冠中 中国现代画家

吴冠中(1919-2010),20世纪现代中国绘画的代表画家之一。吴冠中终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索,坚韧不拔地实践着"油画民族化"、"中国画现代化"的创作理念,形成了鲜明的艺术特色。他执著地守望着"在祖     

试析吴冠中彩墨画中的装饰绘画语言

在当代艺坛中,吴冠中是最引人注目的画家之一。吴冠中的艺术创作,始终保持着装饰绘画的特点。他将工艺设计中的形式美因素和装饰绘画因素融合到国画创作中,从而形成其国画作品的审美形式特征,这一特征具有鲜明的装饰形式美或唯美倾向。传统的中国画是以笔墨、传统、文人画为主,而吴冠中的彩墨画介于具象和抽象之间,融合了中国传统文化的精髓和现代西方绘画的艺术风格。他的作品中有诸多可视因素,如画面中点、线、面、色彩、黑白元素的运用,并且通过聚散、疏密、强弱、虚实以及变化来丰富画面的装饰美感,表现了东方艺术特有的意境和西方绘画艺术的形式美、现代美。     

风筝不断线——吴冠中作品赏

“风筝不断线”最初是吴冠中先生在1983年《文艺研究》上发表的一篇创作笔记的题目。吴冠中在文中借风筝谈了自己对抽象绘画的看法。他认为,艺术家手中“须有一线联系着作品与生活中的源头”,只有“风筝不断线,才能把握观众与作品的交流”。吴冠中艺术王国里那只“不断线的风筝”,风筝线连着艺术与科学两大领域,连着他作为一个中国人永远无法割舍的家族亲情与家国情怀。     

风筝不断线——吴冠中作品赏

"风筝不断线"最初是吴冠中先生在1983年《文艺研究》上发表的一篇创作笔记的题目。吴冠中在文中借风筝谈了自己对抽象绘画的看法。他认为,艺术家手中"须有一线联系着作品与生活中的源头",只有"风筝不断线,才能把握观众与作品的交流"。吴冠中艺术王国里那只"不断线的风筝",风筝线连着艺术与科学两大领域,连着他作为一个中国人永远无法割舍的家族亲情与家国情怀。     

“吴冠中之问”的清醒

<正>美术大师吴冠中生前对名利一向淡泊,但对关乎艺术的问题,却一点都不随和。他曾激烈地批评中国的美术水平和体制弊端,认为中国当代艺术市场是"虚假的繁荣",实际美术水准"落后于非洲";认为对文化课要求不高的大学艺术类专业只能培养工匠,培养不了艺术家……这些批评,自然令人很容易想起"钱学森之问"。两位大师所担忧、所提出的问题很相似,但细看稍稍有所区别——吴冠中比钱学森更直接、更尖锐、更不留情面。吴冠中并非对外严苛而于己宽松,他的清醒和"苛     

爱那个为你打伞的人

那天看了一张照片,是大画家吴冠中和他的妻子。     

笔墨的错位——再论笔墨等于零

正吴冠中的《笔墨等于零》最先发表于香港的《明报月刊》,首发时间是1992年;此文的写作与吴冠中在八十年代提出绘画的"形式美"有很深的关联。1997年《中国文化报》转载《笔墨等于零》原文;2000年7月22日于《文艺报》发表的《答记者问》中,吴冠中提到取"笔墨等于零"为文章名是为了"醒目",并提到许多人对文章有断章取义之嫌。随后,在2002年由解放军文艺出版社出版的第一版《画里画外》中收录此文,并改用标题《绘画岂止笔墨》。     

吴冠中语含“尊严”

申艺术尊严20世纪70年代末,在一次全国美协理事会上,一位领导在发言中强调"艺术应该服从政治需要"。吴冠中当即站起来反驳:"政治第一,艺术第二,这样的第二,永远是第二,艺术永远上不去。我说,这个看法有问题,应该辩论。"会场一片寂静,竟没有人敢接他的话茬儿。会议结束不到两周,吴冠中就看到报纸上出现大量批判自己的文章,从艺术观点到人身攻击,什么都有。对此,吴冠中平静地说:"我始终觉得,艺术     

双向的印证——从现存吴冠中1946年留法答卷谈起

吴冠中早年从浙江省立工业职业学校电机科转入杭州国立艺术专科学校．在多位留法老师的影响下,立志要亲身去法国留学。1946年,他通过了教育部公费留法考试,既实现了去法国留学的梦想,同时也开启了他体认民族、发现故园,坚持中西绘画融合探索的创作之路。那份尘封60年的留法答卷不仅体现了吴冠中早年在画史、画理方面的知识素养与论述逻辑的扎实和谨严．同时也反映出当时战后国民政府留学政策和考试的深刻目的和现实意图。     

《桥之美》教学实录

(课前播放吴冠中简介及其作品视频短片.) 一、感知“桥之美” 师:同学们,很高兴今天有机会和大家共同进行一次寻美之旅.现在,就让我们一起走进吴冠中的小品文——《桥之美》.这节课,我们先来一个基础知识抢答赛.第一个环节是读出加点字的读音. (师屏显生字词,指导学生认读识记.)