小中见大

1963年上海出版的《丰子恺画集》中,丰子恺先生写了五首七言诗“代自序”。第二首是:“泥龙竹马眼前情,琐屑平凡总不论。最喜小中能见大,还求弦外有余音。”这后两句中的“小中见大”和“弦外余音”是作者对他的漫画两个艺术特点的概括。朱自清先生同丰子恺同在春晖中学教书,朱自清教国文,但对漫画也很有兴趣,他曾说:丰子恺的漫画“无论     

浅谈丰子恺和他的《子恺漫画》

丰子恺先生于1898年11月9日出生于浙江桐乡的清朝举人家，少时家境贫寒，自幼酷爱美术，在私塾中因奉师命画孔子放大像成功，人称小画家。后受著名艺术家李叔同先生和文学家夏 尊先生的影响，确立了一生从事美术事业的远大志向。五四运动以后，开始了他的漫画创作，成为我国现代著名的画家、文学家、美术和音乐家。 漫画，是一种具有强烈的讽刺性或幽默性的绘画，最早出现在以葛饰北斋为首的日本德川时代。而在中国现代，据丰子恺先生回忆：“‘漫画’二字，的确是在我的画上开始用的。他不是我的自称，却是别人代起的……编者定曰《子…     

我国近代中国式漫画艺术的缔造者丰子恺

本文分析了丰子恺近代漫画艺术的成长之路,重点从将漫画的理念引入中国、在绘画技法上中西合璧、创造了多种漫画类型等方面深入考察论证了丰子恺的漫画艺术成就及其历史贡献,并从开辟了新的画种和丰富了我国的艺术理论方面指出了丰子恺的漫画艺术成就对我国艺术事业发展所产生的深刻影响。     

永远的《爸爸的画》

不知什么原因,我第一次看到《爸爸的画》的时候,就立刻和“爸爸的话”联想到一块儿,也许终究是爸爸的话影响自己最深的缘故。《爸爸的画》是我国著名漫画大师丰子恺先生充满了人间情味的漫画及他的两个女儿丰陈宝和丰一吟撰作的漫画趣绎。丰子恺先生以他的画笔表达着思想,在他的女儿来说,他的画应该也可以称之为“爸爸的话”了。丰子恺先生的漫画,善取人间诸相,尤多儿童题材,其中的大部分,皆是以丰家姐弟为模特儿的。陈宝与一吟先生,在60年沧桑之后,以温馨亲切的文字,朝花夕拾,从头细数儿时旧事,娓娓道来,读之令人心动。《爸爸的画》共四集,华东师范大学出版社1999年末出版了第一、第二集,时隔一年整,第三、第四集出版。每集由丰陈宝、丰一吟精选父亲的漫画百幅,又以她     

丰子恺与开明书店

丰子恺（1898～1975）是现代著名文艺大师和教育家,著作等身,涉猎过文学、美术和音乐等很多文艺领域。今年是他一百一十周年诞辰纪念,他一生的主要精力用在了漫画创作、著述、翻译和编辑上,故与众多的出版社有过交往和联系。其中有一个出版社,丰子恺与之情缘最深,到了视其为家的程度,那就是开明书店。     

莲花不染尘——《子恺漫画精选》出版纪实

新春伊始,由浙江省档案局与桐乡市档案局共同编辑,中华书局出版的大型画册《子恺漫画精选》正式与读者见面,首次以档案的方式真实再现了丰子恺先生漫画作品的精髓和韵味.至于为何要出版一卷丰子恺先生精品漫画集,还得从三年前我们与丰子恺先生幼女丰一吟的约定谈起.当时,市档案局在征集丰子恺先生档案资料的过程中,无意间了解到丰氏家族还存有一套子恺先生的彩色漫画精品.据说丰先生对于同一题材的漫画会画数张,而从中选取最好的一张保存.这套漫画属于每次展览中的“非卖品”.几十年来被先生珍藏着.直到一九六六年才交由子女保存.在与丰一吟女士的交谈中,我们得知目前有关丰子恺先生的漫画出版物很多,从一九二五年出版的《子恺漫画》开始,到他辞逝后由他人编选的画册,总计约五十余种.可是因种种条件的限制,这五十余种画册的印刷质量都不甚理想,无法真正表现出先生漫画中的神韵和气质.对此,丰氏后人心中一直留有一份遗憾.听闻这些,我们与她约定在合适的时候双方合作出版高质量的丰子恺先生精品漫画集.     

令人神往的年代

手拿《上学记》这本小书，素朴淡雅的米黄色封面，暗纹配有丰子恺画的学童听课嘹望窗外的漫画，就给人以舒服和亲切的感觉。及至细细翻看，更觉得是一种精神上的莫大享受。“慢慢地看这份珍贵的口述资料，好像随何先生重新行走在那个时代的历史之路上。”     

民国小学教科书《开明国语课本》插图艺术论

民国小学教科书《开明国语课本》的所有插图均出自中国漫画巨匠丰子恺之手,这位绘画大师匠心独运,将插图与文字融于一体,为教科书锦上添花.全套教科书共248幅插图凸显了丰子恺先生“浓淡相宜”的笔墨技艺、“意在笔外”的意蕴追求和“童真童趣”的意趣宗旨,营造了一个“文中有画,画中生文”的艺术境界.这些丰子恺先生精心设计的插图让一本小学教科书“美”了、“活”了,也更有“趣”了,既实现了儿童认知规律、文本内容、艺术意境的有机匹配,又实现了美育功能的渗透.     

承载历史的意识流──评《漫画的年轮》

“横”看历史漫画是一种凝炼思想的艺术创作，她区别于其他艺术形式的特点就是她是一种紧密结合政治生活的艺术形式。《漫画的年轮》择录了1949年到2000年中国社会发展各阶段的漫画代表作，从漫画的视角串起中国半世纪的发展轨迹。在中国社会主义建设初期、国民经济恢复时期，选编了米谷1949年创作的《从泥土中站起来》、张仃1950年创作的《纸老虎》、欧阳风1951年创作的《做好三件大事》、李滨声1953年创作的《奶奶和孙女》将50年代中国人民当家做主、建设社会主义的热情，形象、生动地表现出来。“文革时期”编入了1973年丰子恺先生创作的…     

丰子恺

“漫画”这一概念,最早在中国的通行,大概是从丰子恺的作品行世开始。丰子恺以后,“慢画”发展得很快,已形成了诸多流派。但我以为,丰子恺开了一个好头,他的画境界很高,有禅气,诗的成分与写实的成分均很多。后世人的讽世漫画,水平或许高于他了,但总觉得均少了他那种水灵灵的秀雅味儿。大约是三年前吧,我应邀去炎黄艺术馆,在那儿看到了丰子恺大量的真迹,心中有着不小的震撼。丰子恺的品味太高了,在他的作品面前,他只能肃然起敬。他笔下的花花草草,乡里城镇,多悠然隐曲的韵致。那些古意的图     

《南方周末》“漫画一针”专栏解析

新闻漫画具有三个基本属性：新闻性、漫画性、评论性,是三属性的融合。《南方周末》（以下简称《南周》）的漫画专栏“漫画一针”,刊登在评论版,基本上每期一幅漫画,不是单纯的新闻配图,而是可以独立成文的新闻漫画。这些漫画符合专栏名称“漫画一针”,确有简单中见观点,一针见血之作用。     

漫画的用典

漫画创作中使用典故是重要创作手段之一,我们经常可以从漫画作品中看到。 什么是典故?它包含有两层意思:一是典章制度和掌故;二是有出处的历史故事、传说故事和有来历的词语。漫画中使用的典故一般是后者。为什么说,在漫画创作中用典是一个重要手段呢?这与漫画的特点与属性有关。关于漫画的属性,丰子恺先生有一段话说得很精辟,他说:“‘漫画’式样很多,定义不一。简笔的,小型的,单色的,讽刺的,抒情的,描写的,滑稽的……都是漫画的属性。有一于此,即可称为漫画。”漫画的内容比较庞杂,但形式上却要求是“小型的”“简笔的”,这便是一个很大的困难。     

漫画出版阶段志

1925年,丰子恺的画刊登于《文学周报》,编者特称之为“漫画”,从此,漫画一词开始在中国正式使用和出现,而漫画这种形式在此之前即已存在。我国漫画出版的发展过程,大致可划分为几个阶段。     

漫画与动漫

提起动漫，须从漫画说起。漫画是一种表意性的、用来发表意见的画。我国很早就已出现漫画，如明朝李士达的《三驼图》，画中题诗日：“张驼提盒去探亲，李驼遇见问缘因，赵驼拍手呵呵笑，世上原来无直人。”清朝罗两峰的《鬼趣图》也是漫画。在封建专制下，公开议论国事很危险，所以这种画很少见。直到17世纪末18世纪初，英国资产阶级革命后，人民开始可以公开议论时事，有人用漫画作评议，登在报纸上，广为传播，引起人们重视，为这种画取名cartoon，中文译为“漫画”，音译“卡通”。也出现了专门的画家，称为cartoonist，译为“漫画家”。直到20世纪初，我国皇帝被打倒，漫画才开始比较广泛地流传，出现一批漫画家，如广东的何剑士、上海的张聿光、黄文农、丰子恺等。     

散步在漫画艺术的智慧园地——戴逸如与《思想是舍利子》

三四十年代，漫画在我国曾颇为繁荣，风靡大江南北。近２０年来，漫画又日益兴盛普及。生长在中国漫画艺术发祥地上海的著名漫画家戴逸如，自幼“就把丰子恺漫画翻得滚瓜烂熟了”。他的祖父和父亲都是实业家兼藏书家，家中藏有汗牛充栋的文史哲典籍和中外古今名画与艺术图册。天长日久受到书香的熏陶和沉浸于艺术氛围中，为他日后成为独具一格的漫画家奠定了坚实的基础。“文革”中，戴逸如曾去过崇明农场，其后在上海航道局任船员和航道报编辑。他写过各类文学作品，也画过中国画、油画、素描和宣传画，但他最钟爱的还是漫画艺术。８０年代…     

漫画要有“我“

十九世纪法国生理学家克洛德.贝尔纳说过“艺术是我,科学是我们。”他的九字金言强调了艺术的个性“我”是艺术的主心骨 作为介于文学与绘画之间的一种艺术一漫画,更要突出一个“我”字“漫画要有我”,窃以为须体现在六个方面: 一、要有自己的思想。丰子恺先生说过:“漫画是简笔而注重意义的一种绘画”这个“意义”就是要具有一种思想:漫画家华君武更是直言不讳:“漫画的思想性就是一种政治倾向,中国是这样,外国也是这样。“华老还指出:“齐白石的作品,大家为什么喜欢?因为他有思想。”德国的威廉 布什所以能成为漫画大家,他就是一个“善于捕捉瞬间表情,展示性     

《苦闷的象征》两种全译本

丰子恺以漫画散文著称,他的《子恺漫画》出版于1925年,《缘缘堂随笔》出版于1931年。但也有翻译集多种,最早出版的是翻译日本文艺评论家厨川白村《苦闷的象征》(商务印书馆1925年出版)。其时,鲁迅翻译的《苦闷的象征》(作为“未名丛刊”的一种)已由新潮社于1924年出版。鲁迅说:“我翻译的时候,听得丰子恺先生亦有译本,现则闻已付印,为“文学研究会丛书”之一………现在我所译的也已经付印,中国就有两种全译本了。”     

读丰子恺“古诗新画”

古诗词漫画也称古诗新画,是丰子恺先生早期的作品,他的第一本漫画集便是古诗词漫画。古诗新画将古诗的可感形象转化为漫画的可视形象,读此画既可欣赏陶情适性的古诗词,又可以欣赏赏心悦目的绘画,具有了双重的艺术效果。正像叶圣陶先生说的:“以前读这首诗这阕词的时候,心中也曾泛起过一个朦胧的意境,正是子恺的画笔所抓住的。而在他,不是什么朦胧的了,他已经用极其简练的笔墨,把那个意境表现在他的画幅上了。”丰子恺先生在谈     

情趣交融才能耐人寻味

新闻漫画评点近一段时间,漫画界的同仁及爱好者们针对繁荣漫画创作所面临的窘迫,讨论得最多的仍是“漫画要富有生活情趣”这个久议不衰的老话题——漫画不源于生活、不揭示生活,作品缺少生活情趣,就难于“更上一层楼”。黑格尔说:“艺术家创作所依靠的是生活的富裕,而不是抽象的普通观念的富裕,在艺术里不像在哲学里,创造的材料不只是     

一种“在艺术中思考”的艺术学范式

孙秀昌所著的《雅斯贝斯艺术家论研究》提供了一种“在艺术中思考,而不是思考艺术”的艺术学范式。该书立足于雅斯贝斯祈向超越之维的生存哲学,从“生存”与“理性”在具体历史情境中的现实张力出发,揭示了“生存在场”和“大全”理念对于拓展艺术创作的生命境界和道德生成功能的动力作用。无论是患有精神分裂症的客观表现型的生存艺术家（如斯特林堡、斯威登堡等）、主观体验型的生存艺术家（如荷尔德林、凡·高等）,还是其他理性生存型的艺术家（如歌德、莱辛、达·芬奇等）,其艺术创造的动力均在于其生存在场的心灵和临界超越的激情。这种生存形而上学的艺术论有助于认识康德美学的深度及其对艺术学建构的意义。