谢晋:延续了一种精神传统

据人民日报,10月18日,著名电影导演谢晋去世。谢晋在中国电影史上的意义,也许并不在于他创造了一种传统,而在于他继承和发扬了一种传统,一种将伦理喻示、家道主义、戏剧传奇混合在一起所形成的“政治伦理情节剧“的电影传统。谢晋延续了一种精神传统,开启了一个时代,     

用经典点亮的艺术人生——谈中国电影人谢晋

2008年10月18日凌晨,中国著名导演谢晋逝世,享年85岁。对于任何一个喜欢电影、关注电影的人来说,谢晋的离去,不仅仅是生与死的割舍,更是永久的缅怀和仰望。谢晋走了,留给我们的是一个电影时代的梦想和真实。已成历史的是50年的光辉里程,而历史带不去的是谢晋及其电影给中国乃至世界的启示和忠诚。谢晋,浙江上虞人,师从曹禺、洪深、黄佐临等戏剧大师。他于1947年至1948年开始电影导演生涯。     

有感于谢晋“下辈子我愿当记者”

在1999年8月11日上海记协和《新民晚报55共同举行的唐宁新闻作品研讨会上,著名电影导演谢晋讲了一段故事：他去新加坡访问时,新方请他填写一个调查表,上面有很多内容,如性格、爱好之类,其中一项是：如果人有下辈子,您愿干什么？谢晋毫不犹豫地填下：“下辈子我愿当记者。”当时全场一片笑声。     

谢晋仙逝使我憬悟

我和谢晋有过亲密交往。那是在1983年春天,他任团长,我和陶玉玲及一位法语翻译为团员,组成中国电影代表团,由当时的电影局派往法国参加在南特市举办的“三大洲电影节”。“三大洲”指亚洲、非洲、拉丁美洲,电影节的宗旨是破除一贯由美国好莱坞和西欧“说了算”的电影评奖,试图闯出一片新的电影天地。     

中国著名电影导演谢晋去世

著名导演谢晋于2008年10月18日在其老家浙江上虞辞世,享年85岁。几乎是为电影而生的谢导,不仅在中国电影画廊中留下最光彩夺目的系列作品,还一手培养了众多大有作为的明星：赵薇、陈冲、范冰冰、张瑜、刘晓庆、潘虹……。她们都称谢晋是镜头前的魔术师,能在一张白纸上画出美丽的图画,能把一团面粉捏成多姿多彩的艺术品,     

对话朱大可 守住独立言说的底线,才是纪念谢晋的最好方式

10月26日下午,谢晋导演的追悼会在上海举行。据当地媒体的报道,有上万名群众自发前来送别谢晋。那些尘封已久的谢晋的代表电影,正在上海各大影院及央视电影频道被连续播映。从电影人到普通百姓,许多人都在以不同的方式向这位中国著名电影导演告别。     

论早期伦理电影对新时期伦理电影的影响

道德伦理电影在中国电影史上不但是一条贯穿清晰的线索,而且是中国电影里的一个主类型。伦理电影,指以伦理为主题的电影,它是对社会道德规范的探讨。它主要以反映伦理、道德问题为主要内容,着重表现人伦关系与人伦之理,具有较强的世俗性与大众性。伦理的精神几乎体现在每一部影片之中:爱情、婚姻、家庭、宗教、代沟、社会问题等等都可以在伦理的范围之内,因此伦理片有着比其他片种更为广阔的领域和更模糊的边界[1]。本文主要探讨了早期伦理电影对新时期伦理电影的发展的影响。     

中国的美文传统和电影观

从历史的传统看,影响中国几千年文艺创作的主流审美观念无疑是一种美文的观念。不但在形式上追求美,更重要的是旨在一种实用的伦理建构、载道言说的审美观念。中国电影虽从西方传来,并在一定程度上受到西方电影的影响,但在审美观这个层面上,传统观念的影响一直处于支配性的地位。从百年发展历程来看,也一直没有脱离这个传统。     

守住独立言说的底线，才是纪念谢晋的最好方式

10月26日下午,谢晋导演的追悼会在上海举行。据当地媒体的报道,有上万名群众自发前来送别谢晋。那些尘封已久的谢晋的代表电影,正在上海各大影院及央视电影频道被连续播映。从电影人到普通百姓,许多人都在以不同的方式向这位中国著名电影导演告别。     

伦理学视域下华语电影的底层叙事与社会价值

中国社会结构以及传统伦理道德观决定华语电影与底层叙事休戚相关。导演们通过变化视点聚焦、排列叙事结构、描绘叙事空间等方式,展现底层个体境遇,映射现实伦理秩序,在眷注与思量现实伦理问题的同时,实现对中华传统伦理观念的呼唤与寻求。电影作为感化受众思想及心灵的载体,承载着独特的伦理道德内蕴。而一部优秀的华语电影,其伦理取向必然指向社会正义,以诗性关怀去建构影像世界的伦理道德法则,实现对现实社会的回应与关照。     

解读电影《断臂山》中的跨文化现象

李安是一位具有深厚艺术功底的电影导演,他的中西结合的文化背景、国际化的商业眼光,令他在好莱坞创作出了众多具有中国传统文化特色的商业影片。本文将李安电影《断臂山》放在跨文化的背景下,通过霍尔的编码、解码理论对其进行分析,解读其艺术构思及美学特点。意义在于通过此影片作为一个案分析揭示中西两种文化之间的交流、融合与碰撞,并对未来优秀的国际性影片趋势作一个建设性的思考。     

现实精神与戏剧表征的融合——论谢晋电影的艺术品格

在谢晋电影中,一方面体现出强烈的现实精神,其题材与人物塑造大多源于时代审美趋向,具有很强的社会印记.同时,又呈现出明显的"戏剧性"特征.其"戏剧性"特征主要表现在叙事的戏剧化、人物形象设计的对比性、视听语言的象征性等三个层面.不同的历史阶段,随着外在创作环境的变化和时代文化观念的革新,谢晋电影中的现实精神和戏剧表征会呈现出不同的艺术形态,但两者紧密结合这一基本的艺术品格贯穿其艺术创作的始终.     

中国早期电影的道德图解与新电影的生长点——以联华影业公司1931年出品的无声片《恋爱与义务》为例

在1932年新电影出现之前的中国早期电影,都属于旧市民电影形态。因此,1931年出品的无声片《恋爱与义务》既是旧市民电影晚期的代表,又是即将到来的新电影的雏形。以《恋爱与义务》为例可以看出,一方面,影片的模式化表达范式与伦理的世俗化图解,合乎旧市民电影的传统性、伦理性、教化性和保守性等特征,另一方面,这些特征又为以后的新的电影形态如左翼电影、新市民电影,尤其是新民族主义电影的出现奠定了法理、道德和艺术模式的基础。     

时代有谢晋,谢晋无时代

10月18日,著名导演谢晋在故乡上虞魂归故土。尽管此前十多年他已经淡出了媒体的视野,但他的遽然谢世,媒体的“内存”也随之突然被激活,一轮又一轮的报道、评说,让他备尽哀荣;而曾经伴随着谢晋电影走过青涩岁月的现今的中年人,记忆中的复活则是被他的电影连缀而成的。《红色娘子军》《啊!摇篮》《天云山传奇》《牧马人》《秋瑾》《高山下的花环》《芙蓉镇》《最后的贵族》《鸦片战争》等等。这些承接着一个时代记忆的电影,也使谢晋成为人们心中的“蒙太奇”。     

5G时代电影的伦理问题探究

5G时代,电影产业迎来新机遇,从策划、制作、发行、营销到观影方式都将发生巨大变化.传统的伦理问题如盗版、产业垄断、内容血腥暴力、种族和性别歧视等尚未解决,新的伦理问题又接踵而来."观众为本,科技向善",电影伦理问题的解决不仅需要各国政府之间的合作、行业自律,也需要加强电影教育,增强观众的审美能力和自控力.     

《清宫秘史》20年:上海电影传统对香港电影的影响

香港永华影片公司摄于1948年的《清宫秘史》是中国电影史上的一部重要作品。其原因不仅在于其艺术创作美学观念代表了中国电影的文人传统,更为有趣的是,这部影片的政治命运也从一个侧面说明了20世纪40到60年代的上海和香港两地电影传统的内在联系,及其最终的分流。因此,文章将会以《清宫秘史》为案例,在对它进行历史性的梳理过程中,以期理解《清宫秘史》的主创者们作为那个时代的电影都市文人/精英们是如何借家国/伦理叙事的书写,映射出从上海南下香港的知识分子对海派电影的传承。也正是香港与上海电影在互动与交流中使得当时香港电影成为"国族电影"中的一脉。     

个性化之维——网络电影的艺术新特征

随着互联网的普及,"网络电影"作为一种新的现象闯进了人们的视野.电影艺术的本性和互联网的特性,决定了网络电影的艺术新特征.从电影艺术来说,它的本性在于超脱一切进行彻底的创新,即追求彻底的个性化.从互联网来看,网络空间是一个光滑空间,同样以彻底创新、追求个性化为特性.网络电影作为两者联姻的结果,为电影突破一切限制而呈现其个性化之维提供了可能.网络电影因此表现出颠覆传统电影体制、逃脱金钱-政治联盟、消解作者霸权和颠覆既定理念的艺术新特色.这不但为我们设想网络电影产业提供了参考,也为我们创制网络电影提供了深刻的启示:尊重网络电影的个性化之维.     

新世纪以来中国电影中的佛教元素与价值表达

新世纪以来,中国电影的创作比较重视对传统文化的传播与弘扬,同时在很多颇具社会影响力的影片中融入了丰富的佛教元素.本文将这种佛教元素分为显性存在和隐性存在进行了详细的分析,进而探讨影片借助这些佛教元素在价值伦理上表现出来的共同点.希望能为当下中国电影的文化格局、价值建构,特别是与好莱坞电影的话语争夺提供有意义的参考.     

华莱坞纪实电影中的“他者”表征——以《家在水草丰茂的地方》、《小武》为例

本文主要是以华莱坞为语境,讨论纪实电影中对边缘化的异质群体中的"他者"的建构。首先对华莱坞、纪实电影和"他者"进行界定;然后选取了《家在水草丰茂的地方》和《小武》两部电影作为分析对象或者文本;用表征的视角来讨论纪实电影中建构的"他者"的意义以及相应的知识/权力问题。本文的重点也是创新点在于,用批判的视角,从符号学和话语理论出发,将电影、纪实电影看做一个表征体系,讨论纪实电影作为一种文本,在华莱坞语境中是怎样建构关于"他者"的形象的。本文认为纪实电影作为一个表征体系,在建构"他者"时主要可以从两个层面来看即使电影对于"他者"形象的建构。一方面,符号学层面即诗学层面,主要运用罗兰·巴尔特的符号学理论,分析纪实电影中怎样使用纪实电影中的实景拍摄、非专业演员以及地方方言几个层面的文本和具体语境来表现符号权力。另一方面,从话语层面即政治学层面,主要运用米歇尔·福柯的话语理论,分析纪实电影在建构"他者"的意义时,这个意义包含了怎样的权力问题,并从电影制作者、影评人和观众几个层面的权力机构展开了分析。     

商业之殇:对2013年度中国电影市场之考察

以2013年度中国电影市场作为考察对象,研究本年度中国观众对于好莱坞传统大片爆发集中审美疲劳和国产中等成本影片异军突起的原因。这一现象背后的文化逻辑是市场因素在电影工业中的大获全胜,其制造出的影像世界折射出的社会症候和文化困境清晰可见。当消费成为电影世界的伦理,电影在艺术和文化上的意义应被深思。