传统工艺振兴视域下漆艺文创产品开发路径研究

漆艺作为中国传统工艺的优秀代表,是我国自古及今传承不息的造物文化,承载着中华民族对美的追求和深厚的文化底蕴。在传统工艺振兴视域下,本研究旨在从解读漆艺的概念、美学品格入手,分析漆艺文创产品开发的价值意涵,并探索漆艺文创产品开发的路径,为继承和振兴中国传统漆艺提供新思路、开辟新场域。     

恪守传统——对漆艺教学的思考

中国是漆艺大国,有着悠久的漆艺历史和文化。今天,漆艺作为一种表达地域文化特征的手段具有独特的价值,尤其在伴随经济全球化而来的世界多元文化浪潮中成为当代文化的资源而更加宝贵。面对祖先留给我们的漆艺文化遗产,我们青年一代漆艺家当然要恪守、要开发、要发展。     

论天然漆在漆艺中的传统与作用

天然漆有其独特的美学品格,它在漆艺中的传统是由来已久的,漆艺的发展正是基于对天然漆性能的不断发现与利用,各种材质与颜色在与天然漆的融合中,才使漆艺有了它与众不同的独特魅力。天然漆在现代漆艺中还将扮演重要的角色。中国的漆艺,无论是平面的还是立体的,均应该以天然漆为主导。否则,漆艺这门艺术品种便存在着生存危机。漆艺在当今社会既经受了严峻的考验也面临着重大的发展机遇,在国际上回归自然、回归乡土、回归传统的大气候下,随着我国人民物质生活水平的不断提高,也逐渐有能力接受手工的、富有文化内涵的天然漆艺术,这给振兴漆艺带来了新的契机。     

论天然漆在漆艺中的传统与作用

天然漆有其独特的美学品格,它在漆艺中的传统是由来已久的,漆艺的发展正是基于对天然漆性能的不断发现与利用,各种材质与颜色在与天然漆的融合中,才使漆艺有了它与众不同的独特魅力。天然漆在现代漆艺中还将扮演重要的角色。中国的漆艺,无论是平面的还是立体的,均应该以天然漆为主导。否则,漆艺这门艺术品种便存在着生存危机。漆艺在当今社会既经受了严峻的考验也面临着重大的发展机遇,在国际上回归自然、回归传统的大气候大,随着我国人民物质生活水平的不断提高,也逐渐有能力接受手工的、富有文化内涵的天然漆艺术,这给振兴漆艺带来了新的契机。     

漆质与漆艺的视觉美

物质材料的个性决定了它们在艺术实践的表现形式，表现方法及手段，成为作者与观众进行交流的潜在语言。天然漆的发现，到漆的应用及漆的审美过程，就是漆艺的发生、发展的过程。从事漆艺创作，应该了解漆的物质特性和视觉美感。漆质与漆艺的视觉美主要表现在漆艺材料的自然美和制作的工艺美，只有当作者的构想与其载体——漆，完美结合时，作品才会散发出无穷魅力。因此，漆物质美和特性对于漆艺创作是至关重要的。     

中国古典词英译中美感的缺失——以李清照《声声慢》的几个英译版本为例

中国古典词是继唐诗后出现的一种独特的诗体形式,但在一定程度上又与唐诗有着区别。在古典词的英译中,由于语言、文化等方面的原因使之在英译中造成了词本身所具有的简约美、深遂美、灵动美的缺失。     

漆艺在现代室内环境装饰中的应用

漆艺是传统与现代、审美与实用的完美结合。绿色环保、经久耐用的特质,独特的审美与文化传承效应,使漆艺在现代室内环境装饰中具有无可取代的优势。漆艺在现代室内装饰中的应用主要是通过＂作为环保装饰材料直接髹饰＂和＂漆艺作品陈设＂两种途径来实现的,能起到平衡、点睛室内环境,隔断、装饰室内空间,烘托、调节室内氛围等效用。     

中国漆画个案之程向君漆画

从具体的"漆艺语言基础,漆画基础语言,漆画综合语言,漆画个性语言"角度,结合中西哲学美学画学及当代艺术视界,剖析了中国漆画家程向君在艺术实践中激活传统漆艺技法和现当代艺术学术因子、激活历史与人文理想,使漆画从工艺与实用艺术为主上升到纯艺术领域达到当代新高度,使中国漆画从现代走向当代,从民族走向世界。     

论漆艺与现代室内设计的融合应用

漆艺是我国流传下来的一门传统技艺,在当今社会却逐渐的不为人所知。随着社会的飞跃发展,在室内设计上,人们更注重美的,个性化的设计。将漆艺引入室内设计,既体现了技术美,又体现了深深的人文色彩。既丰富了设计师的设计理念,也在提醒人们关注中华民族传统文化与工艺。文章从漆艺如何与室内设计融合的角度出发,着重探讨了漆艺在室内设计中的多种应用方式以及展望漆艺在室内设计领域的未来发展。     

远离现代生活的漆艺——对漆艺现状的思考

中国是漆艺大国,有着悠久的漆艺历史和文化。然而中国漆艺的现状却不容乐观,漆艺市场严重萎缩,漆产品远离人们的生活,年轻的一代对漆艺知之甚少。看看邻国日本的漆艺现状给了我们许多启发。如何改变我国漆艺的现状？漆艺如何适应这个时代的发展？这些问题值得思考。     

3～4岁幼儿的绘画特点及其教学建议

本研究采用观察法和作品收集法,对3～4岁幼儿创作的自由画、模仿画和临摹画进行了收集.研究结果显示3～4岁幼儿在构图能力、构思、绘画语意和色彩等方面表现出显著的年龄特点.教师应据此开展美术教学,如选题宜生活化,鼓励幼儿大胆绘画,并能正确评价孩子的绘画作品.     

"空白"艺术与室内设计

“空白”是一门艺术,普遍存在于各种艺术形态之中,在室内设计中也不例外。通过阐述“空白”艺术的渊源、“空白”艺术的致用、“空白”艺术的手法,展示“空白”艺术与室内设计关系,对易被人们忽视的室内设计“空白”艺术作补白。     

中国美术文化传统的特点

中国美术文化是独立的、个性鲜明的。中国美术传统研究的对象是：中国美术的特点及内涵。它包括从中国古典美术与中国现当代美术中提取出来的内容。由于中国美术传统源远流长,如果仅用一两个视点是很难将中国美术传统的特征揭示准确的。如以元素论为指导,可从中国美术的精神、观念、情趣、表现、观看几个维度探讨中国美术传统的特征。中国美术文化的传统特征有：为人生而美术的美术精神、圆融辩证的美术观念、情理统一的美术情趣、立象尽意的美术表现、俯仰流观的美术观等。     

确立中国传统绘画艺术精神在高等美术教育中的地位

一百多年来,西方美术教学体系在我国高等美术教育中占统治地位。在这种体系中,科学与先进的部分对弥补我国传统美术教育的不足起到了重要的作用。但是,对于如何排除西方美术教学体系的许多不利影响,应该引起高等美术教育从业者应有的重视。本文旨在探索如何把中国传统绘画艺术精神贯穿到专业教学和创作中去,从而构建中国特色的高等美术教育体系。     

中国艺术史学科的可能性、路径及艺术史学

中国艺术史学科虽然自成立以来就遭受质疑,但也不难予以合理的回应:西方的艺术史正在从艺术门类史而变得越来越具有艺术门类综合性和文化多元性;中国自身的文化、学术及艺术传统本身则具有艺术史书写的动力。中国艺术史学科的可能性来自于两方面:艺术史学科制度建立本身,中国式门类艺术汇通及古今学术汇通传统。艺术史学科路径可以有门类艺术史、宽视角门类艺术史、观念艺术史、比较艺术史、跨门类综合艺术史等。对艺术史学科路径的反思可能引导出艺术史学——对艺术史研究方法或路径的反思。中国艺术史学科可以由三个分支构成:艺术通史,跨门类、跨媒介或跨学科的艺术史,艺术史学。     

新媒体时代艺术教育的挑战与创新

艺术的创作和传播与媒体发展紧密相连。新媒体的发展和普及改变了人们的生活方式,推动人类进入一个前所未有的数字时代,艺术的创作方式和存在形式也因此改变,艺术与非艺术的界限正在消失,艺术有了更丰富的内涵。"新媒体艺术学院"、"数字媒体艺术"、"媒体创意"等专业院校大量涌现,伴随着数字艺术的蓬勃发展,艺术教育面对前所未有的挑战。艺术教育工作者需要结合新媒体艺术的特点,从课程设计、创新教育、团队协作等方面进行探索。     

对设计艺术类写生实习基地建设的思考

建立起恰当的设计艺术类写生实习基地,无疑将有利于学生建立起自己的艺术设计理念。当我们在选择写生实习基地的时候,首先会想到那些最能体现人与环境和谐共存的区域,那些传统艺术形态保存较好的区域,那些有利于学习与发展现代设计艺术的区域。     

声乐教学设计的艺术

声乐教学设计是声乐教学过程中的一个环节,它从情感激励艺术、情感价值导向艺术、情感沟通艺术、个性化艺术等方面入手精心设计教学,充分体现声乐教师设计的独创性、灵活性和多样性．它为学生的个陛化发展提供了广阔空间。     

现代园林的艺术感染力研究

园林是艺术的一种,它具备艺术的一般通性,即追求"物我合一"的最高境界。此外,园林艺术具有典型的时空特性、普遍特性和依赖特性。文章从初级、中级、终极三个层面探讨了园林感染力层次:感官刺激——精神感动与升华——瞬间超越永恒,并以一株植物的生长阶段为借鉴,总结了提升园林艺术感染力的四大原则:合理的发芽——自然地生长——璀璨的绽放——浓厚的孕育。最后论述了提升园林感染力的设计方法。     

中国传统武术发展探究

中国传统武术已有几千年的发展历史，它的产生和发展同我国人民的生产、生活息息相关在发展的过程中不断地向各个层面拓展，为不同的目的服务。了解和认识中国传统武术的发展历程，探讨其发展方向，这对于中国传统武术全面走向世界，并不断发扬光大，具有重要的现实意义。